Las mejores series de 2020 en Netflix, HBO, Movistar+ y más

Se acerca fin de año y, como viene siendo habitual por estas fechas, toca repasar los mejores estrenos de 2020. Ha sido un año extraño, marcado por el Covid, en el que ha habido muchos retrasos, un confinamiento y el consecuente cierre de los cines, por lo que las series se han convertido en la principal válvula de escape para evadirnos de la realidad. He de advertir que no he visto todas las que me gustaría, hay grandes ausencias que espero recuperar en las próximas semanas, aun así he visto unas cuantas muy buenas y me ha quedado un top apañado. Dicho esto, no me ando con más rodeos y vamos con la primera:

  

5 - 'Warrior' (Jonathan Tropper, Cinemax). Ideada originalmente por Bruce Lee como vehículo de lucimiento para él (hasta que David Carradine le pisó la idea), fue una de las grandes revelaciones del año pasado en lo referente a acción y este 2020 ha vuelto pisando fuerte. Mientras que Gangs of London se lleva todos los aplausos, de esta otra apenas se ha hablado y me da mucha rabia porque su segunda temporada, que va mejorando progresivamente, es tan buena como ella (incluso más). Basta decir que el noveno episodio, Enter the Dragon, es una auténtica locura. ¿Habrá tercera temporada? Solo el tiempo lo dirá. La podéis encontrar en HBO España.

4 - 'Devs' (Alex Garland, FX). Otra serie, en este caso miniserie, de la que apenas se habla y me ha gustado mucho es lo nuevo de Alex Garland (Ex-Machina, Aniquilación). Una hipnótica pieza de ciencia-ficción con un par de momentos alucinantes, una banda sonora estremecedora y, por lo general, bastante recomendable. Entiendo que no es para todo el mundo, yo de hecho estuve a punto de dejarla porque al principio se me hizo un poco bola, pero si logras conectar con ella es posible que te vuele la cabeza. La podéis encontrar en HBO España.

3 - 'Raised by Wolves' (Aaron Guzikowski, HBO Max). De esta hablé hace poco en el blog y mantengo lo que dije de ella palabra por palabra. Es todo a lo que aspiran y nunca llegaron a ser las precuelas de Alien, recupera en buena parte al Ridley Scott de sus comienzos (para muchos el mejor Scott) y su historia del mismo modo que los personajes principales es sumamente fascinante. Un prometedor arranque que deja con ganas de más. Amanda Collin, ¿dónde has estado toda mi vida? La podéis encontrar en Movistar+ o cualquier otro servidor que disponga de TNT.

  

2 - 'Primal' (Genndy Tartakovsky, Adult Swim). Técnicamente es una serie de 2019, pero aquí se estrenó a principios de año y la segunda parte de su primera temporada llegó a principios de Octubre. Entendedme, no podía dejar pasar la oportunidad de meterla, no solo es la mejor serie de animación que he visto en 2020 sino también de los últimos años.  Otra catedral de la animación de Genndy Tartakovsky, lo más parecido a Mad Max: Fury Road que se ha hecho en televisión, un emocionante viaje en el tiempo a una época en la que todo se reduce a un solo instinto: sobrevivir. Con escenas que se quedan grabadas a fuego en la retina, su segunda temporada (que espero no tarde mucho en llegar) pinta espectacular. La podéis encontrar en HBO España.

  

1 - 'Antidisturbios' (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Movistar+). Ya lo dije en su momento: dudaba mucho que en lo que quedaba de año viera algo mejor que esta serie. En un año crucial para la televisión española Antidisturbios destaca por encima del resto. Un thriller policíaco emparentado con El Reino y de una fuerza arrolladora en el que no todo es blanco ni negro sino más bien gris. Con un reparto estupendo, encabezado por una maravillosa Vicky Luengo, es posiblemente la obra maestro de su director. La podéis encontrar en Movistar+.

Pero aquí no queda la cosa, y es que en primera posición ex aequo con Antidisturbios se encuentra:

- 'The Mandalorian' (Jon Favreau, Disney+). Ya me extenderé en una entrada que tengo intención de hacer, hablando tanto de la primera como la segunda temporada, pero es que he disfrutado una barbaridad esta nueva entrega de las aventuras de Mando y Baby Yoda. Ha sido la gran alegría de este año, una serie que he seguido con gran interés semana a semana y me ha hecho vibrar en varias ocasiones. Por todo eso y más le concedo el honor de estar entre lo mejor del año.

Para finalizar quisiera hacer un par de menciones especiales, hay títulos que he visto este año y por un motivo u otro no han conseguido entrar en la final pero han estado cerca de lograrlo. Estas son las más destacadas:

• The Boys S2 (Evan Goldberg, Seth Rogen & Eric Kripke, Prime Video)
• Alice in Borderland (Shinsuke Sato, Netflix)
• La Unidad (Dani de la Torre & Alberto Marini, Movistar+)
• The Good Lord Bird (Ethan Hawke, Showtime)

Ya solo me queda desearos feliz año nuevo y espero tener el de las mejores películas listo muy pronto.

CRÍTICAS: Akira // Wolfwalkers

 

 

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  AKIRA (Katsuhiro Ōtomo, 1988). Considerado de culto
  dentro de la animación y la ciencia ficción, su influencia y repercusión ha conseguido mantenerse a lo largo del tiempo. Ahora, 32 años después de su estreno, Selecta Visión reestrena el clásico de Katsuhiro Ōtomo en cines para que las nuevas generaciones puedan descubrir este anime. Yo ya lo conocía, es una de mis películas de animación favoritas, por eso cuando lo supe me hizo mucha ilusión y me propuse verla en pantalla grande. Dicho esto, puedo aseguraros que es de las mayores experiencias que he vivido en un cine este año. Habré visto Akira infinidad de veces y nunca deja de sorprenderme lo preciso que fue Ōtomo en su descripción del futuro. Ambientada en Neo-Tokyo, una megalópolis que como la Gotham de Batman o Los Ángeles de Blade Runner es un personaje más de la película, en ese escenario postapocalíptico las calles de la ciudad están tomadas por manifestantes (que usan las señales de tráfico a modo de escudo como en las protestas de Hong Kong), hay toque de queda, por no hablar de que el cuerpo de Akira fue escondido debajo del estadio donde se iban a celebrar los Juegos Olímpicos de 2020. Todo esto es una desafortunada coincidencia, pero adquiere un nuevo significado cuando nos damos cuenta que más que profético, Akira parece haber tomado inspiración de otras tragedias del pasado como los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, así como cuando Japón fue la anfitriona de los Juegos en 1964. Aclarado esto, y sin haber leído el manga en que se basa, he de decir que me parece una película de ciencia ficción única en su concepción. Al igual que otras producciones del mismo tipo como la anteriormente citada Blade Runner o Ghost in the shell, es tan exigente como disfrutable, tanto por su impactante historia como por su impecable e imaginativo estilo visual (¿quién no ha soñado alguna vez con tener la moto de Kaneda?). Un detalle que me encanta de ella es la expresividad corporal de sus personajes, es algo muy exagerado y característico de la animación japonesa que me hace mucha gracia. Un fenomenal trabajo de su equipo que se ganó a pulso el título de culto.

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  WOLFWALKERS (Tomm Moore & Ross Stewart, 2020). Sin hacer mucho ruido, estos días se ha estrenado en Apple TV una de las mejores películas del año. Tomm Moore es la cara visible de Cartoon Saloon, una productora de animación con sede en Kilkenny (Irlanda) que ofrece servicios de ilustración, diseño, cine y televisión. El estudio es mejor conocido por sus largometrajes de animación El secreto del libro de Kells (2009) y La canción del mar (2014), que le valieron a Moore sendas nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor largometraje animado. Wolfwalkers, su nuevo trabajo, ha sido mi primera toma de contacto con el cine de este hombre y no podría haber quedado más satisfecho con ella. Situada en Irlanda durante el siglo XVII, los habitantes de un poblado contratan los servicios de un cazador de lobos, al que da voz Sean Bean, y su hija Robyn, (con voz de Honor Kneafsey), para erradicar a las terribles bestias que les impiden continuar con su expansión urbana. Así es como Robyn conoce accidentalmente a la wolfwalker Mebh (Eva Whittaker), un humano con la capacidad de convertirse en lobo, y a su manada. Ella le abre los ojos a la verdad y juntas se embarcarán en una misión para detener a los habitantes del pueblo y proteger el bosque. La película es profundamente irlandesa, empezando por el acento de los personajes (recomendable verla en versión original para apreciarlo). Algunos expertos no temieron señalar el paralelismo de Wolfwalker con La Princesa Mononoke y la comparación no anda desencaminada porque comparten temáticas similares y recurrentes, como el miedo a lo desconocido, así como la conciliación de la naturaleza y la humanidad. De todos modos, esta tiene suficiente entidad propia para desmarcarse de ella y cuenta con cierto toque artesanal que se echa de menos en más producciones animadas. Un último apunte: tened  a mano Kleenex cuando la veáis porque es muy probable que terminéis llorando con ella. En resumen, Wolfwalkers es una película encantadora, emocionante y reflexiva que está destinada a convertirse en un clásico animado.

ALIEN: en marcha una serie con Noah Hawley (Fargo) al frente

Ayer Disney hizo varios anuncios importantes durante su Día de Inversores 2020, un evento centrado en los servicios de streaming pertenecientes a la compañía. Uno de los mayores bombazos fue la confirmación de que hay una serie de Alien en desarrollo para el canal FX y que, a su vez, también estará disponible en la plataforma Hulu. Estaba claro que esto terminaría pasando, tras la compra de Fox solo era cuestión de tiempo que la compañía del ratón hiciera algo con sus franquicias más populares como Kingsman, El planeta de los simios o esta que hoy nos ocupa.

El encargado de llevar a cabo este proyecto será Noah Hawley, conocido por ser el creador y guionista de series de televisión como Legión o la exitosa Fargo, serie de antología inspirada en la película homónima de 1996 cuya cuarta temporada se ha estrenado este mismo año. Llevaba tiempo rumoreándose su entrada en el universo Alien. Cuando se anunció que también haría una película de Star Trek, hace un par de meses este hizo unas declaraciones sobre el tema en cuestión. Comentó que sería interesante expandir su universo, que tenía varias ideas en mente y estuvo hablándolo con Fox. Finalmente, después de mucho tiempo en barbecho, el proyecto verá la luz. Hawley formará equipo con el mismísimo Ridley Scott, quien aparte de producirla se espera que dirija algún episodio como ya hizo en la fantástica Raised by wolves, y la idea es que esté ambientada en la tierra.

De momento no han trascendido más datos acerca del proyecto. No sabemos si esto afectará a los planes de Scott, que todavía está pendiente de cerrar la trilogía que empezó en 2012 con Prometheus y continuó con Alien: Covenant en 2017, pero sin duda es una gran noticia para los fans de la franquicia. Esperamos expectantes de cualquier novedad que surja al respecto.

COMIC SANS: Kill or be killed Vol. 1

 

• KILL OR BE KILLED

- Guión: Ed Brubaker
- Dibujo: Sean Phillips

- Color: Elizabeth Breitweiser

- Formato: cartoné, 128 páginas.
- Sinopsis: Cuenta la historia de un joven forzado por una entidad demoníaca a matar malas personas después de intentar suicidarse y esta evitarlo.

Si la literatura y el cine han conformado el imaginario colectivo del género negro, el cómic ha sabido beber de ambos para generar una rica iconografía propia. Uno de sus mayores exponentes es Ed Brubaker, quien conforma con el dibujante Sean Phillips un excelente dúo creativo. Desde que se conocieron en 1999, dentro del recientemente fallecido sello editorial Vértigo con la serie limitada La escena del crimen, han trabajado juntos en más de una ocasión. Con Kill or be killed, el tándem Brubaker/Phillips se adentra en el mundo de los justicieros.

Leyendo este primer volumen de Kill or be killed se me vienen a la mente muchas referencias, desde las películas de la Cannon protagonizadas por Charles Bronson hasta los cómics del sello Marvel Knights, pasando por El club de la lucha. Pero lo más importante es esa reflexión acerca de cómo es posible saber hasta dónde una persona es mala y merece esa "justicia". ¿No puede ser que una persona haya sido malvada pero se haya reformado? ¿Cómo puedes saber qué hace cada persona o qué piensa? Eso le sucede a nuestro protagonista, que tiene que encontrar a sus víctimas, pero no está seguro de quién debe ser su objetivo. La fuerza de la historia, por lo menos en este primer tomo, recae de tal manera sobre el personaje principal que nos importa más cómo este y los de su alrededor se desarrollan que los debates morales que la obra pueda presentar. Y luego está el componente "sobrenatural", ese toque especial que le da Brubaker para diferenciarlo del resto. Según yo lo veo no es más que una excusa para plantear la historia que quiere contar, pero quién sabe: tal vez cobre mayor importancia cuando haya avanzado la trama.

Tratándose de Sean Phillips, no es de extrañar que el apartado gráfico sea una maravilla. Su narrativa acompaña perfectamente al guión usando planos muy "cinematográficos" y valiéndose de ciertos recursos, como hacer una ilustración a página completa, dejando un margen en blanco en el extremo exterior de la hoja para el texto. A Elizabeth Breitweiser, habitual colorista del artista, tampoco puedo sacarle ningún fallo; emplea colores muy llamativos, consiguiendo crear atmósferas en las que sentimos el viento, el frío (la obra transcurre principalmente en una Nueva York nevada), incluso la opresión de la soledad.

Al final, entre una cosa y otra, este primer tomo de Kill or be Killed termina dejándote sensaciones bastante positivas. Un comienzo muy prometedor que augura un desarrollo sólido de sus personajes y un viaje a los infiernos que jamás olvidaremos.

VAMOS EN SERIE: Warrior (Temporada 2)

SINOPSIS: La batalla por San Francisco continúa. El mundo de Ah Sahm, un prodigio de las artes marciales, se pondrá patas arriba cuando la guerra de bandas en Chinatown se recrudezca.

Tenía pensado escribir algo de Mank (tranquilos, ya hablaré de la nueva película de David Fincher en otro momento), pero en su lugar vais a permitirme dedicarle unas palabras a la segunda temporada de Warrior, que no solo supone el supuesto final de la serie sino también el de la cadena Cinemax. En Enero de este 2020 Warner Media anunció que Cinemax, un canal de televisión donde vieron la luz series tan recomendables como Quarry (de la que ya hablé en el blog) o The Knick, dejará de producir y emitir series originales este mismo año. ¿En qué lugar deja esto a Warrior? Ante un futuro incierto, nos tenemos que poner en lo peor y suponer que la serie será cancelada, terminando así en su segunda temporada. Sin duda un duro golpe para los fans de la serie (entre los cuales me incluyo) y aficionados a las artes marciales, que encontraron aquí su "happy place". Pero bueno: alegrad esas caras porque, de ser su última temporada, al menos la serie se ha despedido por todo lo alto.

Basada en los escritos de Bruce Lee y producida por su
propia hija, Warrior vuelve pisando fuerte con su segunda temporada. La serie creada por Jonathan Tropper (el responsable de Banshee) continúa donde lo dejó su primera temporada. Un intento de asesinato aumenta las tensiones entre las tong Hop Wei y Long Zii, que se disputan el territorio mientras el creciente fervor anti-chino amenaza con destruirlos a todos. En medio de todo se encuentra nuestro protagonista, el guerrero Ah Sahm, que lucha por hacerse un nombre en una ciudad sin ley. Pasando sus noches perfeccionando sus habilidades en artes marciales en un notorio lugar de pelea en la Costa Berberisca, dirigido por una mujer inteligente y oportunista llamada Rosalita Vega (Maria Elena Laas), Ah Sahm alberga la ambición de derrocar al padre Jun (Perry Yung). Para lograr esto impulsa al heredero del Hop Wei y su mejor amigo, Young Jun (Jason Tobin), a un nuevo acuerdo de opio y da la bienvenida a la llegada de un entusiasta nuevo recluta y luchador, Hong (Chen Tang).

Contar con Tropper al frente de del equipo creativo de Warrior ha favorecido que la serie de Cinemax haya heredado parte del código génetico de la celebrada Banshee, lo cual se traduce en un tono de lo más macarra que se mantiene en esta nueva temporada, con un tratamiento de la acción a la altura de las circunstancias. Posiblemente esta serie tenga las mejores escenas de lucha que he visto en televisión desde Daredevil (y lo dice alguien al que le ha gustado mucho Gangs of London, sobretodo su quinto episodio). Lo mejor de todo es que la serie, aparte de hostias como panes, tiene una escritura muy eficiente que dosifica con inteligencia la exposición y su historia es lo bastante interesante para enganchar a cualquiera. Al igual que Gangs of London, la otra serie de temática criminal que ha causado furor en las redes, a Warrior se la ha comparado mucho con Peaky Blinders y en este caso creo que no anda desencaminada. 

Aparte de lo bien escrita que está y lo espectaculares que son sus peleas, si esto funciona tan bien es porque cuenta con un gran elenco de actores y actrices que creen en lo que hacen, en el que figuran nombres de grandes expertos en la materia de dar guantazos como Joe Taslim (que despuntó en 2011 con The Raid y consolidó su figura con la brutal The Night Comes For Us) o Hoon Lee, más conocido por interpretar al carismático Job en Banshee. Aparte de Andrew Koji (que evoca constantemente esa eterna pose confiada y chulesca de Bruce Lee cuando pelea) cabe destacar lo bien defendidos que están sus personajes femeninos, sobretodo el de Ah Toy por una fabulosa Olivia Cheng.

La única pega que le pondría a esta segunda temporada es que deja unas cuantas tramas en el aire que podrían dar mucho juego en una hipotética tercera temporada. Personalmente me daría mucha rabia que la serie acabe aquí, teniendo semejante potencial desperdiciado. Cruzemos los dedos para que HBO Max se haga con ella y sus creadores puedan seguir desarrollándola. Al que le gusten las artes marciales y las películas de Bruce Lee esta serie no le debería pasar desapercibida.

LO MEJOR: compensa muy bien acción con el desarrollo de personajes, los cuales están constantemente evolucionando.

LO PEOR: te deja con ganas de una tercera temporada que a saber si la harán.

Primeras impresiones de 30 Monedas

 

Este 2020 se cumplen 25 años de El día de la bestia y 10 de Balada triste de trompeta, fechas redondas de películas sublimes para enmarcar el estreno de 30 Monedas, la nueva serie de Álex de la Iglesia. No es la primera vez que el director bilbaíno prueba suerte en la televisión; en 2006 hizo La habitación del niño, un Telefilm que forma parte de la antología Películas para no dormir, y en 2008 llegaba a La 2 Plutón BRB Nero, una comedia de ciencia ficción que seguía las desventuras de una nave española y su pintoresca tripulación por el espacio. Del mismo modo que en aquellas, el cineasta firma el guión junto a su inseparable Jorge Guerricaechevarría, con quien comparte la autoría de joyas como Acción Mutante, La Comunidad o la citada El día de la bestia, con la que 30 Monedas tiene muchas cosas en común. Pero empecemos por el principio.

El título de la serie hace referencia a las treinta monedas por
las que Judas vendió a Jesucristo. Con esas misteriosas reliquias en el centro del relato se teje una lucha apocalíptica por la que desfilan sectas demoníacas, un alcalde atribulado, poderes ocultos, mastuerzos enigmáticos y grandes dosis de sangre y violencia sin freno. Todo ambientado en el segoviano pueblo de Pedraza. 

Su principal protagonista es el padre Vergara, interpretado por un colosal Eduard Fernández, que aparte de ser cura también es exorcista, ex-presidiario y boxeador en sus ratos libres. A este le acompañan Elena y Paco, la veterinaria y el alcalde del pueblo, interpretados respectivamente por Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre (este último me ha arrancado más de una carcajada viendo el piloto). Entre los secundarios encontramos a varios rostros conocidos como Macarena Gómez, que interpreta a la mujer del alcalde y propietaria del matadero, Paco Tous (Los Hombres de Paco, La casa de Papel) o Pepón Nieto. Pero quien se lleva la palma es una inquietante Carmen Machi más terrorífica que nunca.

El primer episodio de 30 Monedas es simple y llanamente espectacular. Como carta de presentación me parece inmejorable, combinando a la perfección terror, acción y comedia (hay diálogos que bien habría podido firmar el mismísimo Berlanga), son 77 minutos de puro disfrute que se pasan volando y te dejan con ganas de más. Como es bien sabido los últimos trabajos de Álex tienden a excederse demasiado, llegando a tirarlo todo por tierra en muchas ocasiones, por eso quizás sea mejor esperar a ver los demás capítulos y juzgarla en su totalidad. Ahora bien, como el resto de la temporada mantenga así de bien el tipo vamos a gozar de lo lindo.

VAMOS EN SERIE: Raised by Wolves

SINOPSIS: Dos androides tienen la tarea de criar niños humanos en un misterioso planeta virgen. Mientras la colonia humana amenaza con ser destrozada, los androides aprenden que controlar las creencias de los personas es algo más complicado de lo que parece.

En estos tiempos que corren, las plataformas de streaming ofrecen una amplia oferta de series y películas para paliar el aburrimiento. Son muchos los directores de cine que, dándose cuenta de su tremendo potencial, durante los últimos años han dado el salto de la gran a la pequeña pantalla. Uno de los más prestigiosos es Ridley Scott, el cineasta británico que en su día revolucionó la ciencia-ficción con Alien y Blade Runner, el cual ha producido e incluso dirigido capítulos de varias series como Taboo, The Terror o esta Raised by Wolves, una producción original de HBO Max que está destinada a la grandeza.

Aunque Aaron Guzikowski (guionista de Prisioneros) es la cabeza pensante detrás de la serie, desde el primer momento queda patente la gran influencia que ejerce Scott en Raised by Wolves. Un entorno hostil para la vida, criaturas alienígenas que acechan en las sombras, androides que podrían pasar por personas y seres humanos tan escasos de sentimientos que podrían pasar por androides... incluso hay gestación subrogada; todos los elementos más característicos de sus películas están presentes en ella. Las preguntas existenciales del tipo “¿quiénes somos?”, “¿de dónde venimos?” o “¿hacia dónde vamos” que surgen del eterno debate entre ciencia y religión, una de las principales inquietudes del director (que está muy presente en gran parte de su obra), tampoco faltan.

Dicho esto, Raised by Wolves no se queda solo en lo potente de su premisa y va mejorando progresivamente. Incluso los capítulos que no avanzan la trama propiamente dicha, comunmente conocidos como "de relleno", aportan algo interesante que enriquece su lore. Del mismo modo cabe destacar un fantástico diseño de producción y vestuario, el cual consigue que este universo sea algo tangible, sorprendente y único. También es digno de mención el trabajo de su reparto, encabezado por una fabulosa Amanda Collin y un carismático Abubakar Salim. Travis Fimmel (al que muchos conocerán por Vikingos) resulta muy convincente en su papel de Marcus, un narcisista con delirios de grandeza.

Raised by Wolves es todo lo que un fan de Ridley Scott y la ciencia-ficción puede pedir. Personalmente la considero de lo mejor que se ha estrenado este año. Guzikowski ha creado un universo rico en matices, el último episodio deja muchas cosas en el aire de cara a su segunda temporada (que ya está confirmada), espero que siga dándonos tantas alegrías  como hasta ahora.

LO MEJOR: Aparte de lo bien que luce y el gran trabajo que hace su reparto, no me quiero olvidar de su preciosa intro.

LO PEOR: una relativa falta de presupuesto de la que aqueja en determinados momentos.

COMIC SANS: Starlight

• STARLIGHT

- Guión: Mark Millar
- Dibujo: Goran Parlov

- Color: Ive Svorcina

- Formato: cartoné, 168 páginas.
- Sinopsis: Hace 40 años, Duke McQueen fue un héroe espacial que logró salvar un lejano planeta de la tiranía. Ahora es un anciano que vive de sus recuerdos y al que todos toman por loco... hasta la noche en que un joven venido de las estrellas aparece proponiéndole una última aventura.

Capaz de lo mejor y lo peor, Mark Millar es uno de los autores más polémicos y que más fácil divide al público con sus obras. En 1994 comenzó a escribir la serie Swamp Thing para DC, introduciéndose así en el mercado estadounidense después de hacerse un nombre en su Gran Bretaña natal. Después de eso hizo más cosas para la editorial hasta que sucedió a Warren Ellis como guionista de The Authority (que fue lo que realmente disparó su carrera). Convertido ya en un guionista de prestigio, es contratado por La Casa de las Ideas y bajo el sello Marvel escribe algunos de sus títulos más laureados, tales como The Ultimates, Civil War o El viejo Logan. En 2004 funda su propia compañía, Millarworld, entre cuyas obras más importantes destaca Kick-Ass. Justamente dentro del Millarworld se encuentra el cómic del que hoy vengo a hablaros y posiblemente mi favorito del escocés, una historia de corte pulp/futurista que sirve como tributo a la Space Opera.

No nos engañemos: Starlight es una obra marcada por la nostalgia, y como tal es un disfrute sobretodo para aquellas personas que se criaron con los tebeos de Valérian y Laureline, las películas de Star Wars o Flash Gordon. De este último bebe mucho, al igual que Flash nuestro protagonista fue el salvador de un lejano planeta, sin embargo eso es cosa del pasado y Duke ahora es un anciano que me recuerda más a Walt Kowalski, el protagonista de Gran Torino. Pero cuando la aventura llama otra vez a su puerta se tendrá que volver a calzar el uniforme como Mr. Increíble (hay una viñeta que es un sentido homenaje a la película de Brad Bird). A partir de ese momento la acción se traslada de nuevo al espacio y la sombra de Moebius planea sobre el cómic de Millar. 

El dibujante croata Goran Parlov está en la misma sintonía que el Moebius de El Incal, el Juan Giménez de La Casta de los Metabarones o el Mike Mignola de Mundos de Krypton. Poseedor de una línea pulcra extremadamente evocadora y detallada, de la cual se beneficia ampliamente un muy apropiado trabajo de color, el dibujante se desenvuelve con eficiencia tanto en escenas de acción como de tensión dramática. Al final este logra encontrar el equilibrio justo entre el preciosismo del cómic de aventuras europeo y el espíritu dinámico de los tebeos de género que la editorial Image lleva acogiendo durante los últimos años, consiguiendo solucionar de manera notable la transición entre lo mundano y lo exótico, algo que resulta fundamental para que la historia funcione. 

No esperes encontrar aquí una lectura muy profunda ni una historia muy elaborada, como ya he dicho antes se trata de un cómic hecho con cariño por su autor, un sentido homenaje a un género muy querido por él y que personalmente disfruto bastante. Dicho esto, si te gustan este tipo de propuestas, Starlight no puede faltar en tu estantería.

Festival de Cine Europeo de Sevilla 2020

 

Como llevo haciendo por estas fechas desde hace tiempo, me dispongo a contaros mis impresiones de lo que he visto durante la decimoséptima edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. A diferencia de otros años, por culpa del dichoso Covid, este 2020 no he podido acercarme al cine y he tenido que seguirlo vía Filmin. Dicha plataforma llegó a un acuerdo con el festival para compartir algunos de los títulos más destacados de la sección competitiva las Nuevas Olas y el estreno exclusivo de la sección Instrucciones para un mundo en llamas, compuesta por 7 grandes éxitos que ya pasaron por el SEFF otros años. Mientras que en anteriores ediciones he llegado a ver más de diez películas de diferentes secciones, en esta ocasión he visto solamente 4 títulos (+ 1 corto), de los cuales os voy a hablar a continuación.

Y empezamos por My Favorite War, ganadora del premio
Contrechamp de Annecy, el festival de animación más prestigioso del mundo. Combinando la animación tradicional y el documental, la directora Ilze Burkovska Jacobsen habla sin tapujos acerca de la maquina adoctrinadora soviética a través de sus propios recuerdos, que creció en plena Guerra Fría, en Letonia (perteneciente por aquél entonces a la URSS). En apariencia, por su aspecto, podría dar a entender que es una película para todos los públicos pero nada más lejos de la realidad: en verdad es algo más complejo de lo que parece, llena de matices. Estamos ante una suerte de memorias animadas, que la realizadora complementa con imágenes de archivo y emisiones televisivas, para retratar no solo su historia sino también la de su propia familia en aquella época, cuando su país natal estaba bajo el mando de Unión Soviética y ellos vivían oprimidos por un regimen totalitario. Si te gustó Persépolis es posible que esta también lo haga. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CxL_85xEihI

Seguimos con El viaje más largo, documental con acento
español dirigido por el cineasta onubense Manuel H. Martín (30 años de oscuridad) sobre la expedición de Magallanes-Elcano, que fue la primera en "recorrer y descubrir toda la redondeza del mundo" en palabras del propio Juan Sebastián de Elcano. Esto ocurrió entre 1519 y 1522, cuando los medios de navegación eran todavía increíblemente rudimentarios, y la vida a bordo de aquellas primitivas naves carecía de cualquier comodidad y/o seguridad. Además se trataba de un viaje hacia lo desconocido, repleto de peligros. A través de entrevistas a distintos profesionales, citas de distintos documentos históricos (cartas, diarios, etc) y animaciones, El viaje más largo contextualiza la gesta que supuso dicha expedición, comparándola de manera acertada con la carrera espacial, el otro viaje más lejano que ha realizado el hombre. He de decir que, bajo mi punto de vista, el documental va mejorando progresivamente, convirtiéndose así en una propuesta a tener en cuenta, sobretodo para proyectar en las aulas. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=WwLREzxTiiQ

La siguiente película de la que voy a hablaros es La Nuit des
Rois (más conocida como "Night of the Kings"), una mirada a las entrañas del sistema carcelario en Costa de Marfil presentada en Venecia y premiada en Toronto. La MACA es la prisión principal del país, a ella llega un joven que es designado como nuevo "Roman", el contador de historias oficial del lugar, por el capo de la cárcel. Como si de una Sherezade se tratase, este tendrá que entretener a una caterva de presos contándoles la historia del legendario Zama King, el líder la banda de los Microbios, en un barrio sin ley. A medio camino entre Ciudad de Dios y Big Fish, Philippe Lacote ensalza la tradición oral africana con esta cinta que, como una Matrioshka, alberga una historia dentro de otra a cada cual más interesante. Tal vez haya personas a las que eso de entrelazar varias capas de relatos en una misma película les resulte un poco confuso y terminen dejándola de lado, sin embargo no por ello deja de ser algo fascinante. Personalmente la recomiendo encarecidamente. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sDSbRTLe9Ws&list=PL7bSnGj6m0m8GDAWCCmmES0G35DY6EGeS&index=12

Del mismo modo recomiendo con todas mis fuerzas Apples,
que aparte de ser elegida como representante de Grecia en los Oscars 2021 ha sido reconocida como la Mejor película de la sección Nuevas Olas por la organización del Festival este año. Christos Nikou, que fue ayudante de dirección en Canino y Antes del Anochecer, debuta como director con esta singular película ambientada en un futuro cercano en el que, tras una pandemia global, todos pierden de repente la memoria. El protagonista, un hombre de mediana edad, se incorpora a un programa para crearse una nueva identidad después de olvidar quien era. De este modo, bajo la atenta mirada de sus médicos, empezará una nueva vida que consistirá en llevar a cabo ciertas tareas que van desde montar en bicicleta hasta ligar con alguien, incluso tener un accidente de coche. No solo es la película que más me ha gustado del festival este año, al menos de las que yo he visto, sino que además la considero de mis favoritas del 2020. De primeras puede parecer algo fría, distante con el espectador, pero cuando menos los esperas esta consigue tocarte la fibra sensible. Un drama existencial que habla sobre la perdida y enamora con pequeños detalles (como esos momentos en que nuestro protagonista está viendo La matanza de Texas en el cine o bailando en un bar desinhibidamente). En cierto modo, por el retrato social que hace Nikou y cómo es el personaje principal, la película me recuerda un poco a Her. Ya os digo, lo mío con esta película ha sido un flechazo. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6e75K1E9Bo8&list=PL7bSnGj6m0m8GDAWCCmmES0G35DY6EGeS&index=5

Por último, pero no menos importante, mención especial para el corto Uncanny Valley. Se podría describir como "un 1917 a menor escala": en un museo, un diorama de dos soldados en las trincheras de la Primera Guerra Mundial cobra vida. Básicamente trata sobre eso, no tiene mayor misterio. Me parece algo brillante, una obra experimental que combina Stop Motion y Live Action e invita a reflexionar sobre los límites de la animación. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4ewTB_q2b8E

Dicho esto, me despido del SEFF hasta el año que viene y espero poder disfrutarlo en mejores condiciones. No puedo quejarme del servio que me ha prestado Filmin, todo lo contrario, no obstante esto es la fiesta del cine y no se me ocurre mejor forma de celebrarla que en una pantalla de cine.

VAMOS EN SERIE: Antidisturbios

SINOPSIS: Seis antidisturbios ejecutan un problemático desahucio en el centro de Madrid, pero el desalojo se complica y sucede una tragedia. Un equipo de Asuntos Internos de la Policía será el encargado de investigar los hechos, que podrían acarrear graves consecuencias a nuestros protagonistas.

2020 está siendo un año de grandes cambios y desafíos: el Coronavirus nos ha trastocado la vida a todos. En lo que atañe al cine por ejemplo ha habido muchos retrasos; grandes títulos que todos esperábamos con ganas como Black Widow, No Time to Die o Dune han sido pospuestos hasta más tarde, produciéndose así un efecto dominó que ha alterado el calendario de estrenos por completo. Cuando todo lo demás falla, las series han seguido estando ahí para entretenernos en estos tiempos tan difíciles. Una de las más esperadas por los seriéfilos y fans de su director era Antidisturbios, que supone el regreso de Rodrigo Sorogoyen a la televisión después de muchos años centrado en el cine y ha sido diana de comentarios que llegan a calificarla de "insulto". Tenía muchas ganas de ver qué podía salir de esto y no me ha decepcionado en absoluto.

Agobiante sería la palabra más adecuada para describir esta serie. Antidisturbios te atrapa desde el primer momento con una secuencia de apertura (la ya legendaria partida de Trivial) que por sí sola funciona perfectamente. Sorogoyen coloca la cámara muy encima de los actores para acrecentar aún más la tensión y que la inmersión del espectador sea total. De este modo es como si nosotros fuéramos otro miembro del equipo, permitiéndonos conocer mejor a los personajes, ofreciendo un acercamiento creíble a todos ellos. Sin embargo, aunque busca ofrecer un buen dibujo de los personajes, el interés de la serie no radica tanto en un desahucio que acaba mal sino averiguar cómo llegaron a esa situación. Por eso termina centrándose más en la investigación de Asuntos Internos, que abre el espectro llevándola a un terreno de sobra conocido por sus creadores (recordemos que Sorogoyen e Isabel Peña ya abordaron previamente la corrupción en El Reino pero desde un enfoque distinto). Esta se desarrolla de manera fascinante y prestándole mucha atención hasta el más mínimo detalle. Ni siquiera en los momentos más "íntimos" que desvían la atención de la trama principal la serie pierde interés. Al final, entre una cosa y otra, los capítulos se pasan volando.

Formalmente hablando la serie me parece impecable. No hay departamento que no haya dado el 120% en este sentido, es tan reseñable la música de Olivier Arson como la dirección de arte de Miguel Ángel Rebollo, del mismo modo Álex de Pablo se merece un aplauso ya que no solo se encarga de la fotografía sino de manejar la cámara con todos los riesgos que eso conlleva. Y el reparto, ¿qué puedo decir de sus actores sin caer en lo típico? Algunos son de los más importantes que tenemos en este país. Me han gustado especialmente Hovik Keuchkerian (este hombre derrocha carisma) y Roberto Álamo, pero la que más me ha sorprendido ha sido Vicky Luengo; ella es la gran revelación de Antidisturbios.

Como habréis podido deducir por mis entusiastas palabras, Antidisturbios me ha gustado mucho. Estamos ante la mejor serie del año y una de las mejores que se han hecho nunca en España, no me cabe la menor duda. Sé que con esto me arriesgo a generar unas expectativas que podrían parecer desmesuradas pero nada más lejos de la realidad: Sorogoyen ha depurado mucho su técnica hasta alcanzar la excelencia. Otra recomendable serie de Movistar, y ya van...

LO MEJOR: su episodio piloto

LO PEOR: quizás me atrevería a decir que la resolución final es algo apresurada.