CRÍTICA DE LA QUINTA OLA

                                 

                                                       LA QUINTA OLA

1. ​Titulo original: The 5th Wave
2. Año: 2016
3. Duración: 112 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: J Blakeson
6. Guionista: Susannah Grant, Akiva Goldsman, Jeff Pinkner
7. Música: Henry Jackman
8. Fotografía: Enrique Chediak
9. Actores principales: Chlöe Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Ron Livingston, Maria Bello, Maika Monroe, Maggie Siff.
10. Género: Ciencia-ficción, aventuras
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Los alienígenas han atacado la Tierra en cuatro devastadoras oleadas que han diezmado a la población. La primera acabó con el suministro eléctrico. La segunda fue un gigantesco tsunami que subió el nivel del mar. La tercera, una peste que no dejó de extenderse. Mientras que la cuarta fue colonizando la mente de ciertos humanos para controlarlos. Pero todavía queda una oleada más. Cassie Sullivan, una joven de dieciséis años llena de miedo y desconfianza, quiere saber cuál es el próximo peligro para intentar proteger a su hermano pequeño (Zackary Arthur). Inmersa en una huída desesperada, un día conoce a Evan Walker, un joven que podría ayudarla a descubrir los secretos de la Quinta Ola, si lograse confiar en él. 
13. Premios: No tiene.

La quinta ola. ¿Que podemos decir de ella? Película de aventuras distópicas surgida del fenomeno teenager de algunas sagas júveniles como Harry Potter, los juegos del hambre, Divergente, y así con otras muchas historias diferentes. Esta historia llega ahora para sustituir a la saga de la guerrera Katniss Everdeen y su postapocalíptico Panem, pero es aquí cuando tenemos que bajar de las nubes.

La quinta ola es una típica mezcla surgida de combinar varios referentes, tanto fílmicos (la invasión de los ladrones de cuerpos, Independence day, o la saga Divergente) como seriefilos (The walkind dead, Falling skies, Revolution). Es entonces cuando podemos afirmar un hecho bastante importante: La historia carece de originalidad o una idea propia que resulte interesante de explorar en futuras entregas. Por ello, si analizamos esta película como un fenómeno aisladoy sin aspiraciones, podemos comenzar enumerando sus meritos, que son pocos pero meritorios. Primero, la idea de partida que nos presenta la cinta resulta interesante (esas "olas" que parecen y tienen la misma función que las famosas diez plagas bíblicas). Luego, si añadimos un ritmo que va de menor a más muy rapidamente, lleno de giros y sorpresas de todos los tipos, la película consigue entretener para sorpresa de todos.

Ahora bien, el resto no creo que sirva para reflotar esta cinta, empezando por un terrible guión lleno de lagunas narrativas y momentos verdaderamente rídiculos que inducen a la risa tonta muy facilmente. Resulta muy triste teniendo en cuenta que algunos de los escritores de ese guión son el oscarizado Akiva Goldsman y el habitual colaborador de J. J. Abrams Jeff Pinkner (juntos hicieron series como lost o fringe)

A continuación, el reparto comforma el otro gran contra de esta película. La jóven Cassie Sullivan, encarnada por Chlöe Grace Moretz (esa chica que dio vida a la deslenguada y violenta Hit girl en Kick-Ass) no consigue resultar lo suficiente carismática como para conseguir captar nuestra atención o que nos preocupemos por su historia.

Los amantes de Moretz, encarnados por el musculoso Alex Roe y el apagado Nick Robinson, no consiguen crear un triangulo amoroso tan potente como el de otras historias júveniles. El primero se limita a soltar sus dialogos y lucir musculatura mientras corta leña o se da un baño ante la atenta y enamorada vista de Moretz. Por otro lado, Robinson consigue que su subtrama, donde capitanea un batallón de niños soldados, resulte la más interesante ya que es la que explora más a fondo la historia sobre los aliens y sus misterios. Además, su interpretación consigue resultar creíble y carismática. 

Otros actores y actrices como los veteranos Liev Schreiber y Maria Bello consiguen hacer dos interpretaciones muy dignas como los malvados de la función. Ahora bien, mis felicitaciones para Maika Monroe. Esta jóven me maravillo el año pasado en las cintas independientes the guest y it follows, y ahora llega este año para maravillarme dentro del mundo de los blockbusters (también la veremos en la espectacular secuela de Independence Day, contraataque)

Pocas cosas se pueden destacar aun más de esta película. La quinta ola es una aventura teenager que consigue entretener gracias a un ritmo muy ágil y una idea bastante atractiva. Obviando esto, el guión es terrible y el reparto hace lo que puede soltando los rídiculos dialogos que conforman el risorio guión.

LO MEJOR: Consigue entretener gracias a un ritmo ascendente.

LO PEOR: El guión es oficialmente de los peores que he visto este año.

Puntuación: 5/10

SAMURAI SILAT

                                             
                                                            THE "SAMURAI" RAID

Gareth Evans es un director británico que hace unos años se marco una de las películas más espectaculares del género actioner: Redada asesina (the raid en íngles). con unas coreografías de lucha bastante cruentas y secas se ganó nuestra aprobación y filmó una vibrante secuela, de nombre the raid 2: Berandal, en la que todo aumentaba: la sangre, las balas y los golpes. Ahora, trás confirmarse una tercera parte que espero con muchas ganas, nos ha traído ester breve pero conciso cortometraje para disfrute de sus seguidores. En el se limita a contarnos la historia de tres samurais que luchan en un sangriento duelo por un misterioso paquete. La acción esta soberbiamente rodada y la idea podría trasladarse facilmente a un largometraje, si encuentra algo de tiempo entre redadas. Por ahora, os dejo el cortometraje. !Ojo¡ Lo protagonizan los mismos actores de the raid y que hace poco pudimos verlos haciendo un cameo en el ultímo capítulo de la saga star wars.

CRÍTICA DE LA GRAN APUESTA

                                                         LA GRAN APUESTA

1. ​Titulo original: The big short
2. Año: 2015
3. Duración: 123 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Adam McKay
6. Guionista: Adam McKay, Charles Randolph
7. Música: Nicholas Brittell
8. Fotografía: Barry Ackroyd
9. Actores principales: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, John Magaro, Finn Wittrock, Brad Pitt, Hamish Linklater, Rafe Spall, Jeremy Strong, Marisa Tomei, Melissa Leo, Karen Gillian, Margott Robbie, Selena Gómez.
10. Género: Comedia, drama, crisis ecónomica, bolsa y negocios.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): El argumento de la película se centra en la crisis del sector inmobiliario que se produjo en Estados Unidos en otoño de 2008 y que desarrolló la posterior crisis económica que repercutió en el mundo entero. Cuatro individuos descubren que tanto los medios de comunicación, los bancos como el Gobierno se niegan a confirmar lo que es más que evidente, por lo que deciden apostar contra su propio país.  
13. Premios: OSCAR: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director. Globos de Oro; 4 nominaciones, incluyendo mejor película de comedia o musical y mejor guión adaptado. Premios BAFTA: 5 Nominaciones, incluyendo mejor película. American Film Institute: Top 10. mejores películas del año. National Board of Review: Mejor reparto. Critics Choice Awards: Mejor comedia, actor de comedia (Christian Bale) y mejor guión adaptado.

¿Quien iva a pensar que la crisis fuera algo gracioso? Vale, no tiene ni pizca de gracia porque esta situación ha conllevado la quiebra y la ruina de varias familias humildes y su forma de vida. Pero entonces aparece Adam McKay, director de la famosa el reportero: La leyenda de Ron Burgundy, con una historia bajo el brazo que nos cuenta el orígen de la crisis y todo se vuelven risas y sorpresas con esta cinta sobre cuatro inadaptados que apostaron contra la economía global.

La gran apuesta es una historia que en forma de una ácida comedia drámatica aborda la historia de esos cuatro marginados que se enfrentaron a los poderosos bancos, el gran villano de la historia. ¿Es entonces la gran apuesta una satíria crítica al capitalismo? Por supuesto. Para crearla, Escuchamos a muchos hombres trajeados hablar con muchos y aburridos terminos ecónomicos, pero que a su vez son completamente necesarios para comprender esta historia. Resulta memorable esos montajes paralelos a la historia donde una serie de caras famosas no explican mejor esos terminos. La mejor, sin dudarlo, es cuando aparece Margott Robbie dandose un baño y bebiendose una copa de Champagne mientras habla como si fuera un economista más. Por ello, puedo afirmar con mucha honra lo merecida que es esa nominación al Oscar que tiene en la categoría de mejor montaje.

Sobre la dirección, McKay resulta un verdadero descubrimiento dentro de una faceta drámatica nunca vista antes en toda su carrera. Eso si, sin renunciar tampoco a las ganas de reirse de la sociedad a través de sus historias. También quiero destacar su labor como guionista a la hora de adaptar el libro en el que esta inspirado esta historia. Su labor transformando momentos matemáticos puramente aburridos en un pequeño gag humorístico lleno de risas y dialogos puramente desternillantes.

Interpretativamente, me gustaría destacar a Christian Bale y Steve Carell. Bale esta

soberbio y realmente cómodo en su papel de economista marginado y fánatico de la música heavy metal. Sobre Carell, los momentos que comparte con el resto del reparto (sobretodo con un arrogante pero carismático Ryan Gosling) resultan tan memorables como los momentos en los que esta completamente solo. Sabe ser drámatico cuando toca y muy divertido cuando la situación lo reclama.

Otros actores destacables son los jóvenes emprendedores encarnados por John Magaro y Finn Witrock respectivamente, los cuales aportan un trato cercano al espectador que se puede sentir más integrado identificandose con ellos. En cuanto a Brad Pitt, la otra cara más famosa del reparto, se limita muy dignamente a ser un cameo con cierta profundidad digna de un maestro zen. 

Negativamente, McKay desaprovecha a las mujeres en esta historia. Cuenta con dos actrices ganadoras del Oscar (Marisa Tomei y Melissa Leo) a las cuales olvida en favor de sus estrellas más masculinas. También destacaría la falta de profundidad en algunos momentos de la historia donde prefiere reirse antes que recapacitar sobre la situación.

Pese a todo, la gran apuesta es posiblemente una de las películas más salvajes y agresivas sobre la crisis, sobre sus causas, y consecuencias, mostradas por un reparto de primer nível.

LO MEJOR: El acertado montaje de las escenas y las interpretaciones de unos memorables Christian Bale y Steve Carell.

LO PEOR: Hay momentos carente de profundidad y las actrices son pocas y estan desaprovechadas.

Puntuación: 7/10

CRÍTICA DE LEGEND

                                                                   
                                                                        LEGEND

1. ​Titulo original: Legend
2. Año: 2015
3. Duración: 131 min
4. Pais: Reino Unido
5. Director: Brian Helgeland
6. Guionista: Brian Helgeland
7. Música: Carter Burwell
8. Fotografía: Dick Pope
9. Actores principales: Tom Hardy, Emily Browning, David Thewlis, Christopher Eccleston, Chazz Palminteri, Tara Fiztgerald, Taron Egerton.
10. Género: Thriller, drama, mafia, años 60
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Hardy interpreta a los gemelos Ronald y Reggie Kray, dos de los gangsters más importantes de la historia de Reino Unido. Juntos van formando un gran imperio criminal en el East End de Londres, llegando a convertirse en dos de los hombres más poderosos de la capital en los años 60. 
13. Premios: Satellite Awards: Nominada a mejor actor (Tom Hardy)

Londres en los años 60. Una pequeña banda hace de las suyas en el east end. Sus líderes: Los gemelos Kray, dos gansteres emprendedores y con ganas de crear un imperio criminal de enormes dimensiones. Nada se les interponía en el camino porque eran los más poderosos, los más respetados, eran leyendas.

Aprovechando esta premisa, el director y guionista Brian Helgeland (suyo es el guión de la famosa L. A. Confidential) nos narra una clásica historia de mafiosos y críminales, siguiendo fielmente el esquema narrativo de todas las películas que conforman el género. Si nos centramos en este aspecto, la película comienza de una manera concisa, presentandonos a sus dos íncreibles protagonistas, y continua explorando sus innumerables negocios, rencillas con bandas rivales, y visitando el penal de turno de una manera realmente atractiva e interesante. No podemos negar la influencia de otras obras del género (la sombra de uno de los nuestros es demasiado extensa) pero si tampoco podemos negar el valor con la que le planta cara y nos cuenta la historia sin ahorrarse un escabroso detalle.

De esa labor se encarga Helgeland, un escritor bastante loable en su función de guionista pero bastante reprochable en su faceta de director ya que cae en ciertos fallos típicos del género al descuidar a vecés el ritmo o entregarle la labor de narrador a una tediosa voz en off, en este caso encarnada por la sufrida esposa de Reggie.

Interpretativamente hablando, no puedo ni debo quejarme. La película es ante todo un vehículo para lucimiento de su actor principal, un entregado Tom Hardy, que hace doblete interpretando a la vez a los dos gemelos. Lo interesante de esta inusual pareja reside en la manera que Hardy aborda a cada uno de ellos, sirviendo de contraposición entre ellos dos. Reggie es más sereno, racional e inteligente, mientras que Ronnie es más pasional, salvaje e irracional. Personalmente he disfrutado más la faceta de Hardy como Ronald, ya que posee los momentos y dialogos más originales de la función, pero he apreciado más profundidad en el personaje de Reggie y el terrible viaje que hace hasta el fondo de su sordida alma.

Sobre el resto de actores, tenemos a un carismático David Thewlis como el abogado de los gemelos y su intermediario durante sus negocios más ilicitos. También estan un alocado Taron Egerton encarnando a la pareja de Ronnie y un correcto Christopher Eccleston interpretando al inspector obsesionado con arrestar a los Kray. Finalmente, cabe destacar los cameos de un inesperado Paul Bettany como el sádico líder de la banda rival de los Kray, y un Chazz Palmantieri que se vuelve a marcar otro gangster del monton que añadir a su repertorio.

Negativamente, cabe destacar un descenso marcado del ritmo a partir de la primera hora donde todo empieza a resultar un tanto repetitivo. Y en cuanto a Emily Bowning, nunca me ha terminado de convencer. Siempre pone la misma cara y le cuesta mostrar sus sentimientos ya que su interpretación resulta muy inexistente.

Obviando estos detalles, Legend no es ninguna maravilla ni resulta fresca u original, pero si es entretenida y acertada a la hora de abordar la historia de estos dos gangsteres encarnados por un descomunal Tom Hardy.

LO MEJOR: Dos palabras: Tom Hardy. El es el gran protagonista y alma de la fiesta.

LO PEOR: Ni Helgeland como director ni Emily Browning como actriz me terminan de convencer.

Puntuación: 7/10

EL DÍA DE LOS HÉROES

                                                          !ESTE ES NUESTRO DCIA¡

No, no se me ha colado una errata en el título. simplemente es un juego de palabras en homenaje al gran triunfador del día: DC comics.

Dc se ha portado y nos ha traído una serie de regalitos bastantes jugosos. El primero, y más destacable, es esto:

Si, el último y maravilloso trailer de Escuadrón suicida, una de sus apuestas más interesantes para este año. Un grupo de villanos tendra que salvar el mundo. No, no me he vuelto a equivocar. De eso va la trama de esta cinta que cuenta con el directo David Ayer a los mandos y un reparto de nível con estrellas como Will Smith, Margott Robbie, o el ganador del Oscar Jared Leto como el Joker. Despúes de ver esto, la espera se hace eterna.

Lo siguiente también es otro avance, pero de una película que veremos el año que viene: La incursión en solitario de Wonder woman. Trás su debut este año en batman vs superman: amanecer de justicia, la veremos en una historia que ha tenido el acierto de contarnos los orígenes del personaje a través de un gran conflicto: la 1ª guerra mundial. Pero, mejor me cayo y veis el avance que es, simplemente, alucinante:

A la espera del desembarco de la primera cinta superheróica del año, Deadpool, tengo ganas de ver como DC le planta cara al titan que es Marvel durante los próximos años.

CRÍTICA DE LOS ODIOSOS OCHO

                                                       LOS ODIOSOS OCHO

1. ​Titulo original: The Hateful Eight
2. Año: 2015
3. Duración: 167 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Quentin Tarantino
6. Guionista: Quentin Tarantino
7. Música: Ennio Morricone
8. Fotografía: Robert Ridcharson
9. Actores principales: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Tim Roth, Michael Madsen, Demian Bichir, Bruce Dern, James Parks, Zöe Bell, Channing Tatum
10. Género: Western, comedia negra, Siglo XIX
11. Web oficial: http://www.thehatefuleight.com/
12. Resumen de la película (sinopsis): Quentin Tarantino nos traslada en su nueva película hasta Wyoming. En plena post-Guerra Civil Norteamericana encontramos una caravana llena de personajes dispares: un cazarrecompensas conocido como 'el verdugo' y su prisionera, un soldado negro de la Unión convertido en cazarrecompensas, y un sureño que dice ser el nuevo sheriff. El vehículo tiene que desviarse a causa de un gran temporal. Estos individuos permanecerán en un salón llamado La Mercería de Minnie, en medio de la nada, mientras esperan a que pase la tormenta de nieve. Allí se encontrarán con otros cuatro personajes: un verdugo de Red Rock, un vaquero, un general confederado y un hombre que se encarga del negocio de Minnie mientras ella está fuera. Con orígenes tan distintos, pronto surgirá la tensión entre ellos, y no quedará demasiado claro que todos vayan a salir de ese edificio cuando amaine la ventisca.  
13. Premios: Oscar: 3 nominaciones: Mejor actriz secundaria (Jennifer Jason Leigh), mejor banda sónora y mejor fotografía. Globos de Oro: Mejor banda sónora. BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor actriz secundaria (Jennifer Jason Leigh). National Board of Review: Top.10, mejor actriz secundaria, mejor guión original. Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor reparto.

Quentin Tarantino. El único gesto de pronunciar este nombre ya conlleva que la película que vamos a ver posee cierta calidad y una historia muy interesante, tal y como nos tiene malcriados el señor Tarantino desde que debutara allá por 1992 con la historia de un grupo de atracadores que llevaban a cabo un robo de dantescos resultados.. Parece ser que esta vez, en su segunda incursión en el género western trás Django Desencadenado, no es la excepción.

Los Odiosos ocho es la octava y una de las más inolvidables películas que ha rodado en años. Posee la garra de Reservoir Dogs, la carisma de pulp fiction, y la fuerza de Django. Una vez más, el guión que nos ofrece desarrolla una interesante historia thriller digna de la mejor Agatha Christie, pasada por el filtro de un western con ecos del John Carpenter en la cosa, película con la que comparte más de una similitud: El ambiente nevado, la banda sónora de Ennio Morricone, y Kurt Russell dentro del reparto. Hablando de Morricone, me gustaría destacar su banda sónora, una inteligente sucesión de temas muy potentes y correctamente hilvanados. Cabe destacar la sinfonía que aparece durante los creditos,

L´Ultima diligenza di Red Rock.

Sobre Tarantino poco se puede decir que no se sepa ya. Director políticamente incorrecto que suele tender a grabar largas secuencias llenas de dialogos cuasi existenciales que culminan en una orgía de gritos y sangre. Aquí, su pluma crea una historia en forma de capítulos, como ya hiciera hace años en Kill Bill, donde se toma su tiempo para presentarnos a los personajes y desarrollar la historia a su propio ritmo. Los dialogos son inteligentes y muy irreverentes, como siempre, y la violencia es mucho más cruda y desagradable que en anteriores ocasiones (por algo el nombre del director de efectos visuales Greg Nicotero, que también hiciera los efectos visuales de la serie the walking dead, aparece inmediatamente a continuación del de Tarantino).

El reparto esta descomunal. Samuel L. Jackson interpreta uno de su mejores personajes bajo la batuta de su viejo amigo Tarantino. Kurt Russell tampoco esta mal cuando esta cara a cara con el resto del reparto, aunque le falte cierta chispa a su personaje para terminar de convencernos. Tim Roth y Michael Madsen, otros viejos conocidos del director, aquí poseen personajes más secundarios pero que saben brillar cuando hacen acto de presencia en pantalla. Pero quienes son los mejores del reparto, sin ninguna duda al respecto, son un pletórico y divertidisimo Walton Goggins como el sheriff Chris Mannix y una salvaje y sádica Jennifer Jason Leigh como la fugitiva Daisy Domergue.

Negativamente, hay que aclarar un aspecto que no agradará a todos los públicos: La duración es larga, muy larga (casi tres horas), las cuales se notan demasiado en el tramo central de la película. Es por ello que no recomendaría esta película a gente impaciente.

Pese a ello, los odiosos ocho (prefiero el título en versión original, the hateful eight) es una maravillosa película que nos devuelve la fé en un género que algunos consideran de capa caída. !Viva el western, y viva Quentin Tarantino¡

LO MEJOR: No se que es mejor: el guión lleno de giros inesperados o un memorable reparto donde algunos brillan más que otros.

LO PEOR: La duración puede llegar a resultar excesiva, sobretodo en el tramo central.

Puntuación: 9/10

 

UNA TANDA DE TRAILERS

                    ¿ FREE STATES OF JOHN, HAIL CAESAR ,O 10 CLOVERFIELD LANE ?


!Pasen y vean nuestros trailers¡ !son frescos, nuevos, y por encima de todo, nos muestran algunos de los estrenos más interesantes de este año¡ 

Hay para elegir. De primero, tenemos un interesante drama histórico protagonizado por el flamante ganador de un Oscar Matthew McConaughey, free states of John. Ambientada en la epóca de la guerra cívil americana, trata sobre un rebelde que creo un estado libre donde los esclavos podían vivir en paz. Para protegerlos, debe volver a empuñar las armas. Dirigida por Gary Ross, director de la primera entrega de los juegos del hambre, promete bastante:

Luego, de segundo, tenemos una irreverente comedia de los hermanos Coen, los directores de Fargo, el gran Lebowski, y No es país para viejos. !Ave Caesar¡ promete muchas risas y tramas estramboticas. En ella, los Coen nos narran la historia de un estudio de cine que sufre el secuestro de una famosa estrella que protagoniza una de sus mayores superproducciones en ciernes. Para evitar una catastrófe, directores, actores y demás personajes deberan colaborar unidos para salvar el pellejo.

Por último, tenemos un thriller que ha surgido de las sombras. 10 Cloverfield Lane es una secuela espiritual de la famosa cinta Cloverfield, o Monstruoso aquí en España. Esta vez veremos la historia de una jóven que despierta en un Bunker donde un hombre dice protegerla de la llegada inminente del fin del mundo. Promete misterio, tensión y muchas sorpresas que descubrir:

Free States Of Jones no posee fecha de estreno en España, pero Ave Cesar se estrena el 19 de Febrero y calle Cloverfield 10 llegará e nMarzo al igual que en Estados Unidos. !Saludos¡

CRÍTICA DE JOY

                                                      JOY

1. ​Titulo original: Joy
2. Año: 2015
3. Duración: 124 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: David O. Russell
6. Guionista: David O. Russell, Annie Mumolo
7. Música: David Campbell, West Dylan Thordson
8. Fotografía: Linus Sandgren
9. Actores principales: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Édgar Ramírez, Virginia Mandsen, Dascha Polanco, Elisabeth Rohm
10. Género: Drama, Comedia, biográfico, Trabajo/empleo
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Basado en la historia real de Joy Mangano, una madre soltera con tres hijos que vivía bastantes penurias, hasta que un día inventó la conocida "fregona mágica". Mangano comenzó a venderla por la teletienda y empezó a labrarse poco a poco una carrera como empresaria, que la coronaría como una de las mujeres más exitosas de Estados Unidos.
13. Premios: Globos de Oro: Nominada mejor película comedia y actriz (Jennifer Lawrence). Critics Choice Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Jennifer Lawrence)

Una mujer crea un imperio de la teletienda gracias a un original invento: una fregona que se escurre sola. Ahora es cuando se hace un silencio sepulcral y nos preguntamos: ¿Esto es una broma? Pues si, y una de esas que además te molestan mucho.

Trás una serie de cintas bastantes encomiables, David O. Russell nos ofrece esta decepcionante dramedia melodramatica que intenta parecerse demasiado al estilo de Martin Scorsese y Frank Capra pero sin exito. Dicha decepción viene precedida de una narración poco fluída, debido en parte al tedioso ritmo que impregna la historia de una inusitada pesadez, y un guión lleno de lagunas y fallos narrativos imperdonables (el principal esta relacionado con el papel del narrador, de cuya labor se encarga la abuela de Joy, interpretada por Diane Ladd). Como resultado, podemos concluir diciendo que David O. Russell no se ha esforzado demasiado como guionista pero tampoco como director, algo que pocas vecés ha logrado porque siempre he pensado que es un director carente de personalidad.

El reparto, por el contrario, esta muy correcto e inspirado en sus respectivos papeles. Jennifer Lawrence es una gran actriz que aquí, sin ofrecernos el papel de su carrera, realiza una labor muy creíble y carismática. Bradley Cooper aporta el mordiente con un papel vibrante e igual de carismático que su compañera. Y, respecto a los actores más veteranos, cabe destacar a una soberbia Virginia Madsen y un divertido Robert De Niro como la neurótica madre y el fracasado padre respectivamente de Joy.

Positivamente, poco más puedo destacar de esta película. Quizás destacaría la banda sónora, en parte porque posee varios temas buenos y aportan algo de nostalgia. Pese a ello, reconozco haberme llevado un gran chasco con esta cinta. Un ritmo demasiado pausado que no ayuda para nada a una historia con poco mordiente a mi propio juicio.

LO MEJOR: El reparto, creíble y realmente divertido.

LO PEOR: Todo lo demás es muy olvidable

3/10