CRÍTICA DE EL JUEGO DE ENDER

                                                          EL JUEGO DE ENDER

1. ​Titulo original: Ender´s Game
2. Año: 2013
3. Duración: 114 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Gavin Hood
6. Guionista: Gavin Hood
7. Música: Steve Jablonsky
8. Fotografía: Donald McAlpine
9. Actores principales: Asa Butterfield, Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Ben Kingsley, Viola Davis, Abigail Breslin, Moises Arias
10. Género:ciencia-ficción, acción, bélico, extraterrestres, ejercito
11. Web oficial: http://www.endersgame.com/
12. Resumen de la película (sinopsis): En un futuro cercano, una raza alienígena llamada los Insectores ha atacado la Tierra. De no ser por un héroe legendario, el Comandante de la Flota Internacional Mazer Rackham, todo se habría perdido. Preparándose para un próximo ataque que determinará el futuro de la Tierra y la salvación de la raza humana, el estricto Coronel Hyrum Graff y el Ejército Internacional entrenan sólo a los mejores jóvenes para encontrar al futuro Mazer. Entre estos jóvenes está Ender Wiggin, un chico tímido pero brillante estratega, reclutado para unirse a la élite en la Escuela de Batalla. 
13. Premios: 2013: Critics Choice Awards: Mejor interprete jóven (Asa Butterfield)

Las distópias juveniles suelen ser relatos idilicos sobre chicos que deben salvar el mundo en un futuro devastado por una invasión o un apocalípsis. En el caso de la película que vamos a reseñar, el peso de la película recae sobre unos jovenes soldados, tanto que, simplemente, son niños jugando a un juego llamado guerra.

El juego de Ender es un fantástico relato sci-fi sobre el verdadero significado del liderazgo, la lucha entre el bien y el mal, y la justificación de las guerras que hará las delicias de los más adultos mientras que los más pequeños disfrutarán con épicas batallas espaciales y tiroteos en gravedad cero con claras referencias al videojuego de Xbox halo y la chaqueta metálica de Stanley Kubrick durante esa dura instrucción con sargento gritón incluido.

Gavin Hood construye una sólida historia, que adapta a su vez un exitoso betseller americano, en la que va controlando el ritmo de la historia a su antojo mientras plantea sus propias cuestiones morales en torno a las ya inpuestas por el libro.

Asa Butterfield hace una perfecta interpretación como Ender al encontrar un correcto equilibrio entre los diferentes sentimientos que va mostrando a lo largo de la cinta sin perder nunca su calmado semblante. Harrison Ford se aleja de su personaje Han Solo en Star Wars para ofrecernos una buena interpretación de líder militar que a vecés peca de ser demasiado serio, y en cuanto a Ben Kingsley, aporta sabiduría y vateranía a través de su comandante que guiará a Ender no solo en el campo de batalla sino tambien a través de sus sentimientos.

Lo menos acertado de la película es el intento de meter un románce entre líneas a través del personaje de una carismática Hailee Steinfeld y la relación amistosa que esta mantiene con Ender. Por otro lado el personaje de Viola Davis no aporta demasiado más allá de sus chascarrillos con el personaje de Ford.

Pese a todo, el juego de Ender es un entretenido y disfrutable relato de ciencia ficción que hará las delicias de todos los públicos gracias a los varios níveles que esta explora.

LO MEJOR: LOS EMOCIONANTES TIROTEOS EN GRAVEDAD CERO

LO PEOR: EL INTENTO DE CREAR UN ROMÁNCE INNCESARIO PARA LA HISTORIA.

JASON STATHAM IS GOD

                                             JASON STATHAM TIENE MUCHO PUNCH

Una cosa esta clara: Jason statham es de esos actores de acción que antepone el realismo a la ficción al hacer sus escenas y coreografías en vez de dejar que sea una maquina o un especialista el que se encargue de dichas partes. Prueba que corrobora dicho hecho es el siguiente vídeo de youtube en el que un usuario ha recogido los cientos de golpes que este actor ha repartido a lo largo de su extensa carrera como actioner.
Proximamente realizara la secuela de su exitosa the mechanic y recientemente le vimos riendose de si mismo en la cinta espías de Paul Feig. ¿Es que nada se le resiste a este hombre? Aquí teneis el vídeo para que salgais de dudas.

ASSASINS CREED

                     ASSASINS CREED SE MUESTRA AL FIN EN UNA FOTO OFICIAL

!Al fín lo hemos conseguido¡ Por fín la película sobre una de las sagas más conocidas de
los videojuegos a hecho acto de presencia mostrandonos como lucira el uniforme de asesino el actor y productor de la cinta Michael Fassbender.
La cinta trata sobre un críminal que accedera a participar en un proyecto llamado animus, el cual le permite adquirir la identidad de uno de sus antepasados llamado Aguilar de Agarorobo, el cual vivió en la España del siglo XV y tubo que enfrentarse a la inquisición y su malvado líder, el inquisidor Torquemada.
La película la dirige Justin Kurzel y comenzará su rodaje la semana que viene con vistas a estrenarse en diciembre del año que viene. Por ahora os dejo la imagen y el tráiler de Assasins creed: la hermandad, uno de los mejores juegos de la saga en mi humilde opinión:

CRÍTICA DE LA PÍRAMIDE

                                                                  LA PIRÁMIDE

1. ​Titulo original: The Pyramid
2. Duración: 89 min
3. Pais: Francia
4. Director: Grégory Levasseur
5. Guionista: Daniel Meersand, Nick Simon
6. Música: Nima Fakhrara
7. Fotografía: No tiene
8. Actores: Ashley Hinshaw, Denis O´Hare, James Buckley, Daniel Amerman, Joseph Beddelem, Amir K, Christa Nicola
9. Género: Aventuras, terror, metraje encontrado
10. Web oficial: No tiene
11. Resumen de la película (sinopsis): Dirigida por el guionista de 'Las colinas tienen ojos' Grégory Levasseur, 'The Pyramid' cuenta la historia de un equipo de arqueólogos estadounidenses que desentierran una antigua pirámide enterrada profundamente bajo el desierto egipcio. Mientras buscan en las profundidades de la pirámide, se encuentran irremediablemente perdidos en sus catacumbas oscuras y sin fin. Se vuelven desesperados en la búsqueda de una manera de salir y volver a ver la luz del día de nuevo. Sin embargo, pronto se dan cuenta de que no sólo están atrapados, sino que también están siendo perseguidos.
12. Premios: No tiene. 

Hoy viajamos a Egipto para escribir nuestra nueva reseña, en la cual exploraremos los entresijos de una buena película de terror dentro de una pirámide.

La pirámide es un entretenido producto de terror, con vistas a referencias tan conocidas dentro del género como el proyecto de la bruja de Blair o alien: El octavo pasajero, sin olvidarnos de las desventuras videojueguiles del cazatesoros Nathan Drake en la saga de PS3 Uncharted. 

La tensión elaborada de la manera más artesanal y los sustos más típicos pero impactantes se suceden a cada segundo que avanza la película y las ansías por salir de la pirámide vivo aumentan desesperadamente.

Grégory Levasseur sabe lo que hace debido a que fue guionista de las cólinas tienen ojos, remake de una cinta de Wes Craven dirigido por el fránces aventajado Alexandre Aja, el cual apadrina esta cinta, y aquí hace un correcto debut dentro del género como director pero nada remarcable debido a las claras referencias dentro del género del cual su originalidad es esclava.

Ashley Hinshaw intenta parecerse a Sigourney Weaber en alien pero al final, entre tanto grito y llanto, su interpretación se pierde tanto que se parece a la de una jóven actriz de una película slasher.

Denis O´Hare interpreta a un arqueólogo con ínfulas de Indiana Jones pero que ni se le acerca lo más mínimo debido a la falta de carisma de su personaje. Sobre la pareja de reporteros interpretados por James Buckley y Christa Nicola, la relación que desarrollan se acaba pareciendo a la que mantenían Ángela Vidal y su camara Pablo en Rec.

A parte de un ritmo bastante tedioso y que se deja notar a lo largo de la cinta, lo peor de esta película es un guión que no destaca por su originalidad sino por sus predecibles momentos que hacen que la historia pierda fuerza a medida que avanza.

A excepción de esos últimos detalles, la pirámide cumple como cinta de terror para pasar un rato pero no resulta demasiado memorable debido a un guión poco desarrollado y muy previsible.

LO MEJOR: LA TENSIÓN Y LOS SUSTOS ESTAN SIEMPRE PRESENTES.

LO PEOR: UN GUIÓN MUY PREDECIBLE Y UN RITMO UN POCO PESADO

6/10

ZAPRUDER PICTURES Y SU NUEVO PROYECTO

             MAD MAX PAYNE ES LO NUEVO DE LA PRODUCTORA DE GTA MADRID

Mad max y Max Payne, ¿que tienen en común? Ese es el punto de partida del nuevo proyecto de la productora independiente Zapruder pictures, los cuales destacan por hacer fan films sobre videojuegos de mucha calidad aquí en España como el notable gta madrid o el memorable red dead redemption: seth´s gold.

Este fan-trailer de 2 minutos cuenta con un presupuesto de más de 2.000 euros y su rodaje transcurrio hace unos días en la mismas localizaciones de Almería donde se rodo el anterior corto de ellos.

La fecha de lanzamiento esta puesta para el 1 de Septiembre, es decir, el martes que viene. Lo subire nada más salga pero por ahora solo os puedo ofrecer una foto del ródaje y un curioso teaser poster que es muy original:

EL ZORRO A LO MAD MAX

                   EL REBOOT APOCALÍPTICO SOBRE EL ZORRO SIGUE ADELANTE

Esta curiosa idea lleva más de 15 años en la mente de muchos especialistas del cine como, por ejemplo, Bryan Singer (director predilecto de la saga x-men), los cuales trás el exito de la máscara del zorro y su secuela, ambas protagonizadas por el actor malagueño Antonio Banderas, y recientemente Mad max furia en la carretera han impulsado volver a pensar en la posibilidad de hacer este proyecto centrado en el personaje creado por Johnston McCulley.

Los productores Mark Amin y Antonio Gennari siguen empeñados en hacerlo, lo cual significa tan solo desenpolvar el viejo guión, encntrar a un director competente (¿por qué no el gran George Miller para esta tarea?), y a un actor carismático capaz de ponerse la mascara.

Por ahora existe un concep trailer bastante elborado y algunos bocetos capaz de desatar nuestra imaginación, algo que os dejo debajo de estas líneas para que podaís comprobarlo:

CRÍTICA DE CUATRO FANTÁSTICOS

                                                         CUATRO FANTÁSTICOS

1. ​Titulo original: Fantastic Four
2. Año: 2015
3. Duración: 100 min
4. Pais: Estados Unidos 
5. Director: Josh Trank
6. Guionista: Simon Kinberg, Jeremy Slater
7. Música: Marco Beltrami, Philip Glass
8. Fotografía: Matthew Jensen
9. Actores principales: Milles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell, Toby Kebell, Tim Blake Nelson, Reg E. Cathey
10. Género: Ciencia-ficción, fantástico, acción, superhéroes
11. Web oficial: http://fantasticfourmovie.com/
12. Resumen de la película (sinopsis): La historia se centra en cuatro jóvenes normales que sorprendentemente será transportados a un universo paralelo, donde su vida está en juego. En esa realidad paralela, el planeta Tierra está en peligro, pero además, todas las acciones que ocurran en el mundo paralelo repercutirán en su propia realidad. Alterados genéticamente, obtendrán poderes sobrehumanos con los que tendrán que hacer frente a las amenazas que vengan.
13. Premios: No tiene

Trás 2 adaptaciones horribles sobre la familia de superhéroes más querida de la factoría Marvel, nos toca hablar sobre otro horrible intento por salvarla del olvido, algo que a estas alturas veo muy seguro debido a la calidad del producto.

Cuatro fantásticos es la película más carente de alma que he visto en mucho tiempo. A lo largo de su visionado me he cuestionado varias veces el porque de tanta solemnidad y seriedad con una historia a la que no le hacía falta. Tambien me he cuestionado donde hay detallles tan importantes en una cinta de este tipo como la acción, la gran ausente de la película y que tan solo aparece durante 5 minutos de reloj al final durante una risoria pelea contra el malvado villano, el humor o la carisma de otras anteriores cintas de Marvel o 20th Century Fox, como es el caso de su exitosa franquicia sobre los x-men.

El guión parece una trama del típico telefilm de domingo por la tarde que ni siquiera un gran guionista dentro del mercado de los superhéroes como Simon Kinberg ha podido evitar escribir y los efectos especiales parecen de pacotilla en comparación a los de las películas hechas por Tim Story en 2005 y 2007 respectivamente.

Sobre la dirección, Josh Trank no ha sido capaz de hacer un trabajo digno como realizador ni como hombre al demostrar no tener lo que hace falta para enfrentarse al estudio, los verdaderos directores de la película. Aunque el ritmo si hay que reconocer ha sabido llevarlo para hacer que la película no se nos haga tan lenta, el colmo si hubiese llegado a pasar.

Sobre el reparto tengo que reconocer estar muy dolido por lo que les ha pasado. Milles Teller, un actor muy prometedor por sus dos maneras de enfocar su carrera artística, aquí da vida a un mister fantástico que no tiene nada de fantástico. Solo sabe dar pena y hacer el papel de un empollón que de la noche a la mañana se transforma en un lobo solitario en la línea de lobezno pero sin su carisma. Kate Mara, conocida por su trabajo en la serie house of cards, aquí da vida a un personaje tan serio que a vecés creo pensar que era un robot que ni siquiera cuando sonrie parece creible. Sobre el pólemico Michael B. Jordan dando vida a la antorcha humana, puedo afirmar que hasta una roca tiene más carisma que el, lo cual me lleva ahablar sobre el cuarto en discordia: Jamie Bell dando vida a la cosa, un papel que literalmente le queda enorme, pese a convencer mucho más que la versión de 2005 de Michael Chiklis.

Sobre el villano, Toby Kebell dando vida la doctor muerte, no sabría decir que es más horrible; si su interpretación o el diseño de su personaje, algo similar a C3-PO el androide de star wars, en versión zombi.

Lo más salvable de la cinta son una buena fotografía de Matthew Jensen, acompañada por un banda sónora muy movida, compuesta a dos manos por Marco Beltrami y Philip Glass.

Como conclusión, los cuatro fantásticos es una decepcionante producción de superhéroes que no consigue resucitar a los personajes más queridos de Marvel despues de Spiderman o los vengadores.

LO MEJOR: LA FOTOGRAFÍA Y LA BANDA SÓNORA

LO PEOR: EL RESTO ES DEMASIADO OLVIDABLE

3/10

CRÍTICA DE UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR

                                                     UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR

   

1. ​Titulo original: Run all night
2. Año: 2015
3. Duración: 117 min
4. Pais: Estados Unidos 
5. Director: Jaume Collet-Serra
6. Guionista: Brad Ingelsby  
7. Música: Junkie XL
8. Fotografía: Martin Ruhe
9. Actores principales: Liam Neeson, Joel Kinnaman, Ed Harris, Vincent D´Onofrio, Common, Genesis Rodríguez, Boyd Holbrook, Nick Nolte
10. Género: Thriller, acción, drama
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): El mafioso y prolífico sicario Jimmy Conlon, que antes era conocido como El Cavatumbas, ha tenido tiempos mejores. Últimamente, parece que el único consuelo que puede encontrar Jimmy está en el fondo de un vaso de whisky. Cuando el hijo de Jimmy, Mike, que vive alejado de su padre, se convierte en el objetivo de la organización, Jimmy tiene que elegir entre la familia de criminales a la que había escogido pertenecer y su familia auténtica, a la que había abandonado hacía mucho tiempo. 
13. Premios: No tiene

Hoy traemos al blog una historia de acción, gangsters y venganzas de la mano del que mejor las ejerce: El irlandes Liam Neeson

Una noche para sobrevivir es la nueva cinta de este gran actor y que sirve como lo que es: Una valvula de escape muy entretenida para el fan actioner de turno y con ganas de adrenalina, algo que a la película rezuma desde el principio hasta el final. La historia puede parecer el tópico más trillado del mundo, pero el guionista Brad Ingelsby consigue darle originalidad y brío a los dialogos que sueltan los personajes y consigue crear escenas tan intensas y destacables como ese duelo en las cocheras de una estación de trenes o el climático final en un bosque con reminiscencias a los clásicos duelos fianales de los westerns de antaño.

Jaume Collet-Serra, uno de los directores de origen español más prolifícos en estados unidos gracias a taquillazos como sin identidad o non-stop, consigue hacer su mejor labor como realizador en toda su carrera gracias al soberbio manejo a la hora de entonar el ritmo de la cinta y dirigiendo a todos los especialistas bajo su cargo con gran eficacia, siendo la fotografía con variados planos de una sorfidida y oscura Nueva York de Martin Ruhe lo mejor parado.

Liam Neeson es el protagonista absoluto de la función, gracias a un personaje más socarrón y violento que de costumbre pero igual de carismático y drámatico como los varios papeles que conforman su variada carrera.

Joel Kinnaman hace un correcto papel drámatico pero excesivamente serio a lo largo de la función, siendo su mujer, interpretada por Genesis Rodriguez, la única con la que es capaz de verse más calmado y distendido que con el resto de personajes.

Ed harris esta soberbio en su papel de líder mafioso dolido por la perdida de su vastago, algo que le recuerda a Liam Neeson cada vez que comparten momentos en pantalla como la conversación en el restaurante, los cuales son los más memorables de la cinta.

Lo peor de la película es el mero hecho de comenzarla por el final, algo tan molesto por que te chafa la sorpresa que supone el tramo final de la historia. Además, el personaje del sicario interpretado por el rapero Common es totalmente innecesario para la historia ya que no le aporta nada destacable a ella.

Como conclusión, una noche para sobrevivir es un buen entretenimiento para aquellos que busquen emociones fuertes, dramas familiares, y a Liam Neeson haciendo lo que mejor sabe hacer.

LO MEJOR: LIAM NEESON SOLTANDO CHASCARRILLOS MIENTRAS REPARTE GOLPES.

LO PEOR: COMENZAR LA PELÍCULA POR EL FINAL.

7,5/10

CRÍTICA DE TEMPLARIO: BATALLA POR LA SANGRE

       

                                                  TEMPLARIO: BATALLA POR LA SANGRE 

1. ​Titulo original: Ironclad: battle for the blood 
2. Año: 2014
3. Duración: 108 min
4. Pais: Reino Unido
5. Director: Jonathan English
6. Guionista: Jonathan English, Stephen McDool
7. Música: Andreas Weidinger
8. Fotografía: Zoran Popovic
9. Actores principales: Michelle Fairley, Roxanne McKee, Danny Webb, Rosie Day, Andy Beckwith, Twinnie Lee Moore, Tom Austen, David Rintoul, Ana Sakic, Tom Rhys-Harries
10. Género: Aventuras, acción, siglo XIII, edad media.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Un superviviente de la masacre del castillo de Rochester debe proteger a su familia de un sanguinario clan celta
13. Premios: No tiene

Hoy toca reseñar en el blog una película que transcurre en la edad media, un tiempo de guerreros, damas y hombres movidos por honor. Pero en esta ocasión parece que lo que ha movido al director Jonathan English a hacer esta película no ha sido una cuestión de honor, sino una más bien relacionada con el bolsillo.

Templario: Batalla por la sangre es una sangrienta historia basada en el cruel medievo que consigue entretener a duras penas pese a su rebajada calidad rozando la más pura serie B de turno. El guión no consigue desarrollar un gran interés en los devenires de los acontecimientos ni de los personajes y la banda sónora parece tirar demasiado de referencias músicales típicas del género épico como las compuestas por el gran Hans Zimmer. Pero una cosa si que esta muy clara: A realismo sanguinoliento no la gana nadie; la sangre, ya sea digital o verdadera, fluye más abundantemente que el agua por el cauce de un río con su nacimiento en la garganta de un pobre desgraciado.

Jonathan English ejerce una adecuado trabajo como realizador de esas sucias batallas que a vecés parecen interminables dandoles gran realismo y un ritmo desenfrenado para que consigan conquistarnos.

El reparto, por otro lado, es terrible. Tom Austen esta demasiado erratico y aquejado de sus viejas heridas como para caernos bien. Tom Rhys Harries esta pátetico como jóven heredero enemorado de la prostituta que lo viola, interpretada por una salvaje Twinnie Lee Moore que a ratos se parece a Natalia Tena en juego de tonos. Sobre el resto, Michelle Fairley consigue darnos pena al verla desperdiciando sus grandes dotes interpretativas y Roxanne McKee no puede caernos peor haciendo de repulsiva prima del protagonista porque no se entrena.

Lo mejor de esta película reside en su lograda ambientación y en el firme concepto de entretenimiento que tiene presente durante la hora y media que la cinta dura. Quitando estos aspectos, Templario: Batalla por la sangre es un film parecido a la comida basura; muy rico de degustar pero muy facil de olvidar.

LO MEJOR: CONSIGUE ENTRETENER GRACIAS A SU SUCIO REALISMO

LO PEOR: EL REPARTO

PUNTUACIÓN: 4/10