Resumen de la película:El legendario asesino John Wick se ve obligado a salir
del retiro por un ex-asociado que planea obtener el control de un
misterioso grupo internacional de criminales. Obligado a ayudarlo por un
juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina
estremecedora para pelear contra los asesinos más peligrosos del mundo.
Premios: No tiene.
Hace un par de años que una modesta cinta de acción llamada John Wick llegó a mi vida como una ola de fuerza desmedida, y hago este partícular símil para referirme a ella porque, literalmente, era como una increíble marea in crescendo que logró sorprenderme bastante pese a su absurda premisa de venganza (todavía hoy continuo pensando que resulta enormemente exagerada), aunque realmente lo que primase y continua haciendolo en esta secuela, que llega a nuestras carteleras desprovista del numero 2 debido a cierto detalle que supuso un inpedimento en su momento para que disfrutasemos de la primera entrega en la gran pantalla, son unas coreografías y unas secuencias de acción que incluso han conseguido lo inpensable: elevar a esta nueva entrega por encima de su predecesora y los estándares de este gran género.
Primero de todo, quisiera aclarar para aquellos herejes que no vieron la primera película en su momento que podrán ver esta nueva cinta de una forma totalmente independiente, aunque en su prólogo se hagan ciertas referencias a la anterior película (de todas formas, yo os invito a que la veais primero, que para algo está en Netflix). En todo caso, si sois de los pocos afortunados que la vieron, solamente me queda aplaudiros y alimentar vuestras expectativas con esta crítica, donde quisiera dejar claro, que John Wick 2 es, probablemente, uno de los mejores thrillers de acción que ha parido el género durante los últimos años. Es una película donde ciertamente el guión no resulta de nuevo un primor (los estereotipos y cliches abundan considerablemente), pero que importa eso cuando estas disfrutando nuevamente de unas secuencias de acción en las que cada disparo o golpe se tratara del paso más complejo en una brutal a la par que bellísima coreografía de baile, y hago enfasis en lo de "brutal" porque cada uno de ellos duele igual e incluso más que el anterior.
Visualmente es impecable, con una dirección de fotografía y una composición artística que remite a Sergio Leone y sus Spaghetti-Westerns, al comic más cartoon en su retrato de los escenarios y la violencia, y todo eso sin olvidarnos de los códigos básicos del cine negro más clásico, expuestos por cineastas de la talla de Jean-Pierre Melville o Michael Mann. Visto de esta manera, Chad Stahelski se ha lucido en solitario, demostrando su increíble talento y la dependencia con respecto a su otra mitad (a ver que tal le sale la jugada a David Leitch este verano con Atomic Blonde) para desarrollar las bases de aquel fantástico universo presentado en el anterior film mediante una mitología propia bastante currada.
Ahora bien, si hubiera que descubrirse ante algo, eso es sin duda alguna ante las sorprendentes habilidades y la interpretación física de un Keanu Reeves más entregado y desencadenado que nunca (ese momento lapiz se os quedará grabado a todos). El resto de personajes y elenco que les dan vida no consiguen superar al protagonista de la función (es el show de Reeves), peeero reconozco haberme enamorado bastante de alguno de ellos, como es el caso de esa asesina sordomuda encarnada por Ruby Rose. Lo de Laurence Fishburne, aunque resulte curioso, no deja de ser una participación testimonial y con el fin de obtener un cero más en su cheque al final de la jornada.
De todas formas, me lo he pasado genial con esta secuela que da absolutamente todo lo que se espera de ella, algo que seguramente permitirá que su tercera parte no sea una idea tan descabellada. ¡El hombre del saco ha vuelto para quedarse!
LO MEJOR: Como consigue expandir su propio universo de una forma fascinante y transmitir tantas sensaciones durante sus apabullantes secuencias de combate. LO PEOR: El libreto no esque este demasiado trabajado y el famoso reencuentro entre Neo y Morfeo no es tan memorable como aparenta ser. Puntuación: 9/10
Actores
principales:Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O´Brien, Gina Rodríguez, David Maldonado, Jeremy Sande
Género:Acción, drama, catástrofes
Web oficial: No tiene
Resumen de la película:Basado en los eventos sucedidos en el Golfo de México en abril del 2010,
cuando un accidente en un oleoducto causó una catástrofe que mató a 11
personas e hirió a otras 16, provocando además una de las catástrofes
medioambientales más graves causadas por el hombre.
Premios: 2016 Premios Oscar: Nominada a mejores efectos sonoros y visuales. BAFTA: Nominada a mejor sonido. Premios Annie: Nominada a mejores efectos animados en producción no animada.
Nunca me he considerado un gran admirador del cine de catástrofes. Solamente habré visto unas cuantas y no precisamente muy buenas, por lo que esta Marea Negra, uno de los últimos proyectos acreditados del cineasta Peter Berg (el único superviviente), me producía bastante pereza, y pese a haber oído ciertos comentarios agradables de la crítica especializada y un par de nominaciones (técnicas, eso sí) durante la pasada edición de los Oscar, mi interés todavía no parecía despertarse. Finalmente la he acabado viendo, y el resultado no podría ser más sorprendente. Marea Negra es una propuesta encomiable dentro del género catástrofista, una cinta que combina genialmente el hiperrealismo de Michael Mann con el sentido del espectáculo propio de Michael Bay en una especie de versión marítima de el coloso en llamas, posiblemente la única película de este género que sería capaz de recomendaros. Volviendo a Deepwater, me gustaría destacar su primera hora, en la que Berg nos muestra de una forma bastante clara el funcionamiento de la plataforma y las relaciones entre los personajes, a la vez que formula una dura crítica contra el capitalismo que condenó a estos pobres hombres. Durante su segunda mitad, se desarrolla un emocionante y explosivo climax que justifica esas dos nominaciones a los Oscar de las que antes os hablé.
Sin duda alguna, su reparto es otro aspecto remarcable. Mark Wahlberg, como productor de la cinta, se ha reservado el papel protagonista, y la verdad esque más allá de su innegable carisma, realiza una interpretación bastante creíble en todo momento. Kurt Russell esta excelente, John Malkovich borda el papel de malvado villano de la petrolífera, y destacaría también al jovén Dylan O´Brien en un papel bastante héroico y alejado de sus personajes más mediaticos.
Por otra parte, es innegable que estemos ante un producto cuya lectura patriótica se podría malinterpretar facilmente y donde abundan ciertos tics más exagerados y sentimentaloides de lo acostumbrado en esta clase de producciones. Pese a ello, yo os recomendaría que obviaseis prejuicios varios y os dejeis llevar por este espectáculo pirotécnico de primera clase, porque en el momento que su director os arroje al epicentro de la acción, acabareis tan desorientados y angustiados como sus protagonistas.
LO MEJOR: Es un drama creíble y frénetico donde Berg demuestra tener un pulso narrativo envidiable.
LO PEOR: Sus abundantes y exagerados tics sentimentaloides.
Quince
años atrás, Susan Morrow dejó a su primer marido, Edward
Sheffield, un escritor que no había conseguido publicar nada, y ahora
ella vive en un suburbio de clase media como la mujer de un reputado
doctor que no parece satisfacerla. Pero, en el mismo instante que recibe
un misterioso paquete, que contiene la primera novela escrita por su exmarido, la vida de Susan dará un vuelco irrevocable. Elegante e inquietante, así es Animales Nocturnos, la última cinta del virtuoso cineasta Tom Ford. En ella, el americano juega con las bases de un solido relato ficticio de estilo western y la profunda introspección psicológica de su protagonista, una magnífica Amy Adams, la cual irá desarrollando una obsesión y una angustia que transmitirá rapidamente al espectádor a medida que lee la enigmática novela que a su vez da nombre a la cinta.Ante todo, también destacaría su cuidada fotografía y diseño de vestuario (Ford no deja de ser uno de los diseñadores de moda más prestigiosos del momento), además de unas interpretaciones magistrales a cargo de la propia Adams, un visceral Jake Gyllenhaal, el carismático Michael Shannon (nominado al Oscar por su rol de Sheriff en la misma), y un perturbador AaronTaylor-Johnson, que también obtuvo un galardón en la pasada edición de los Globos de Oro.
Reconozco que a vecés puede tornarse en un ejercicio de concentración bastante díficil (hay un momento donde la fina línea entre realidad y ficción se disipa rapidamente por culpa del confuso montaje), pero por lo demás díria que ha sido bastante maltratada por el gran público y que es mi deber como crítico recomendarosla; no os defraudará.
En Brooklyn, un solitario camarero rescata a un cachorro de Pitbull de un cubo de
basura. Sus problemas empiezan cuando aparece el dueño del animal, un
hombre con problemas mentales que, además, está involucrado en una
conspiración criminal que se planea en el bar en el que trabaja el
camarero.
Todos los relatos de Dennis Lehane evocan de algún modo los aspectos más sordidos y característicos que definen al ser humano, y la entrega no es precisamente la excepción. Hablamos de una obra sumamente recomendable,adaptada por el propio Lehane(uno de los mejores exponentes del género noir post-modernista) y que rebosa una violencia e inusitada complejidad, ambas sutilmente camufladas mediante una elegancia estética y una modestia narrativa bastante humilde que enamora a partes iguales e irremediablemente al espectádor. Además, no podemos ovidarnos de James Gandolfini: Aquel que fuese una vez el famoso Tony Soprano, se despidió con esta cinta de la vida dejandonos para el recuerdo una interpretación de bastante calidad, solamente eclipsada por el innegable talento del británico Tom Hardy y la belleza fatalista de la sueca Noomi Rapace.
Por lo demás, creo que al menos es una de esas cintas que se merece una oportunidad, la única que te hará falta para saber que oculta realmente esa enigmática entrega del título y que,seguramente, jamás olvidarás.
Lionsgate nos ha sorprendido esta misma tarde con el primer avance de American Assassin, adaptación del famoso best-seller escrito por Vince Flynn que durante meses fue el mejor valorado por los críticos del New York Times.
Dylan O´Brien (el corredor del laberinto) protagoniza esta cinta donde interpreta al agente de operaciones especiales Mitch Rapp, un individuo que intenta sobrevivir en un mundo de dobles verdades y terrorismo global actuando al margén de la ley y siguiendo un proceso que, a vecés, suele incluír metodos poco ortodoxos.
La cinta ha sido dirigida por Michael Cuesta (Matar al mensajero) y cuenta entre sus filas con la presencia de algunos especialistas de cierto renombre, como es el caso de Stephen Schiff, conocido guionista de la serie The Americans, y el actor Michael Keaton, quien se supone encarna al mentor de Rapp.
La cinta se estrenará en Estados Unidos el 15 de Septiembre y supondrá la primera entrega de una extensa saga formada por quince películas, eso si tenemos en cuenta que existen quince nóvelas. Hasta entoncés, echadle un vistazo a su primer avance:
Años 90. Steven Stelfox es un carismático cazatalentos y mánager de una prestigiosa discográfica inglesa que necesita desesperadamente ascender dentro del lucrativo negocio de la música asesinando a sus compañeros mientras trata de encontrar a la próxima gran banda del pop británico.
Irreverente como pocas, Kill Your Friends esta basada en la prestigiosa nóvela del inglés John Niven y supone una experiencia brutalmente divertida y desenfrenada en todo momento. Se podría decir que es una entretenida fábula moral, con algunos elementos de thriller y un humor negrísimo, sobre la decadencia del ser humano, además de una hermana pequeña, por así decirlo, de ciertos films bastante similares tematicamente hablando como American Psycho o El Lobo de Wall Street, sobretodo por el tratamiento que ejercen sobre la fígura de los Yuppies, drogadictos, y asesinos en líneas generales, todos ellos retratados formidablemente mediante la fígura de un titánico Nicholas Hoult como el desaprensivo Stelfox. No se llegó a estrenar en cines aquí, pero desde hace tiempo podeis adquirirla en cualquier plataforma dígital o cubierta comercial de vuestros alrededores. Si lo haceis, creedme cuando os aseguro que no os decepcionará.
Aprovechando la última convención Star Wars acontecida este pasado fin de semana en Orlando, por fin tenemos entre nosotros el primer avance oficial del esperado episodio 8, The Last Jedi.
Esta vez retomaremos la historia a partir del emocionante cliffhanger con el que cerramos el Despertar de la Fuerza: Rey por fin ha encontrado a Luke y se propone a sacarlo de su retiro, aunque el no parece bastante predispuesto. Además, la Resistencia continuará su encarnizada lucha contra la Primera Orden, encabezada por un vengativo Kylo Ren.
Esta vez el culebrón corre a cargo de Rian Johnson (Looper), quien ha prometido ahondar muchísimo en el sendero mistíco y más tenebroso del relato. Además, parece ser que tanto Daisy Ridley, Mark Hamill, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie y Andy Serkis volveran para continuar en sus respectivos roles.
La cinta se estrenará el próximo 15 de Diciembre, y hasta entoncés, no hay mejor remedio que este conciso y misterioso avance para aliviar la espera. Disfrutadlo y recordad, ¡MAY THE FORCE BE WITH US!
Miniserie, en principio de 7 episodios, basada en el best seller de
Liane Moriarty en clave de comedia negra e intriga sobre 3 madres
(Reese Witherspoon, Nicole Kidman & Shailene Woodley) cuyos hijos
van al jardín de infancia y que se ven envueltas en un turbio asunto de
infidelidad, violencia doméstica y acoso escolar.
Aunque pueda daros la impresión de estar viendo un elaborado culebrón de sobremesa, su historia es mucho más absorbente y realista de lo que aparenta. Quizás sea este el motivo por el que os la recomiendo, o quizás por su elegante dirección, a cargo del canadiense Jean Marc-Vallée, o su formidable elenco donde ninguno de sus miembros desentona pero si destaca una Nicole Kidman más entregada que de costumbre
El caso esque merece y mucho la pena. Podríamos estar hablando de una nueva producción que, seguramente, dará que hablar durante la futura temporada de premios y que HBO recomendará entre sus clásicos más destacados. Yo creo que no os decepcionará.
