Spectre promete convertirse en una de las películas a tener más en cuenta por varios motivos. Uno de ellos es la canción que acompañara a la cinta y le dara su personal sello de calidad. La cantante Adele ya lo hizo varios años atrás arrasando con su skyfall, y ahora le toca a Sam Smith y su writing´s on the wall. La canción posee el espiritu de las canciones más puristas de la saga del agente 007, pero carece de la fuerza vista en anteriores hits tales como el de Adele o Tina Turner para goldeneye. Y vosotros, ¿creeis que logrará hacerse un hueco en nuestros corazones y levantarnos el animo de cara a la próxima entrega de james Bond? La respuesta lo sabremos el 6 de Noviembre. Ahora os dejo la canción:
Actores principales: Ewan McGregor, Brenton Thwaites, Alicia Vikander, Matt Nable, Nash Edgerton, Damon Harriman, Jacek Koman
Género: Acción, thriller, robos y atracos
Web oficial: No tiene
Resumen de la película (sinopsis): Encerrado por un delito menor, el joven JR aprenderá rápidamente las duras realidades de la vida en prisión, y una vez fuera se encontrará bajo la atenta mirada de Brendan Lynch, uno de los criminales más famosos de Australia, que protegerá a JR. Pero esta protección tendrá un precio muy alto para este joven de 19 años que se verá envuelto en un peligrosa y criminal trama mucho mayor de lo que pensaba.
Premios: No tiene
Estamos acostumbrados a ver a Ewan McGregor en pápeles de héroe, o de hombre bueno al menos. Pero el actor esta dispuesto a sorprendernos con una nueva pose más oscura en esta cinta que sirve de debut para el cineasta Julius Avery.
Para empezar, debemos tener en cuenta que son of a gun no es solo una cinta de acción, sino varias películas y subgéneros tales como el drama carcelario (convicto (starred up) o la española celda 211 son los ejemplos más claros), las películas de robos y atracos, (le llaman Bodhi o la saga Ocean´s), y sin olvidarnos de las buddy movie políciacas, esta vez pasadas por un filtro críminal muy cercano al cine de Tarantino o Tony Scott.
Luego habría que destacar una acertada fotografía de Nigel Bluck, la cual cuenta con algunos planos que resultan verdaderamente fascinantes, y una banda sónora por parte de Elliott Wheeler que sabe llevar el ritmo de la situación según se la requiera.
Sobre la dirección, Julius Avery hace un debut correcto que sirve para tenerle en cuenta dentro del género como director pero no como guionista, ya que el libreto escrito por el mismo no alcanza demasiada profundidad más allá de algunas frases acertadas y algún momento destacable.
Del reparto solo un grandioso Ewan McGregor consigue crear un personaje con la suficiente carisma como para llegar a importarte, Además, para ser de sus primeros villanos, al menos que yo recuerde, posiblemente este sea el mejor de todos.
El resto no consigue por desgracia caerte lo suficientemente bien como para importarte, siendo especialmente remarcable el caso del protagonista principal interpretado por un soseras Brenton Thwaites y su amante a la que da vida la actriz Alicia Vikander. Cabe destacar principlamente su odioso doblaje imitando el acento ruso o de Europa del este que adolece bastante su interpretación.
En resumen, son of a gun es un entretenido thriller criminal cargado de acción y emociones que muestran el lado oscuro que todos llevamos dentro si necesitamos sobrevivir en un mundo sin reglas.
LO MEJOR: EWAN MCGREGOR Y LAS ESCENAS DE ACCIÓN
LO PEOR: EL GUIÓN Y LA INTERPRETACIÓN DE BRENTON THWAITES
Titulo original: The maze runner: the scorch trials
Año: 2015
Duración: 132 min
Pais: Estados Unidos
Director: Wes Ball
Guionista: T .S. Nowlin
Música: John Paesano
Fotografía: Gyula Pados
Actores principales: Dylan O´Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Patricia Clarkson, Rosa Salazar, Nathalie Emmanuel
Resumen de la película (sinopsis): Thomas y el resto de los Clarianos tienen que hacer frente a un reto aún mayor: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como C.R.U.E.L. (Catástrofe y Ruina Universal: Experimento Letal). Su aventura les lleva a la Quemadura, un inhóspito lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los Clarianos se enfrentan a las fuerzas infinitamente superiores de CRUEL y descubren los estremecedores planes que la entidad tiene para todos ellos.
Premios: No tiene
El laberinto fue solo el comienzo, uno en el que solo había paredes que limitaban a nuestros heróes y que ahora ya no existen. Solo arena, muerte y desesperación podran encontrar en el nuevo mundo donde transcurre esta disfrutable secuela basada en la historia del escritor James Dashner.
El corredor del laberinto: las pruebas se limita a continuar con la historia donde lo dejamos en la primera parte, y la verdad es que lo hace a lo grande. Gracias a un frenetico ritmo que no da tregua tanto a los personajes como al espectador, esta secuela supera a su antecesora sin problemas y se convierte en una disfrutable historia llena de peligros y acción que a vecés pueden llegar a resultar un tanto reiterativos, pero no aburridos. De dicha función se encarga el guionista T .S. Nowlin, el cual lo hace francamente bien, dandole sus respectivos momentos de gloria a nuestros personajes y creando situaciones increíbles que luego el director Wes ball se encarga de trasladar a la gran pantalla. Hablando de el, Ball no lo hace mal y vuelve a conquistarnos con este mundo que tan bien ha sabido plasmar en nuestras mentes para que nunca nos olvidemos de el. Todavía me pregunto si será el quien dirijá la esperada, al menos por mi, tercera y última parte de esta saga.
Dylan O´Brian vuelve a interpretar a Thomas, y lo hace dandole un inusitado toque rebelde y carismático a su interpretación que hace mucho a su favor como protagonista principal. Aiden Gillen llega para convertirse en el mejor villano de la saga, gracias en parte a su retorcida y sádica personalidad. Los amigos de Thomas, a los que vuelven a dar vida Thomas-Brodie Sangster y Ki Hong-Lee, hacen dos respectivas interpretaciones muy correctas y igual de carimáticas que la de O´Brian. Sobre los nuevos personajes, destacaría a la pareja formada por Rosa Salazar y Giancarlo Esposito, los cuales consiguen conquistarnos gracias a sus fuertes personalidades y el contraste tan gracioso que exite entre la firme luchadora y el viejo soñador.
Pero no todo es bueno en esta cinta. Kaya Scodelario vuelve a repetir una tediosa y poco consistente interpretación como Teresa y tampoco consiguen salvarse algunos momentos de la historia que sirven a modo de lastre, impidiendo de esta manera que podamos disfrutar de la película plenamente.
En resumidas cuentas, el corredor del laberinto: las pruebas es una espectacular secuela que hará las delicias de los fans de esta saga y que consigue dejarnos con ganas de más trás su imponente final.
LO MEJOR: TIENE UN RITMO MUY FRENETICO
LO PEOR: KAYA SCODELARIO NO CONSIGUE DARLO TODO, UNA VEZ MÁS
Web oficial: http://foxmovies.com/movies/poltergeist/
Resumen de la película (sinopsis): Remake del clásico de Tobe Hooper en el que la familia formada por Steve y Diane Freeling y sus tres hijos ven invadida la paz de su hogar por fuerzas que sin lugar a dudas no son de este mundo. Los extraños sucesos van haciéndose cada vez más frecuentes y peligrosos, hasta el punto en que la pequeña Carol-Anne desaparece misteriosamente. La familia deberá entonces encontrar la manera de recuperar a la pequeña y abandonar lo más rápidamente posible el lugar si no quieren verse arrastrados a una pesadilla que va más allá de lo imaginable...
Premios: No tiene
En una epóca en la que esta de moda hacer remakes y precuelas de todo tipo de exitos pasados que marcaron una era, llega el turno de hacerlo sobre la famosa cinta de terror escrita por Steven Spielberg y adaptada con poco acierto por el director Gil Kenan. Poltergeist es un remake muy edulcorado y demasiado ajustado a la actualidad para ser una buena adaptación que a ratos parece asemejarse más a modernos hits del género espectral hechos hoy en dia, tales como paranormal activity o insidious. Si es cierto que el guión resulta ser loable al querer desligarse del producto original y querer crear su propia historia, pese a hacerlo sin demasiado acierto. Sobre la dirección de Gil Kenan, reconozco estar satisfecho con su labor bastante competente homenajeando en ciertos momentos a la película original con alguna memorable escena puntual.
Sobre el reparto original que conforman la familia victíma de los espectros, destacaria a los más benjamines interpretados por Kyle Catlett y Kennedi Clements. los cuales hacen una correcta y natural interpretación de niños asustados pero un poco contenidos. Luego esta el resto de la familia que, francamente, lo hacen fatal. Ni Sam Rockwell ni Rosemarie DeWitt hacen bien sus pepeles de padres preocupados, debido en gran parte a la poca química que fluye entre ellos. Destacaría muy positivamente a Jared Harris dando vida a un despreocupado caza-fantasmas televisivo que aporta los mejores puntos de humor a la historia y aliviando la tensión de la trama principal.
Como conclusión, poltergeist es un correcto entretenimiento de terror ajustado a los tiempos modernos que, pese a ello, no consigue su principal objetivo de hacernos olvidar la maravillosa cinta original. LO MEJOR: EL CAZA-FANTASMAS DE JARED HARRIS SALVANDO LA SITUACIÓN. LO PEOR: LA PAREJA FORMADA POR SAM ROCKWELL Y ROSEMARIE DEWITT. PUNTUACIÓN: 5/10
Fotografía: Martin Gardemalm, Jonas Ernhill, Mattias andersson
Actores principales: David Sandberg, Jorma Taccone, Steven Chew, Leopold Nillson, Andreas Cahling, Erik Hornqvist
Género: Acción, ciencia-ficción, cómedia, aventuras, viajes en el tiempo, mediometraje
Web oficial: http://kungfury.vhx.tv/
Resumen de la película (sinopsis):Kung Fury es un agente de policía renegado que domina las artes marciales. Tras una serie de desafortunados acontecimientos, su mejor amigo es asesinado por la mente criminal y maestro de kung fu más peligroso de todos los tiempos: Adolf Hitler, más conocido como Kung Führer. Kung Fury decide emprender un viaje en el tiempo con el objetivo de llegar a la Alemania nazi para acabar de una vez por todas con el imperio de Hitler.
Premios: No tiene
Debo aclararos una cosa antes de que sigamos: Kung fury no es una película; es un cortometraje. Pero, trás visionarlo con la mandíbula totalmente desencajada, no he podido resistirme a críticar este logrado y artesanal homenaje a esa decada tan genial que era los 80.
Kung fury es la parodia definitiva del cine de acción ochentero de toda la vida. La historia reune todos los cliches imaginables del cine de la epóca (artes marciales a lo kickboxer, viajes en el tiempo a lo regreso al futuro e incluso hay espacio incluso para los dinosaurios de jurassic park). La fotografía resulta un gran triunfo debido a ese logrado filtro retro que volverá loco al que lo vea y posee una banda sónora digna de los mejores hits de la epóca.
David Sandberg ejerce una triple labor como director, guionista y protagonista principal de la propuesta (aspecto que ahora veremos en la sección dedicada al reparto). Como director, puedo decir que es un aficionado que no pasa de fiel fan de una epóca que le obsesiona, pero el guión es digno de algún reconocimiento por su tremenda labor imaginado este gran desfase.
Como protagonista, su labor es la más regular de las tres debido a una clara falta de carisma que no sabe compensar, siendo Jean Claude Van-Damme uno de los mejores referente interpretativos que tiene presente Sandberg.
Del resto del reparto hay que destacar a un divertidisimo Jorma Taccone como Adolf Hitler, sumo villano y robaescenas de la historia, y un memorable cameo del actor David Husselhof parodiando al coche fantástico y marcandose el memorable tema principal del corto llamado true survivor.
Negativamente no puedo quejarme de esta historia que tanto me ha divertido y alucinado, por lo que Kung fury se convierte automaticamente en una medio película-parodia del cine de acción ochentero de obligatorio visionado.
LO MEJOR: ES EL HOMENAJE DEFINITIVO A LOS AÑOS OCHENTA
LO PEOR: NADA
PUNTUACIÓN:10/10
O.P: Os dejo el cortometraje entero bajo estás líneas junto el vídeoclip de true survior interpretado por David Hasselhof
Resumen de la película (sinopsis): Nos lleva a un lugar que todo el mundo conoce pero que nadie ha visto: la mente humana. Rily, una chica de 11 años que acaba de mudarse con su familia a San Francisco, no es la protagonista sino más bien el escenario de la película. Los espectadores se adentrarán en su cerebro y averiguarán cómo se forman los recuerdos y cómo una mezcla de cinco emociones humanas - Joy (Alegría), Disgust (Enfado), Anger (Ira) y Sadness (Tristeza) - define las experiencias vitales.
Premios: 2015: Festival de cine de Cannes: Sección oficial ( fuera de concurso )
La animación es un tipo de género que suele asociarse mucho con el público más benjamín de la familia. Pero existen ciertas cintas que demuestran lo equivocada que es esta afirmación, siendo Pixar la más clara prueba de ello. Películas creadas por este formidable estudio como Buscando a Nemo, los increíbles, o Toy Story son las mejores y más recordadas por toda la familia por igual, hasta ahora porque ha llegado una nueva obra maestra de la animación para apoderarse de nuestros corazones.
Del revés es una formidable cinta de animación sobre el simbólico paso que existe entre la infancia y la adolescencia mostrada a través de unos pintorescos sentimientos de una niña de 12 años. Llena de una imaginería sin precedentes y muy apabullante, el guión esta escrito con una gran solvencia y decorado con un humor tan inteligente y a la vez tan inocente que no podras evitar reírte a pleno pulmón o llorar desconsoladamente cuando llegue el momento. Además, la banda sónora de Michael Giacchino aquí brilla con luz propia frente a cualquiera de sus anteriores colaboraciones en blockbusters más artificiosos debido en parte porque se nota que este es uno de sus trabajos más artesanales.
Pete Docter, director de la memorable up, y Ronaldo Del Carmen, que aquí debuta en el largometraje, ejercen una maravillosa labor de dirección como equipo aportandose fuerza y originalidad a las ideas del otro respectivamente y dandole un maravilloso ritmo a su historia, con el principal objetivo de no aburrir a los niños y maravillar a los adultos.
Los personajes de la película son realmente únicos. Alegría, tristeza, ira, miedo, y asco son nuestros sentimientos más primarios convertidos en unas adorables criaturas que pueblan nuestra mente y que deseas conocer para poder no solo comprenderlos a ellos, sino a tambien a ti mismo.
Negativamente no tengo nada de lo que quejarme, por lo que del revés se convierte automaticamente en una película diez en todos los sentidos de la palabra. Historia, música y personajes son formidables y la composición de todos ellos juntos, capitaneados por unos geniales Pete Docter y Ronaldo Del Carmen, permiten que se posicione entre las diez mejores películas del año y la mejor de animación. LO MEJOR: TODO, ESPECIALMENTE LA HISTORIA Y LOS PERSONAJES. LO PEOR: NADA. PUNTUACIÓN: 10/10
Actores principales: Rafe Spall, Rose Byrne, Anna Faris, Simon Baker, Minnie Driver, Stephen Merchant
Género: comedia romántica
Web oficial: http://magpictures.com/igiveitayear/
Resumen de la película (sinopsis): Desde que se conocieron en una fiesta, la ambiciosa Nat y el novelista en ciernes Josh han sido increíblemente felices a pesar de sus diferencias. Josh es reflexivo, Nat es activa, pero la chispa entre ellos es innegable. Su boda es un sueño hecho realidad, pero nadie - ni la familia, ni los amigos, ni si quiera el cura que les casa - están convencidos de que vayan a durar. La ex novia de Josh, Chloe, y el atractivo cliente americano de Nat, Guy, podrían ser alternativas tentadoras.
Premios: No tiene.
Dan Mazer ha producido casi todas la películas de Sacha Baron Coen y escribio borat, la mejor película de Coen desde que tengo uso de memoria. Ahora, debuta en la dirección con una historia romántica con mucha mala baba y que no dejara indiferente a los que adoren el humor grueso.
Les doy un año es un gracioso giro de tuerca al subgénero de la rom-com de toda la vida, contando en esta ocasión una curiosa y divertida versión de las relaciones matrimoniales cargadas de chistes obscenos y momentos muy alocados que avergonzarian incluso al Judd Apatow más deslenguado o los alocados hermanos Farrelly de turno.
Dan Mazer construye un irreverente y buen guión propio al que le ajusta el ritmo adecuado y los dialogos tan geniales de cada personaje que a vecés parece que cobran vida propia.
Rafe Spall y Rose Byrne consiguen caernos bien y hacer cada uno una buena interpretación propia y muy diferenciada por las respectivas formas de ser de sus personajes al compartir pantalla. Citar, por ejemplo, esos momentos en los que acuden a una terapia de pareja dirigida por una psicóloga muy directa y irascible que consigue sacar los peores recuerdos de cada uno.
Anna Faris hace una interpretación más acertada de la típica mujer soltera y en crisís, siendo su principal referente la Bridget Jones de Renée Zellweger, y que gracias a ello protagoniza algunos de los mejores momentos de la cinta como esa escena en la que intenta montarse un trío o cuando acompaña a Rafe Spall a comprar lencería. Minnie Driver sabe hacerse muy bien la sardónica cuando hace falta y Stephen Merchant se alza como el alma de la película gracias a su carismatica personalidad y sus divertidos comentarios llenos de sexualidad y acidez.
Lo menos destacado de la cinta recae en Simon Baker, protagonista de la serie el mentalista. Aquí su colaboración intenta ser algo más de lo que es verdaderamente: un maniqueado personaje del arquetipo de hombre perfecto que ya estamos cansados de ver siempre en estas comedias.
Luego tambien hay que destacar un final que, en mi opinión, es simplemente absurdo y ñoño incluso para el fan más devoto de Nicholas Spark.
Pese a ello, les doy un año es realmente buena como un entretenimiento gamberro que conseguira sacarte alguna carcajada si estas dispuesto a permitirlo.
SAM SMITH INTERPRETARÁ EL TEMA PRINCIPAL DE SPECTRE
Trás asombrar a medio mundo con su espectacular tema skyfall, la cantante Adele cede su puesto en la saga Bond a un nuevo cantautor elegido para la ocasión. Pese a desmentir varias vecés su colaboración en la cinta poniendo voz al tema principal de la película, al final Sam Smith se ha convertido en el nuevo cantante de la 24ª película del agente secreto más conocido de reino unido, cuya participación no solo se ha limitado a poner voz a la canción sino que tambien la ha escrito. El tema se llama writing´s on wall y lo podremos escuchar por primera vez el 25 de septiembre, un mes antes del estreno de la película a nivel mundial. Para que la espera se os haga más corta, os dejo bajo estas líneas la canción de skyfall para que podais disfrutarla:
Actores principales: Charlize Theron, Nicholas Hoult, Corey Stoll, Tye Sheridan, Chloe Grace-Moretz, Christina Hendricks, Drea de Matteo
Género: thriller, drama
Web oficial: http://darkplacesmovie.com/
Resumen de la película (sinopsis):Libby Day fue testigo de el asesinato de su familia cuando tenía siete años y por aquel entonces testificó contra su hermano bajo la presión de los medios de comunicación. Veinticinco años después, Libby se encuentra casi en la ruina y todavía tratando de olvidar aquellos fatídicos recuerdos, y la llamada del Kill Club, una sociedad secreta que se dedica a resolver crímenes famosos, será vista por ella como una oportunidad para sacar dinero regresando a aquella época de su infancia.
Premios: No tiene.
Trás la exitosa adaptación de su propio Betseller perdida, Gillian Flynn vuelve a llevar al cine otra de sus terribles historias de crímenes, pero esta vez dejando que sea otro el que se encargue de adaptarlo sin mucho atino.
Dark places (lugares oscuros) es un convencional telefilme de fin de semana con muchas pretensiones y que como thriller apenas es capaz de conseguir un ambiente de tensión, debido en parte a un terrible ritmo extremadamente pausado que al final acaba destruyendo la película y tornando confuso el tramo final, el punto algido de la historia.
Gilles Paquet-Brenner se desvincula totalmente de su labor de director, donde las claras señales que me confirman este detalle residen en el descontrol del ritmo asesino de la cinta y el poco acierto que ha tenido tambien como guionista adaptando este relato criminal.
Sobre el reparto, el director piensa que teniendo un gran reparto la película será mejor, pero a vecés no es cuestión de cantidad, sino de calidad. Como cabeza de cartel, Charlize Theron esta muy correcta como alma atormentada, a la que Theron aporta diferentes tamices psicológicos y dramaticos muy interesantes. Por otro lado, la otra actriz que sabe aprovechar muy bien su papel es la jóven Chloe Grace-Moretz, la cual construye un sólido personaje de perfidas intenciones y con aires de una lady MacBeth adolescente muy siniestra. Pero aquí acaba todo lo bueno, porque sobre el resto de actores lo que tengo que decir no es muy alagador, empezando por una sufrida Christina Hendricks, que se dedica a dar pena todas las vecés que asoma su bello rostro por la pantalla, siguiendo con Corey Stoll, enorme actor secundario que aquí palidece en comparación a la labor de Theron, y terminando con un jóven Tye Sheridan, al cual da verdadera pena presenciar mientras desperdicia todo su potencial en esta cinta.
Lo más pósitivo de la película se podría considerar el personaje de Nicholas Hoult, un encantador pagafantas-detective amateur que ilumina la pantalla cada vez que aparece junto a Theron, creando a su vez una relación muy típica de una buddy-movie de género policíaco.
Como conclusión, dark places es un decepcionante y engañoso thriller con unas pretensiones que claramente sobrepasan a esta historia.
LO MEJOR: NICHOLAS HOULT COMO DETECTIVE AMATEUR
LO PEOR: EL RITMO QUE ENVENENA LENTAMENTE LA PELÍCULA.
