CRYPTSHOW 2020 - doble sesión oriental

El Cryptshow Festival es una iniciativa que tiene por objetivo reivindicar los valores artísticos y culturales del género de terror, la fantasía y la ciencia-ficción. ¿Pero en qué consiste exactamente? Bueno, vayamos por partes. 

Este festival se estructura básicamente en un certamen de cortometrajes de género, con el premio "Sierra Circular" como gran galardón, y luego alrededor de él se efectuan varias actividades paralelas como presentaciones de libros o mesas redondas. Este año, debido a la complicada situación actual, se ha decidido que la nueva edición sea online. A través de su canal de Youtube y de otras plataformas especializadas muchas de sus actividades podrán disfrutarse desde la comodidad de tu casa (por un módico precio en el caso de los cortos y los otros títulos que comentaré a continuación).

Entre las muchas actividades que propone la organización encontramos la doble sesión oriental, un doble programa de películas asiáticas que harán las delicias de los aficionados a este tipo de cine. Los títulos escogidos para la ocasión son dos producciones chinas las cuales desde ya os digo que considero muy "particulares".

• BUNSHINSABA VS. SADAKO 2: EL RETORNO DEL MAL (River Huang, 2017). "Un grupo de jóvenes juegan a la Ouija china invocando el espíritu de Bunshinsaba. Cuando parece que nada ha pasado, deciden comprobar si la leyenda del vídeo maldito es cierta, liberando a Sadako en una espiral de muerte imparable"... Si después de leer esta sinopsis no queréis verla no sé qué más hacer para vendérosla. Considerado uno de los mayores éxitos del cine de terror chino, podría decirse que este crossover protagonizado por las criaturas de las sagas Bunshinsaba y The Ring respectivamente es algo así como Batman v. Superman pero con espíritus maléficos en lugar de superhéroes. Nada tiene sentido aquí; más que una película de puro horror es una comedia de terror, con sustos cada dos por tres y un final para no creérselo de lo absurdo que es. ¿Mi recomendación? No la veáis esperando encontrar una nueva El Exorcista ni Expediente Warren sino una película divertida, ideal para pasar el rato echando unas risas (a ser posible con los colegas, comentándola mientras os tomáis unas birras) y olvidarla después. Mención aparte merecen sus actores, quienes no podrían estar más sobreactuados. También he de decir que, pese a ser una secuela, se puede entender y ver perfectamente de manera independiente. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=wY-Cv9tw41Y

• Buddha Palm Technique (Lau Ho-Leung, 2020). Película de fantasía y artes marciales basada en un manhua de Tony Wong el cual trata sobre un hombre que consigue el poder de La Palma de Buda del Dios del Fuego para ayudarle a salvar la vida de su hermana enferma. Bueno, a ver por donde empiezo. La cinta comienza con una espectacular escena de lucha a modo de prólogo y que es toda una declaración de intenciones. A partir de ahí se convierte en un festival de colores y patadas voladoras, con elementos sacados de Golpe en la Pequeña China, Saint Seiya, incluso hay un punto de encuentro para los guerreros que me recuerda un poco al Continental (el famoso hotel de la saga John Wick). Aun con sus flipadas, características en esta clase de producciones, las coreografías no están nada mal. Sin embargo no puedo decir lo mismo de sus efectos visuales, algunos bastante cantosos (lo suficiente para llegar a sacarme de la película en determinados momentos). Objetivamente me parece algo mejor que la de Bunshinsaba vs. Sadako pero tampoco creo que sea algo memorable. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=rPjfNCpjb0c

Y hasta aquí mi repaso a las películas del Cryptshow 2020. Si os interesa ver alguna de ellas o las dos ambas están disponibles en tv.festhome.com por 2,50€ hasta el día 5 de Julio inclusive, luego desaparecerán de dicha plataforma. También está el pase para ver todo el festival, que se alargará hasta finales de Julio, por 10,50. Teniendo en cuenta esto último espero poder hablar pronto de los cortos en el blog.

VAMOS EN SERIE: Ataque a los Titanes (Temporada 1)

SINOPSIS: la humanidad vive rodeada de tres grandes muros que sirven para protegerlos de los Titanes, criaturas gigantes que constantemente amenazan con aniquilar a los humanos. Eren Jaeger, su padre, el doctor Grisha, su madre Carla y su hermana adoptiva Mikasa, viven en el distrito Shiganshina, ubicado en el muro exterior, el Muro Maria. Eren anhela unirse al Cuerpo de Exploración, debido a su deseo de ver el mundo exterior junto a su amigo Armin Arlelt. Su padre se va de viaje por unos días, por lo que se queda solo con su madre y con Mikasa. Ese día, un Titán Colosal, el cual supera la altura del Muro Maria, destruye la entrada principal, dejando entrar a los demás Titanes. 


Shingeki no Kyojin, conocido mundialmente como "Attack on Titan", es un anime basado en el manga hómonimo de Hajime Isayama. La obra original se publicó por primera vez en septiembre de 2009 en la revista Bessatsu Shōnen Magazine, de la editorial japonesa Kōdansha, donde empezó su andadura hasta convertirse en un éxito comercial tanto dentro como fuera de Japón. Esto dio lugar al anime, que contribuyó a aumentar su fama. Yo empecé a verlo en su momento y lo seguí con gran interés durante mucho tiempo. El caso es que, hará cosa de unos días, me puse a ver otra vez la primera temporada, así de improviso. He disfrutado tanto el revisionado de esta que me he dicho: "oye, ¿por qué no la comentas en el blog?" Bueno, pues justo eso voy a hacer.

La primera temporada de Ataque a los Titanes consta de 25 episodios (que se dice pronto) los cuales se dividen en 6 bloques: la caída de Shiganshina, la restauración de la humanidad, la defensa de Trost, preludio del contraataque, expedición más allá de los muros y asalto al Distrito Stohess. Aunque al principio pueda parecer muchos capítulos no hay de qué preocuparse: resultan tan amenos que, entre una cosa y otra, la temporada se pasa volando. Esto último en gran parte se debe a que la serie tiene un guión lleno de sorprendentes giros, eso por no hablar de su frénetico ritmo; es como si fuera una montaña rusa que va a hacia arriba y hacia abajo a una velocidad de vértigo. Aparte de sus escenas de acción, todas ellas muy espectaculares, también cabe destacar la banda sonora de Hiroyuki Sawano, que le imprime mucha más épica a todo el conjunto. La animación tampoco está nada mal todo sea dicho.

En cuanto a los personajes, salvo el protagonista (lo siento pero no consigo conectar con Eren, me cae antipático el chico) el resto están geniales. No podemos obviar el hecho de que la mayoría son chavales, cuestionándose todo el rato si luchar contra los Titanes o huir para salvar sus vidas porque en realidad están muy asustados; eso les hace más humanos y que nosotros empaticemos fácilmente con ellos. Además están evolucionando constantemente, que si lo piensas detenidamente no deja de ser lo típico en estos casos pero yo lo aprecio de todos modos. Mis favoritos, por si a alguien le interesa saberlo, son Armin, Jean y Mikasa (esta última rivaliza con el capitán Levi por el título de personaje más badass del anime).

En resumen, Ataque a los Titanes empieza por todo lo alto con con una buena temporada de presentación, llena de acción y momentos emocionantes, dejando al espectador con ganas de seguir ahondando en su universo para saber más cosas de él. Yo, por mi parte, no descarto seguir viéndola y trayendo aquí las demás temporadas. Por ahora hay tres, hace poco se anunció el estreno de la cuarta (que llegará próximamente y de la cual ya hay un avance). 

LO MEJOR: su épica banda sonora y los personajes por lo general resultan muy convincentes.

LO PEOR: los capítulos del preludio al contraataque son los más "flojos" a mi parecer de la temporada.

COMIC SANS: Conan Rey: El Fénix en la Espada

• CONAN REY: EL FÉNIX EN LA ESPADA

- Guión: Timothy Truman.
- Dibujo: Tomás Giorello.
- Color: José Villarrubia.
- Formato: cartoné, 120 páginas.
- Sinopsis: Al Rey Conan le salen enemigos por todas partes cuando varios políticos planean en su contra. Los conspiradores se han aliado con Thoth-Amon, la persona equivocada. El rey bárbaro necesitará más de un brazo fuerte y un hacha certera para afrontar los horrores que le esperan tras la puerta de su cámara.


Creo recordar haber hablado antes de Edición Limitada en el blog, una tienda de cómics de Sevilla que vende toda clase de productos (desde tebeos hasta figuras pasando por juegos de mesa) tanto de primera como segunda mano la cual suelo frecuentar buscando tesoros escondidos. El pasado año por estas mismas fechas me topé con este cómic haciendo una visita a dicho establecimiento. Me lo encontré a muy buen precio y en perfecto estado así que no dudé en pillarlo. He de admitir que nunca he sido un gran admirador de Conan el Bárbaro; salvo la película de Schwarzenegger, que he visto infinidad de veces, no he leído muchos libros ni cómics suyos. Sin embargo fue volver el personaje a Marvel, leer unos cuantos números de la cabecera escrita por Jason Aaron y rendirme a sus encantos irremediablemente. Este cómic no es de Aaron sino de Timothy Truman, autor conocido por sus historias del salvaje oeste, en particular su trabajo en Grimjack, Scout y la reinvención de Jonah Hex con Joe R. Lansdale. Suyo es este Conan Rey: El Fénix en la Espada, el cual ya os voy adelantando que es una autentica maravilla.

Con un Conan que se nos presenta como el anciano rey de Aquilonia, El Fénix en la Espada nos cuenta una historia en la que el cimmerio ha decidido escribir sus memorias y para ello recurre a un escriba llamado Pramis que le ayudará a transcribirlas. Entorno a uno de esos episodios de su vida gira este relato que se centra cuando Conan ascendió al trono de Aquilonia y tuvo que hacer frente a una conspiración urdida por la nobleza de Aquilonia, la cual se alía con Thoth-Amon para acabar con el bárbaro. Partiendo de esta simple pero efectiva premisa, basada en uno de los relatos de Robert E. Howard, Truman consigue cautivarte con su prosa (a mi por lo menos logró deslumbrarme con ella) y que devorara el cómic en cuestión de horas. Incluso ha cuidado el hecho de que lectores con poco conocimiento del personaje como yo puedan adquirir este cómic y no perderse en absoluto mientras están leyéndolo. Así que sino has tocado nada de Conan en tu vida esto está genial para empezar a leer cosas suyas. 

Vale, hablemos ahora del apartado artístico. Permitidme que me detenga un poco más en el dibujo: Tomás Giorello es un artista que me alucina y aquí está a un nivel superior incluso para él mismo. Hay una splash page casi al final del primer capítulo que, además de dejarnos con la boca abierta, resume a golpe de vista las mil y una aventuras del cimmerio antes de convertirse en rey; solamente por esa doble página ya merece la pena echarle un vistazo al cómic. Pero la cosa no queda ahí: hay más composiciones, todas ellas impresionantes, realzadas por los colores de Villarrubia.

Quitando el hecho de que no he leído el relato original, desconozco si es una buena o mala adaptación, El Fénix en la Espada me parece un pedazo de cómic, con un guión y acabado gráfico de excepción, que seguramente los fans del cimmerio disfrutarán mucho más que los neófitos. De todos modos también resulta muy recomendable para los que estén interesados en leer algo del personaje, os lo dice alguien al que todavía le falta mucho recorrido con la obra de E. Howard y esto es mano de santo.

IN GAME: Sniper Elite III

"1942, Norte de África... hace calor. Alemania está construyendo un arma fantástica con la capacidad de aplastar cualquier fuerza aliada que se cruce en su camino. El celebre Afrika Korps y sus temidos tanques Tiger se interponen en tu misión. Sabotea sus planes o acabarán con la resistencia aliada".

A partir de esta premisa Rebellion, un estudio británico bastante conocido en el mundo de los videojuegos gracias a títulos como Rogue Warrior o Star Wars Battlefront Elite, prosiguieron con la saga de Sniper Elite a raíz del gran éxito de ventas que supuso su predecesor (el cual vendió alrededor de 500.000 copias solamente en Steam). 



Como bien indica su sinopsis Sniper Elite III tiene lugar en el Norte de África durante la Segunda Guerra Mundial, un escenario muy exótico y poco frecuentado en los videojuegos. El cometido de sus misiones en sí es muy simple: deberemos pasar por X puntos para cumplir nuestros objetivos, ya sea eliminar al oficial de turno, buscar documentos o sabotear con explosivos vehículos y/o piezas de artillería. Al igual que V2 también es un "shooter táctico", es decir, juegos que simulan un combate realista, lo cual hace que las tácticas y la precaución sean más importantes frente a los reflejos y la velocidad de reacción que priman en otros títulos del mismo estilo (véase Call of Duty). Es por eso que no resulta recomendable ir con prisa sino tomárselo con calma, entonces no durarás ni 5 minutos jugando a esto. Dicho lo cual, cabe destacar el tamaño de los escenarios: los niveles son descomunales y ofrecen múltiples opciones para eliminar a los enemigos sigilosamente. Hay muchos sitios donde podemos usar el rifle de francotirador pero solamente cuando haya un ruido lo bastante fuerte que logre ahogar el estruendoso sonido del disparo; los enemigos te detectarán rápido si lo usas indebidamente. Mi recomendación es llevar a mano el Welrod, la pistola silenciada por defecto del protagonista y muy eficaz a corta distancia. Luego hay una tercera arma opcional, una ametralladora al gusto del jugador, pero debemos evitar abusar de ella porque así el juego pierde toda su razón de ser. Por lo tanto el sigilo es nuestra mejor opción a la hora de jugar a Sniper Elite III, ojo, eso no quita que a veces (sino queda otra) podamos tirarnos al pisto y ametrallemos enemigos a diestro y siniestro.

Un detalle muy chulo de estos juegos es lo que se conoce como la "Kill-Cam": una vez ejecutemos el disparo, si tenemos éxito, el juego pasará a mostrarnos una animación en la que veremos cómo la bala se acerca e impacta en la víctima fijada, destrozando sus órganos de manera muy gráfica. Sin embargo, centrándonos ya en su apartado técnico, se nota mucho que a este juego le pilló el cambio de generación y visualmente se ha quedado un poco anticuado (eso por no hablar de los bugs). Luego está el final al cual llevo dándole vueltas desde que terminé de jugarlo. Pensándolo bien, me parece demasido abrupto, anticlimático me atrevería a decir. A mí juicio esto le resta puntos al juego.

De todos modos, teniendo en cuenta otros aspectos del juego, Sniper Elite me parece una buena secuela del V2. Como ya he dicho no es perfecto ni mucho menos, tiene sus luces y sombras, pero sus aciertos hacen que una vez más la experiencia de ponerte en la piel de un francotirador resulte sumamente disfrutable. Rebellion siguió expandiendo después la franquicia con una cuarta entrega ambientada en Italia que todavía no he jugado, ahora bien: si lo hago no dudéis que también hablaré de ella aquí. 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=Bv0-ZwQM0Fw

We Are One: A Global Film Festival

El pasado 29 de Mayo arrancó en Youtube "We Are One: A Global Film Festival", una iniciativa impulsada por el Festival de cine de Tribeca y dicho sitio web que reúne a los 21 certámenes de cine más importantes del mundo de forma online, con una programación especial totalmente gratuita que ofrece más de cien películas escogidas por estos festivales, además de clases magistrales, contenidos de realidad virtual y mucho más. Cuando me enteré de esto, ingenuo de mí, pensé que el que iba a ser un año festivalero perdido (recordemos que algunos como el South by Southwest o Cannes se vieron obligados a cancelar sus respectivas ediciones debido a la crisis del Coronavirus) así se iba a salvar y podríamos ver antes de tiempo algunos títulos muy esperados como The French Dispatch, lo nuevo de Wes Anderson, o Península, pero nada más lejos de la realidad: salvo un par de estrenos contados, el resto era simplemente material de archivo. Sin embargo, mirando detenidamente el catálogo, pude elaborar una pequeña programación para ver durante estos días y, ahora que el festival ha tocado a su fin, voy a contaros mí opinión de lo que he visto. Voy a dividirlo en tres categorías, empezando por las películas:

- PELÍCULAS

• Crazy World (Nabwana I.G.G., 2020). Una semana después de su visionado todavía estoy recuperándome del ataque de risa que me dio viéndola. Ambientada en un ghetto de Uganda, trata sobre un grupo de ladrones que empiezan a robar niños de la localidad por orden de su líder quien, convencido por su brujo con doctorado, cree que la sangre de los niños tiene poderes mágicos y pretende sacrificarlos. Sin embargo, los criminales no se dan cuenta que los niños que van robando resultan ser inigualables en las artes marciales. Partiendo de esta hilarante premisa, Crazy World es un compendio de todos los clichés del género de acción, con actuaciones tan exageradas que es imposible no soltar una carcajada cada vez que se presenta una pelea y un narrador en off que comenta constantemente cosas como “Call of Duty: Uganda” en una escena de balazos y persecución o “Uganda’s Worst Bad Guy” cuando el protagonista se zafa de sus enemigos, eso por no hablar de efectos especiales tan disparatados que un helicóptero es capaz de derrumbar varios edificios sólo por pasar encima de ellos. Una agradable sorpresa que me ha dejado con ganas de ver más cosas de Wakaliwood

• Wrath of Silence (Xin Yukun, 2017). A diferencia de Crazy World, esta la tenía en mi radar desde hace tiempo y gracias al festival por fin he podido verla. La acción transcurre en un pueblo del norte de China, donde los ricos recursos minerales hacen que un sector de la sociedad, con propiedades en las montañas, ascienda. Los perjudicados en esta historia son los granjeros. Pero nadie es consciente de los problemas existentes hasta que un joven pastor, hijo de un tipo mudo y problemático, desaparece. La película gira entorno a la busqueda del niño que emprende su padre, quien se ve envuelto en asuntos turbios que implican a un poderoso empresario. Lo que en un principio parecía ser un thriller en la línea de Prisioneros se rebela como algo más cercano al western de toda la vida, con unos planos que son para enmarcarlos y unas pocas escenas de lucha bien resueltas. Tenía muchas expectativas puestas en ella y no me ha decepcionado en absoluto. Habrá que seguirle la pista de cerca a Yukun ya que ha demostrado ser un realizador muy talentoso.

- WEB

• Jaws: Assembling a Top-Tier Team,  by LFTS. Vídeo ensayístico acerca de cómo son los principales personajes de la famosa película de Steven Spielberg, destacando tanto sus virtudes como defectos y contraponiéndolos unos a otros. Simplemente diré que se ve con la misma facilidad que se olvida.

- CORTOS

En este caso hay dos subcategorías: los cortometrajes en imagen real y los de animación. 

• Dirty Laundry (Maxim Besmertny, 2020). Ambientado en Macao, cuenta la historia de dos millenials que emprenden una partícular odisea para deshacerse de una vieja lavadora. Durante diez minutos seremos testigos de confusiones y equívocos muy divertidos, con algún que otro guiño que los espectadores más cinéfilos cogerán al vuelo. No es ninguna maravilla pero se pasa un buen rato viéndolo.

• The Light Side (Ryan Ebner, 2020). Un viejo Lord Sith debe enfrentarse a su pasado y descubrir por qué la humildad puede ser la mayor fuerza en la galaxia. Como fan acérrimo de Star Wars que soy, este corto me ha encantado. La idea de qué pasaría cuando un sith se hace mayor y no tiene ningún enemigo al que enfrentarse o una rebelión que aplastar, trasladándolo a nuestra realidad, resulta muy original e interesante. Está hecho lo que se dice "con cuatro duros" y luce estupendamente. Por dicho, mi preferido de todos los cortos que he visto de este tipo.

• Egg (Michael J. Goldberg, 2020). Una de cal y otra de arena; si antes decía que The Light Side era el que más me había gustado de todos los cortos live-action, este me ha parecido de lejos el peor de todos. Vendido como una aventura llena de acción y romance sobre la épica aventura de un huevo desde la granja hasta la mesa del brunch, este corto no hay por donde cogerlo, es una locura sin sentido ni gracia que aburre hasta a las ovejas. 

• La batalla de San Romano (Georges Schwizgebel, 2017). ‘La batalla de San Romano’, también conocido como ‘La derrota de san Romano’ (Battaglia di san Romano en italiano), es un tríptico que el pintor Paolo Uccello realizó en el siglo XV. Con una pintura animada que se intuye tremendamente laboriosa, Georges Schwizgebel crea un hipnótico recorrido por el cuadro que va aislando motivos y personajes y animándolos con movimientos repetitivos y cíclicos. Está curioso, merece la pena verlo por su depurada técnica de animación.

• Bird Karma (William Salazar, 2018). La venganza es un plato que se sirve frío… o de una forma muy colorida, como es en el caso de este cortometraje producido por DreamWorks que en poco más de 4 minutos nos muestra cómo la obsesión de nosotros por algo específico puede llegar a jugarnos una mala pasada. Al igual que el vídeo de Jaws, este también se ve y se olvida con la misma facilidad. 

• Happy Machine (Masaaki Yuasa, 2007). Segmento que Yuasa creó para la antología Genius Party el cual cuenta las surrealistas aventuras de un bebé, quien está acompañado por unas criaturas que parecen salidas de Hora de Aventuras y el imaginario de Miyazaki (veáse  cierto personaje que se parece mucho a Calcifer, de El castillo Ambulante). Se mueve de un estímulo visual a otro con una bienvenida libertad narrativa, sin que haya forma de predecir lo que va a ocurrir o nada de lo que veamos sea consecuencia de lo anterior. La propuesta, además, es muy atractiva por sus imaginativas imágenes y por la atmósfera que crea la combinación del sonido, la puesta en escena y su animación. Si tenéis forma de verlo no os lo perdáis, ¡es toda una experiencia!

Y hasta aquí mi repaso a lo que he visto durante la 1ª entrega del We Are One: A Global Film Festival. Me he quedado con las ganas de ver alguna de las charlas seleccionadas con directores como Francis Ford Coppola o Guillermo del Toro pero bueno, creo que después de todo he conseguido aprovecharlo y me he llevado un par de sorpresas. A ver qué sucede el año que viene.

VAMOS EN SERIE: La Unidad

SINOPSIS: La detención en España del líder terrorista más buscado del mundo convierte al país en el principal objetivo terrorista por parte de sus seguidores. Ha empezado una cuenta atrás sin que la ciudadanía lo sepa, y los miembros de la Unidad, liderados por la comisaria Carla Torres, se enfrentan a la misión secreta de intentar desarticular una célula yihadista a contrarreloj, mientras intentan resolver los conflictos de unas vidas personales que su oficio, en parte, les ha arrebatado. 


Movistar lleva ya un tiempo apostando por crear un contenido de mucha calidad. La Peste, El día de mañana (de ambas tenéis sus respectivas críticas en el blog) o Arde Madrid son algunos ejemplos de las series de producción propia que podéis encontrar en dicha plataforma y todas ellas son buenas no, lo siguiente. La última en llegar ha sido La Unidad, creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, que según la propia Movistar ya es el mejor estreno histórico de un título original de la plataforma. Las expectativas con esta serie (al menos en mi caso) estaban muy altas, he seguido con gran interés la corta pero intensa carrera de su director desde que debutara en 2015 con El Desconocido, esperaba que La Unidad fuera buena y resulta que al final ha sido aún mejor.

El piloto de La Unidad ya deja claro en su arranque cuáles son las raíces de la serie y cuánto bebe de la realidad, no por nada sus creadores trabajaron mano a mano con este grupo especial de la policía nacional durante dos años y medio, yendo a operaciones, conociendo a agentes infiltrados y mucho más para hacerla. De todos modos, viéndola uno no puede evitar pensar en otras producciones del estilo como Homeland o 24 ya que tratan el mismo tema (la lucha contra el terrorismo) y de forma parecida. Luego, a nivel técnico me parece algo increíble: no tiene nada que envidiar a las superproducciones de Hollywood, ha sido rodada en varias localizaciones nacionales e internacionales (desde Siria hasta Melilla, pasando por Toulouse) y hay partes como la secuencia final del tercer episodio que lucen espectaculares. En gran parte esto último se debe a la gran labor tras las cámaras de de la Torre, quien termina de consagrarse como nuestro propio Michael Mann castizo con esta serie.

En cuanto al reparto, siguiendo la tónica general de las anteriores producciones de Movistar, su elenco está conformado por profesionales de la interpretación como Nathalie Poza, Marian Álvarez o Luis Zahera (siento especial debilidad por él y su personaje) que se dejan la piel en su trabajo y el resultado es fantástico. Mi más sincera enhorabuena a Eva Leira y Yolanda Serrano, directoras de casting, ya que han tenido muy buen ojo escogiéndoles.

La verdad es que no se le puede poner ninguna pega a La Unidad. El nivel de producción, un buen equilibrio de tramas, las interpretaciones y por ende el casting de actores y actrices... ni siquiera el retrato de los terroristas (que suele ser lo más flojo en estos casos) falla ya que no cae en el maniqueísmo; al igual que los integrantes de la unidad, por sorprendente que parezca, ellos también son seres humanos con sus sentimientos. En resumen, es una serie de la que sus creadores pueden estar muy orgullosos. Ya estoy esperando la siguiente temporada con muchas ganas.

LO MEJOR: es sumamente realista y entretenida

LO PEOR: que se hace muy corta