LO MEJOR DE 2016

Un año más llegan a su fin nuestras andaduras fílmicas y toca hacer balance del resultado.
El cine de este 2016 ha sido ante todo sorprendente y decepcionante a partes iguales. Se esperaba una gran cosecha de superproducciones y finalmente han sido muy pocas las que han logrado dar la talla. Ahora bien, me alegra poder constatar que me he encontrado muchas producciones más modestas que han logrado emocionarme y sorprenderme lo suficiente para hacer el que, en mi modesta opinión, es uno de los mejores tops del blog, basado esencialmente en la gran variedad de géneros:

Best films 2016

•     Emocionante y memorable, de esas experiencias que enmudecen las palabras y la propia alma. Jamás una película me había demostrado el gran valor del lenguaje y el enorme talento como actriz de Amy Adams, seria candidata al Oscar y a ocupar un hueco en el hall de la fama Sci-fy.
  1
  
  
•   Salvaje, desenfrenado, intrigante, y por encima de todo, rabioso. Así es el mejor thriller de este 2016 que hará las delicias tanto de los punks más aferrimos como de los no iniciados en la cúltura del Heavy Metal.
  2
   
•   La mejor película de animación de este año es una fabulosa cinta minimalista sobre un naufrago zen y su relación con el rosado quelonio del título y la naturaleza de una isla abandonada representada de una manera bellisima.
  3
  
  
• Las nóvelas de Agatha Christie son reimaginadas por Tarantino en el salvaje y nevado Oeste con muchos gags rebosantes de humor negro, armas, y un fantástico Samuel L. Jackson a la cabeza de un reparto de ensueño. ¿Que más se podría pedir?
  4
  
  
•   La película de terror más perturbadora del año es un inteligente film donde el juego de planos y contraplanos logra crear una inquietud insoportable, además de descubrirnos el increíble talento de una jovén promesa llamada Anya Taylor-Joy.
  5
  
  
•   Sing street es un tema inolvidable y la mejor feel good movie músical que vereis en mucho tiempo. Rebosa energía y encanto sin perder las formas ni un solo instante. Lucy boynton será siempre ese primer gran amor que jamás olvidarás.
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•   Eduard Fernández capta la esencia misma de Paesa y Rodríguez firma el mejor thriller de espías que jamás podrá ofrecernos el cine español. No tiene nada que envidiar al mejor Le Carre o la más espectácular de las misiones imposibles, simplemente es una producción sincera que apela a la picaresca de sus personajes y la confianza del espectádor.
  7
  
  
•   Una curiosa odisea fraternal que acaba transmutando en un fantástico western con todos sus característicos detalles, incluyendo a un maravilloso Jeff Bridges como el carismático sheriff de turno y un desenlace  que dejará satisfecho a todo el mundo.
  8
  
  
•   La película más asombrosa sobre el universo de Harry Potter no cuenta con el jovén mago como protagonista sino con un elaborado guión de la propia Rowling y un tono bastante adulto que se contrapone a la perfección con la luminosidad y espectácularidad de algunos de sus tramos más familiares.
  9
   
•    El drama bélico más evocador y memorable del año es un valeroso relato sobre el poder de la fé que redime al propio director, un Mel Gibson resucitado, de sus pecados pasados y retrata la secuencia bélica más desoladora que recuerdo desde Salvar al soldado Ryan.
  10

Ante este resultado, me gustaría desearos unas felices fiestas y que disfruteis de una maravillosa entrada de año, en el que espero continuar ofreciendoos los mejores estrenos y avances del medio además de un tratamiento módelico. Así, que con esto y un bizcocho, hasta pasado mañana a las ocho ;)

CRÍTICA DE ASSASSIN´S CREED- YOUR LINEAGE IS WAITING

1. Titulo original: Assassin´s Creed
   
2. Año: 2016
3. Duración: 108 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: Justin Kurzel
   
6. Guionista: Adam Cooper, Bill Collage, Michael Lesslie
   
7. Música: Jed Kurzel
   
8. Fotografía: Adam Arkapaw
   
9. Actores principales: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Ions, Kenneth Williams, Ariane Labed, Denis Menochet, Javier Gutierrez, Carlos Bardem, Hovik Keuchkerian, Charlotte Rampling, Brendan Gleeson
10. Género: Ciencia-ficción, aventuras, acción, viajes en el tiempo.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Gracias a una tecnología revolucionaria que permite el acceso a los recuerdos genéticos, Callum Lynch revive las aventuras de Aguilar, un antepasado suyo que vivió en la España del siglo XV. Así descubre que es descendiente de una misteriosa organización secreta, los Asesinos, y que posee las habilidades y los conocimientos necesarios para enfrentarse a la poderosa y temible organización de los Templarios en la época actual.
13. Premios: No tiene.

Soy de ese tipo de personas que saben apreciar el esfuerzo de un cineasta cuando este se esmera por ofrecerle al público un digno entretenimiento basado en una idea antetodo original. Vale, puede que esta cinta no lo sea del todo ya que no deja de ser la esperada adaptación de uno de los videojuegos más queridos por la comunidad Gamer alrededor de todo el mundo, pero su enfoque si que lo es al ofrecernos una historia y un planteamiento completamente distinto que se adapte a las exigencias tanto de fans como neofitos jamás iniciados en la milenaria guerra entre Asesinos y templarios.

Debido a esto, Assassin´s Creed es por encima de todo una entretenida cinta de ciencia-ficción que logra captar realmente la esencia de los juegos en los que se inspira, aunque cometa el imperdonable error de querer aparentar lo que verdaderamente no es. Assassin´s Creed no busca en ningún instante ser una Blade Runner o una Matrix, aunque su estética futurista diga lo contrario, es más algo cercano a la premisa de Los Immortales, una desenfadada serie B a caballo entre dos épocas completamente distintas que logran compenetrarse facilmente para ofrecernos una buena ración de intrigas y aventuras. Es por ello que en los juegos suele darse más importancia al pasado que al presente, el cual acaba quedandose en un hecho más anecdótico ya que carece del interés y los demás ingredientes que hacen fascinante a su otra mitad.

Esta vez, Justin Kurzel (director a cargo del proyecto y quien nos ofreciera el año pasado la fantástica Macbeth) ha decidido que sea al revés, y es ahí donde falla estrepitosamente: Mientras que la parte transcurrida en la Andalucía de 1492 resulta fascinante y cuenta con unas coreografías que son puro musculo y espectáculo, toda la trama transcurrida en el presente carece de esa fuerza y se me antoja más anodina e incluso pesada. Ni logro conectar con su intriga ni con sus personajes, los cuales me parecen mucho más planos y aburridos en comparación a los que protagonizan su otra mitad más histórica.
Eso sí, visual y técnicamente la considero una cinta increíble, rebosante de planos crepusculares y una banda sónora atípica que casa maravillosamente con las escenas en las que hace acto de presencia.

Fassbender logra marcarse una doble interpretación bastante virguera en la que destacaría su segunda faceta como el silencioso Assassin Ibérico que responde al nombre de Aguilar. Marion Cotillard me parece que esta aceptable sin más ya que intenta involucrarse dentro del proyecto pese a que al final no lo consiga del todo. El que nisiquiera se esfuerza por hacerlo es el británico Jeremy Irons, quien construye un villano realmente motivado por el cheque lleno de ceros que va a conseguir cuando termine el rodaje.
Respecto al resto de secundarios, destacaría un fabuloso Javier Gutierrez encarnando al malvado inquisidor Torquemada (prestad atención a su presentación durante el auto de fé) y una atractiva Ariane Labed como María, la compañera de Aguilar y una guerrera de armas tomar.

En resumen, Assassin´s Creed resulta una de las adaptaciones más memorables de un videojuego a la gran pantalla gracias a un imponente acabado visual y una lograda parte de aventuras histórica pero que no termina de convencer cuando traslada la acción a ese mortecino y gris presente.

LO MEJOR: La esencia del juego original esta ahí y toda esa parte que transcurre en la Andalucía de 1492 me parece realmente notable.

LO PEOR: Le da más peso al presente, algo anecdótico en los juegos, y sus personajes no me acaban de convencer.

Puntuación: 6/10 

 

TRAILER: ALIEN COVENANT

Hace unos días recibimos un partícular regalo de Navidad que alegró y sorprendió a todos por igual: 20th Century Fox lanzó el primer trailer de Alien Covenant, cinta que supone el regreso del cineasta Ridley Scott al universo de Alien trás iniciarla allá por el 79 con el octavo pasajero y que continuó en 2012 con la decepcionante Prometheus. Al igual que en su anterior entrega, Scott ha juntado un talentoso cast, encabezado por el afamado Michael Fassbender, Katherine Waterston, el mexicano Demian Bichir, Billy Crudup (Watchmen), o el cómico Danny McBride, para revelarnos en esta entrega el verdadero origen de la famosa criatura del título. Exactamente, la trama versa entorno a la expedición de la nave Covenant a un alejado planetoide, en el cual descubren un paraíso desconocido que resulta ser más peligroso de lo que aparenta y en el que habita el sintético David, aquel androide supervivente de la Prometheus junto al personaje de Noomi Rapace.

El avance había creado hasta el momento una gran expectación y el público ha visto recompensada su paciencia con un avance bastante digno repleto de guiños a la cinta original, como ese famoso huevo eclosionando, y ciertos momentos bastante creepys que hacen honor a la leyenda de esta famosa franquicia surgida como la hipótetica idea de trasladar la matanza de Texas al espacio (atentos al plano final de la ducha, digno de la mismisima Psicosis). 

 
La cinta ha confirmado su fecha de estreno para el 19 de Mayo y hasta entoncés tendremos que esperar para comprobar que clase de sorpresas nos tiene preparado el señor Scott en la que, espero, sea una de las películas más turbadoras del próximo año. Por ahora, disfrutad de su aterrador primer avance: 

 

CRÍTICA DE ALÍADOS- JUEGO DE ENGAÑOS

1. Titulo original: Allied
   
2. Año: 2016
3. Duración: 124 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: Robert Zemeckis
   
6. Guionista: Steven Knight
   
7. Música: Alan Silvestri
   
8. Fotografía: Don Burgess
   
9. Actores principales: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris, Lizzy Caplan, August Diehl, Simon McBurney, Matthew Goode.
10. Género: Thriller, drama, romance, espionaje.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Año 1942 durante la Segunda Guerra Mundial. Max Vatan es un espía del bando aliado que se enamora de Marianne, una compañera francesa, tras una peligrosa misión en el norte de África. La pareja comienza una relación amorosa hasta que a él le notifican que Marianne puede que sea una agente doble que trabaja para los nazis.
13. Premios: 2016: Critics Choice Awards: Nom. a mejor vestuario. Satellite Awards: Nom. a mejor dirección artística y mejor sonido.

Seamos sinceros: Demasiadas historias sobre la temática que trata Aliados existen ya: La relación entre una pareja perfecta que se tambalea cuando surge el descubrimiento de que ambos son espías y trabajan para la competencia. Ya lo hemos visto en películas como Sr. y Sra. Smith, casualmente también protagonizada por el propio Pitt, o series como la recomendable The Americans de FX. De acuerdo, ¿entoncés, cual es el principal atractivo de una cinta como esta? Esencialmente deberiamos empezar señalando que es el primer drama de época dirigido por el inconmensurable cineasta Robert Zemeckis (Regreso al futuro, Naufrago, Forrest Gump), guionizado por el siempre bienvenido Steven Knight (Promesas del Este, Locke, y Peaky Blinders, una gran serie que no esta de más recomendaros de vez en cuando), y protagonizada por dos estrellas del calado y un bagaje interpretativo como el de Brad Pitt y Marion Cotillard. Genial, visto así, Aliados lo tiene todo para ser algo memorable dentro de unos años, pero por desgracia no todas las piezas estan perfectamente alineadas.

No me malinterpreteis: Verdaderamente, Aliados me parece que es un thriller bastante competente que rinde homenaje a los años dorados de Hollywood a través de un fantástico diseño de producción y una cuidada dirección artística que logra captar la esencia y el glamour típico de la época en la que esta enmarcada. Además, la película funciona al mismo tiempo ya desde sus primeros compases como un encomiable homenaje confeso de su director al cine bélico situado durante la Segunda Guerra Mundial mediante detalles tan característicos como los refugios antiaereos y los constantes bombardeos durante su segunda hora de película, la resistencia francesa, la cual hace acto de presencia durante uno de los momentos más emocionantes de la cinta junto al espectácular atentado en la embajada alemana de Marruecos (en realidad las Islas Canarias, perfectamente maquilladas para convencernos de que es la Casablanca de 1942), y por supuesto una historia romántica rebosante de pasión que remite inmediatamente a cintas tan famosas como Casablanca o el Paciente Inglés (ese encuentro amoroso propiciado por las circunstancias de verse atrapados por una tormenta de arena me parece algo sumamente hermoso pese a lo forzado que le pueda parecer a algunos). 

Pese a ello, Alíados peca de intentar vendernos una historia de amor creíble que en ningún momento lo resulta debido a la nula química entre sus dos protagonistas y principal soporte. Pitt luce una cara absolutamente inexpresiva desde el principio y no es capaz de mostrar algún tipo de sentimiento por su parteneire, una sensual Marion Cotillard que ejerce de contraposición a su mustio compañero dando vida al personaje más carismático y solido hablando en terminos drámaticos de toda la cinta. Además, el guión del propio Knight, sin ser un completo desastre, posee dos momento sumamente surrealista, que además sale en el trailer, y que se carga la solidez del conjunto. Y en cuanto a su final, el cual algunos han tachado de elegante y yo eso no lo pongo en entredicho, si que me ha parecido algo predecible a medida que ivamos acercandonos a el.


En resumen, no considero que Aliados sea de lo peor que nos haya dejado este año 2016 pero sí una decepción inesperada que podría haber brillado dentro del género con el paso de los años hasta alcanzar el grado de clásico.

LO MEJOR: La lograda ambientación y una fantástica Marion Cotillard dandonos un recital interpretativo de muy buen gusto.

LO PEOR: Un inexpresivo Brad Pitt y un final algo predecible.

Puntuación: 6/10 

 

TRAILER: BLADE RUNNER 2049

Han pasado más de 3 décadas desde que el agente Rick Deckard se enfundase por última vez su raída gabardina y persiguiese replicantes por las lluviosas calles de los Angeles en un distópico 2019 que ya no nos parece tan lejano. Pese a ello, esta semana se ha lanzado el primer avance de Blade Runner: 2049, secuela del mismo título dirigida en su época por el británico Ridley Scott, quien cede esta ocasión la silla de director al canadiense Denis Villeneuve (Arrival, Sicario) para ejercer labores de producción, y cuyo reparto termina de completarse con la presencia del solicitado Ryan Gosling como el agente K, la cubana Ana de Armas, Robin Wright, Dave Bautista, o el polifacético Jared Leto, quien algunos esperan que logre redimirse trás su aparición como el Joker en Suicide Squad.
En esta ocasión, Gosling encarna a un jovén Blade Runner que deberá encontrar al agente Deckard para lograr detener una emergente conspiración que podría alterar la sociedad actual y el orden establecido en ella hace tantos años atrás.

El teaser desprende el aroma clásico de la cinta original y la estética futurista se aprecia desde sus primeros segundos, en los cuales oímos recitar a un jovén Ford aquella frase en la que se refiere a los replicantes como "cualquier otra maquina". Visualmente se aprecia enormemente la presencia de Roger Deakins al frente de la dirección fotográfica y la música resulta absolutamente atmosférica y tan perturbadora como ese plano de Deckard emergiendo de las tinieblas apuntandonos con su viejo blaster detective special.

La fecha de estreno se me antoja lejana, pero que se le va a hacer

Realmente estoy fascinado de primeras por este proyecto que se me antoja, sin ninguna duda, como una de las películas más esperadas de este inminente 2017. A continuación podeis disfrutar del trailer:  

 

CRÍTICA DE ROGUE ONE- UNA HISTORIA DE STAR WARS

1. Titulo original: Rogue One: A Star Wars Story
2. Año: 2016
3. Duración: 133 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: Gareth Edwards
   
6. Guionista: Chris Weitz, Tony Gilroy.
   
7. Música: Michael Giacchino
   
8. Fotografía: Greig Fraser
   
9. Actores principales: Felicity Jones, Ben Mendelsohn, Diego Luna, Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Riz Ahmed, Alan Tudyk, James Earl Jones.
10. Género: Bélico, Ciencia-ficción, Aventura espacial.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Narra una historia bélica que transcurre entre el 'Episodio III - La venganza de los Sith' y el 'Episodio IV - Una nueva esperanza', cuando un grupo de soldados rebeldes recibe la misión de robar los planos de la Estrella de la Muerte.
13. Premios:No tiene.

Cuando Disney mostró hace unos años su extenso planning entorno al futuro de Star Wars dentro de la compañía, una de las cosas más llamativa que captó rapidamente nuestra atención fue la presencia de esa maldita palabreja a la que solemos referirnos por el nombre de "Spin-Off", concepto según el cual nos referimos a los proyectos nacidos como extensión de otro anterior y en los cuales solemos explorar una parte de su universo o solemos profundizar en la personalidad de alguno de sus carismáticos secundarios.
La verdad, cuando yo me enteré de este proyecto, que sirve a modo de precuela del clásico episodio IV y nos narra el famoso robo de los planos de la Estrella de la Muerte a manos de un atípico grupo de rebeldes, lo primero que me sobrevino fue una inusitada sensación de pereza porque ya estaba cansado de oir hablar sobre esa condenada historia que no dejaba de ser una anecdota sin la menor trascendencia dentro de la trilogía original y que iva a suponer una nueva oportunidad para que el estudio del ratón Mickey se enbolsara una exorbitada recaudación en taquilla, ya que absolutamente todo lo que llevé el nombre de esta saga es sinónimo de taquillazo. Pero es en estos momentos, trás su visionado, cuando me cuestiono fuertemente: ¿por qué dudé de ella?

Rogue One no deja de ser una oportunidad, y parece ser que Disney la ha aprovechado esta vez para equipararse a la trilogía original con uno de sus proyectos más oscuros y arriesgados hasta la fecha. La película se plantea como una misión, casi suicida, marcada por un claro tono bélico que hará las delicias de los amantes del género (Ya la trama en sí se podría plantear como un interesante híbrido entre 12 del Patíbulo y los cañones de Navarone, a la vez que vemos constantes guiños a otras cintas como Apocalypse Now, el desafío de las Aguilas, o Salvar al soldado Ryan en su frénetico tercio final). Durante su primera hora, el ritmo va ascendiendo paulatinamente a la vez que nos va presentando a los personajes, uno de los mejores repertorios que recuerdo dentro de la saga, para acabar explotando en un final apoteósico donde los efectos visuales se apoderan del mismo para acabar coronandola como una de las cintas má espectáculares a nível de ciencia-ficción que yo recuerde en este año. Hablando del apartado visual, posiblemente estemos ante una de las cintas más bonitas de la saga dentro de este apartado ya que la dirección fotográfica de Greig Fraser resulta sumamente acertada en su misión de captar planos a cada cual más fascinante.

El elenco rebosa carisma y tiene un potencial sorprendente. Felicity Jones se corona ex-aequo con Margott Robbie el título de reina de este año 2016 trás sus notables colaboraciones en cintas como Un monstruo viene a verme, Inferno, o la que nos mantiene ocupado sobre estas líneas. Su rol protagonista supone un gran acierto que se traduce en una interpretación bastante decidida a destacar a través de un marco evolutivo realmente notable. Por otra parte, Diego Luna nos entrega uno de sus papeles más complejos a nível moral y plantea ciertos dilemas dentro del concepto que tenemos de pertenecer a un bando durante un conflicto y lo que este nos obliga a hacer durante el transcurso del mismo. Además, pese a no existir una verdadera química entre el y Jones, como contraposición del personaje de Jyn Erso me convence bastante. 
 
Donnie Yen y Jiang Wen llegan a la franquicia galáctica para lucirse demostrando lo bien que saben repartir golpes (genial el guiño a Zatoichi personificado en la fígura de Yen como ese monje/guerrero ciego) y Alan Tudyk, a quien algunos les sonará por su papel en la famosa serie Firefly, aquí encarna a un cínico y divertido androide imperial reprogramado que enamorará al público con su arrolladora personalidad. A su vez, en el bando de los malos tenemos a un solemne Ben Mendelsohn encarnando al taimado director Orson Krennick y, por supuesto, al inigualable Darth Vader, quien solamente con dos escenas se basta para lucirse enormemente y ofrecer cierto plus de memorabilidad a la cinta. 

Desgraciadamente, el film no es perfecto y eso lo prueba un escaso, que no pobre, planteamiento y desarrollo en ciertos personajes como el encarnado por un desubicado Forest Whitaker, bastante excesivo haciendo grandes gestos y poniendo caras bastante raras, el científico de Mads Mikkelsen, o el piloto cuyo rol recae en el actor Riz Ahmed, a quien pudimos ver este Verano en Jason Bourne.
Además, es cierto que la labor de Gareth Edwards como director deja bastante que desear en ciertos aspectos referidos al desarrollo de la historia y la propia cinta; Cada día me convenzo más de que lo suyo no son los grandes blockbusters sino las pequeñas producciones, ahí si que lo clava (vease su formidable debut, Monsters).

En resumén, me quedo bastante contento con Rogue One y me quito el mal sabor de boca que me han dejado ciertas películas como esta en el pasado. A la espera de ver la siguiente historia de Star Wars con la que nos sorprenden...

LO MEJOR: Es un proyecto arriesgado y novedoso cuyo estilo bélico te atrapará rapidamente.

LO PEOR: Le falta desarrollo en ciertos personajes y no sento la presencia de Gareth Edwards como director.

Puntuación: 8/10