domingo, 27 de julio de 2014

CRÍTICA DE LOS MERCENARIOS 3




                            LOS MERCENARIOS 3

         
  1. ​Titulo original: THE EXPENDEABLES 3
  2. Año: 2014
  3. Duración: 123 MIN
  4. Pais: EE:UU
  5. Director: PATRICK HUGHES
  6. Guionista: SYLVESTER STALLONE, CREIGHTON ROTHENBERGER, KATRIN BENEDIKT (PERSONAJES: DAVE CALLAHAN)
  7. Música: BRYAN TYLER
  8. Fotografía: PETER MENZIES JR.
  9. Actores principales: SYLVESTER STALLONE, JASON STATHAM, ANTONIO BANDERAS, JET LI, WESLEY SNIPES, DOLPH LUNDGREN, KELSEY GRAMMER, RANDY COUTURE, TERRY CREWS, KELLAN LUTZ, RONDA ROUSSEY, GLEN POWELL, VICTOR ORTIZ, MEL GIBSON, HARRISON FORD, ARNOLD SCHWARZENEGGER
  10. Género: ACCIÓN SECUELA
  11. Web oficial: NO TIENE
  12. Resumen de la película (sinopsis): En 'The Expendables 3', Barney (Silvester Stallone), Christmas (Jason Statham) y el resto del equipo se enfrentan a Conrad Stonebanks (Mel Gibson), el hombre que fundó los Mercenarios hace años, antes de convertirse en un despiadado traficante de armas y al que Barney tuvo que matar… o eso creía hasta ahora. Stonebanks, que ya esquivó la muerte una vez, tiene un solo objetivo: acabar con los Mercenarios.
  13. Premios: NO TIENE


              En 2010, el actor y director Sylvester Stallone creo una
         genial cinta de acción llamada los mercenarios, la cual
         era un homenaje al mejor cine de acción de los 90 y 80.
         Con la ayuda de un gran grupo de actores famosos en el
         tema de la acción, consiguio recaudar suficiente dinero
         como para hacer una secuela, y tambien obtuvo un gran
         exito.
         
         Ahora, gracias a Elitetorrent (grandes estrenos en el acto),
         tenemos entre manos la tercera parte, que es, quizas,
         el broche de oro para una gran saga.


         Los mercenarios 3 es la obra maestra por excelencia de
         las tres en total.Posee la mejor trama (la mas elaborada de 
         las tres), la cual nos ofrece autentico espectaculo de 
         proporciones épicas, ajustada en todo momento a una sola
         cosa:la acción.

         Patrick hughes, director de la desconocida cinta red hill,
         es el encargado de dirigir esta entrega de la saga, y lo hace
         al mas puro estilo "vieja escuela", ofreciendonos una
         historia y unos personajes dignos del mejor cine
         de acción de los 80 y 90.Ademas, consigue mantener
         el pulso en la dirección durante toda la cinta.Quizas, esta
         película consiga abrirle las puertas que le hace falta
         para hacerse famoso en Hollywood.

           
          Sylvester Stallone es Barney Ross, el líder del grupo de
          mercenarios mas variopinto de toda la historia del cine,
          el cual, tendra que enfrentarse a una dura decisión moral
          en esta ocasión.

          Sylvester sigue siendo el amo en su papel de aguerrido
          jefe de equipo, en la que es quizas su mejor película
          desde que interpretase al boxeador Rocky Balboa y al
          soldado Jhon Rambo.

          
          Jason Statham es Navidad, la fiel mano derecha de
          Barney, y su unica voz de la conciencia.
 
          Jason es el mas famoso y querido del reparto, por sus
          entrañables momentos con Barney y por su genial
          maestría con los cuchillos, siendo tambien al que siempre
          elegiriamos como aliado en una pelea.

             
          Mel Gibson es Conrad Stonebanks, un duro adversario, 
          que ha vuelto del pasado para hacer una cosa:acabar con
          los mercenarios.

          Mel es el mejor villano de toda la saga, y al que os juro que
          no va a ser facil olvidar por esta maravillosa interpretación.
          Aunque es verdad que esta un poco sobreactuado, se lo
          perdonamos.

          
          Mención de Honor para Wesley Snipes, Antonio Banderas,
          y Ronda Roussey.
          El primero es un viejo amigo de Barney, que sabe manejar,
          con mucha destreza, cualquier tipo de arma con filo.
          El segundo, es un hispano al que Barney metera en su
          grupo por su gran agilidad y destreza.
          Y la tercera, es una autentica chica de armas tomar.

          Wesley esta realmente bueno en su papel un tanto
          loco de mercenario chapado a la antigua que tendra que
          ayudar a Barney.
          El segundo, aporta los mejores puntos humoristicos
          gracias a su interpretación de mercenario bocazas y
          encantador.
          La tercera, es campeona de artes marciales mixtas, y eso
          se nota por medio de los diferentes tiroteos y peleas
          en las que hace acto de presencia, incluso dejando a la
          sombra a cualquier otro de sus compañeros masculinos.

          
           Los puntos mas negativos de la cinta son lo
           desaprovechados que estan algunos actores, como
           Kelsey Grammer, Harrison Ford, o Swcharzenneger.

           Luego esta la duración, la cual es un poco larga y eso
           cualquier fan de esta saga notara con creces cuando la
           vea.

  
           Los mercenarios 3 es una gran película que te mantendra
           entretenido en todo momento y que no llegara a defraudarte,
           gracias a su constante y continua acción.


           LO MEJOR: LA TRAMA MAS ELABORADA, LA ACCIÓN
                                CONSTANTE, EL REPARTO.

           LO PEOR: MEL GIBSON ESTA UN POCO 
                             SOBREACTUADO, HAY VARIOS ACTORES
                             DESAPROVECHADOS, LA DURACIÓN


              
           
          
  

         
            
           
        

jueves, 24 de julio de 2014

CRÍTICA DE EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS




              EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS


       
  1. ​Titulo original: DAWN OF THE PLANET OF THE APES
  2. Año: 2014
  3. Duración: 130 MIN
  4. Pais: EE:UU
  5. Director: MATT REEVES
  6. Guionista: RICK JAFFA, AMANDA SILVER, MARK BOMBACK
  7. Música: MICHAEL GIACCHINO
  8. Fotografía: MICHAEL SERESIN
  9. Actores principales: ANDY SERKIS, JASON CLARKE, GARY OLDMAN, KERI RUSSELL, TOBY KEBBELL, KODI SMITH-MCPHEE
  10. Género: CIENCIA FICCIÓN, SIMIOS, FUTURO POSAPOCALÍPTICO
  11. Web oficial: HTTP:/WWW.ELPLANETADELOSSIMIOS.ES/
  12. Resumen de la película (sinopsis):Una creciente nación de simios genéticamente evolucionados, bajo el mando de César, se ve amenazada por una banda de seres humanos, que ha sobrevivido al devastador virus desatado diez años atrás. Alcanzan una frágil paz poco duradera, ya que ambos bandos son llevados al borde de una guerra, que decidirá cuál será la especie dominante de la Tierra. 
  13. Premios: NO TIENE



              El planeta de los simios es un autentico clasico de la
         ciencia ficción, que narraba la posibilidad de que los simios,
         algún dia, nos conquistasen y convirtieran en esclavos.
         Pero, hace tres años, se nos mostro una precuela de dicho
         exito, que nos contaba el origen de dicho planeta.y ahora,
         tres años despues, estaños ante la espectacular secuela de
         dicho origen.


         El amanecer del planeta de los simios es una cinta
         de ciencia ficción apocalíptica realmente entretenida
         y muy espectacular gracias al impresionante apartado
         de efectos especiales (son los mismos que los de AVATAR y
         EL SEÑOR DE LOS ANILLOS).Ademas, la película nos
         muestra una trama muy rica en contenido y con varias
         moralejas buenas y malas acerca de nuestros actos y de los
         demas.

         Matt Reeves, director de monstruoso y el remake de dejame
         entrar, nos ofrece su proyecto mas palomitero hasta la
         fecha, donde consigue transportarnos hacia ese futuro donde
         humanos y simios luchan, de una manera muy correcta, ya 
         que por otro lado, gracias a su dirección de actores consigue
         crear un proyecto muy espectacular e intimo.


           Andy Serkis es Cesar, el líder de la revolución simia que tan
           solo busca la paz entre humanos y simios, pese a las 
           reticencias de unos y otros.

          Andy, el actor conocido por encarnar a Gollum en el señor de
          los anillos, esta magnifico en esta cinta donde consigue
          aportarnos todo tipo de sentimientos, sin nisiquiera verle la
          cara en ningún momento, gracias a la captura de movimiento.
 
           Jason Clarke y Keri Russell son Malcolm y Ellie, los 
           humanos que al igual que Cesar, tan solo quieren la paz,
           pese a que saben que la guerra es inevitable.

           Jason, secundario en cintas como asalto al poder o la noche
           mas oscura, esta realmente bien en su interpretación, siendo
           quizas, el que mas destaca del grupo de los humanos.
           Por otro lado, keri, la actriz de felicity, esta muy bien en
           su papel de amada esposa y enfermera que quiere ayudar a
           su marido y a Cesar.


             Toby Kebell es Koba, el simio que ansia la guerra, debido a 
             su odio a la raza humana y lo que representan como
             amenaza para los simios.

             Toby esta maravilloso en su papel de traidor, aportando
             matices en una interpretación que tan solo es merecedora
             de todo  el respeto del publico.


             Los apartados mas negativos de la cinta son una gran
             cantidad de actores desaprovechados, como Gary Oldman
             en su papel de líder de los humanos, o Kodi Smith-Mcphee,
             interpretando al hijo del matrimonio formado por
             Jason Clarke y Keri Russell.

             Luego esta la duración un poco larga, y nada mas porque
             la cinta esta de diez en el resto de los apartados.

              
             El amanecer del planeta de los simios es una de las
             mejores propuestas de esre verano, y una de las mas
             recordadas en lo que queda de año.


                  
             LO MEJOR: LOS EFECTOS ESPECIALES, ANDY
                                  SERKIS (QUE LE DEN EL OSCAR YA),
                                  LA DIRECCIÓN DE MATT REEVES.

             LO PEOR: ACTORES DESAPROVECHADOS, UNA
                               DURACIÓN UN POCO LARGA.



                          
            

viernes, 18 de julio de 2014

CRÍTICA DE SABOTAGE




                              SABOTAGE

      
  1. ​Titulo original: SABOTAGE
  2. Año: 2014
  3. Duración: 109 MIN
  4. Pais: EE:UU
  5. Director: DAVID AYER
  6. Guionista: DAVID AYER, SKIP WOODS
  7. Música: DAVID SARDY
  8. Fotografía: BRUCE MCCLEERY
  9. Actores principales: ARNOLD SCHWARZENEGGER, SAM WORTHINGTON, OLIVIA WILLIAMS, TERRENCE HOWARD, JOE MANGANIELLO, JOSH HOLLOWAY, MIREILLE ENOS 
  10. Género: THRILLER, ACCIÓN, DROGAS
  11. Web oficial: NO TIENE
  12. Resumen de la película (sinopsis): Un equipo de élite de la agencia antidroga norteamericana (DEA) aprovecha una operación contra un cártel para apoderarse de un botín de varios millones de dólares; poco después, alguien empieza a eliminar a los miembros del grupo para quedarse con todo el dinero.
  13. Premios: NO TIENE


               Arnold Swachzenegger es un actor que ha hecho todo tipo
          de cine.Pero, desde que dejase la interpretación durante un
          tiempo, todos sus fans exigian su retorno inmediatamente
          al género que mejor se le ha dado siempre: La acción.
          Y este, es uno de esos retornos.

          
           Sabotage es su nueva cinta, la cual no es nada innovadora
           dentro del género, debido en parte a sus escenas de tiroteos
           (quizas de lo mejor de la cinta), y a una trama policiaca
           que recuerda a "los diez negritos", de Agatha Christie.Pero,
           en general, la película mola y cumple como entretenimiento
           para los fans de este tipo de cintas.

           David Ayer, director de la espectacular sin tregua y guionista
           de la magistral "training day", es el encargado de contarnos
           esta intensa historia, donde gracias a unas pinceladas del
           mejor cine gore, nos aporta una dirección tan buena como
           siempre, ya que este director solo hace el tipo de cine
           que a el le gusta hacer y por eso le sale tan bien.


           
           Arnold Swachzenegger es Breacher, un tipo duro que tiene 
           que liderar a un grupo de agentes que rozan la ilegalidad en
           mas de una ocasión, y que esta atormentado por un horrible
           suceso del pasado.

           Arnold es el mejor para este tipo de películas de acción tan
           cafres y entretenidas como el sabe hacer, solo que a su 
           edad ya no es el que era, y eso se nota en este film.


           Sam Worthington es Monster, la mano derecha de Breacher,
           y el que mas se preocupa cuando los mienbros del grupo
           estan siendo eliminados.

           Sam, la estrella de Avatar, es el actor que aporta mas
           intensidad dramatíca a la cinta, porque pese a sus 
           sorprendentes pintas en este film, es el actor mas correcto
           en cuanto al apartado de interpretaciones.

          
           Joe Manganiello es Grinder, uno de los tipos mas duros
           del grupo que aspira a liderar algún dia el grupo, lastima
           que eso no suceda.

           Joe es el actor que, quizas, mas parezca un criminal que
           un policía, y no solo por las pintas, sino por la forma de 
           actuar.Pese a ello, aporta una interpretación correcta a
           la cinta.

           Mención especial para Mireille Enos, la mejor actriz del
           reparto, y la que mejor interpreta a la perfección ese
           papel de agente de la ley rozando la ilegalidad.

    
           Los aspectos mas negativos de esta película son el resto
           de el reparto (entre ellos una realmente sobreactuada
           Olivia Williams), que en su mayoria estan poco
           aprovechados.

           Luego esta el aspecto de que la cinta resulte demasiado
           desagradable por sus realmente esplicitos asesinatos.


           Sabotage es una cinta que resulta ser un mix de 
           breaking bad y terminator, realmente muy entretenido.

    
           LO MEJOR: LA DIRECCIÓN DE DAVID AYER, 
           LA TRAMA, ARNOLD SWACHZENEGGER HACIENDO
           LO MEJOR QUE SABE HACER.

           LO PEOR: UN REPARTO DESAPROVECHADO O
           SOBREACTUADO, LO DESAGRADABLE QUE PUEDEN
           RESULTAR LOS ASESINATOS



lunes, 14 de julio de 2014

CRÍTICA DE MIL MANERAS DE MORDER EL POLVO




                     MIL MANERAS DE MORDER EL POLVO

    
      
  1. ​Titulo original: A MILLION WAYS TO DIE IN THE       WEST
  2. Año: 2014
  3. Duración: 116 MIN
  4. Pais: EE:UU
  5. Director: SETH MCFARLANE
  6. Guionista: SETH MCFARLANE, ALEC SULKIN, WELLESLEY WILD
  7. Música: JOEL MCNEELY
  8. Fotografía: MICHAEL BARRETT
  9. Actores principales: SETH MCFARLANE, CHARLIZE THERON, LIAM NEESON, AMANDA SEYFRIED, GIOVANNI RIBISI, SARAH SILVERMAN, NEIL PATRICK HARRIS
  10. Género: COMEDIA, WESTERN
  11. Web oficial: NO TIENE
  12. Resumen de la película (sinopsis): Después de que Albert se eche atrás en un duelo de pistolas, su veleidosa novia le deja por otro. No tarda en aparecer una mujer a caballo, tan bella como misteriosa, que le ayudará a encontrar el valor. Cuando empiezan a enamorarse, llega el marido, un conocido forajido, decidido a vengarse. El ovejero no tendrá más remedio que poner a prueba su recién encontrado coraje. 
  13. Premios: NO TIENE




             El western es un género de capa caida a dia de hoy, pero en 
         el pasado, era uno de los géneros mas famosos y queridos
         por todos.Películas como "sin perdón" o "el bueno, el feo y
         el malo", son claros ejemplos de este.Ahora, el tio que nos
         ofrecio "ted", vuelve a la carga para reinventarlo.


         Mil maneras de morder el polvo es una genial cinta de humor
         que homenajea a varios films de este género (incluso a
         películas que no lo son).Pero mas alla de esto, la cinta nos 
         ofrece una sugerente muestra de originales gags, unos detras
         de otros que va a hacer las delicias del publico mas
         despreocupado.

         Seth Macfarlane, el creador de "padre de familia" y "american
         dad", es el director de esta cinta que hace a su vez de
         director, guionista, y actor, en una cinta donde como lo 
         primero no esta mal, pero esta genial en lo segundo y tercero,
         ofreciendonos uno de sus mejores trabajos a la sombra
         de su ya anterior exitazo protagonizado por un adorable osito.

         
  
         Seth Macfarlane da vida a Albert, un ovejero muy cobarde 
         que tendra que encontrar su propio valor.  
    
         Seth esta muy bien a la hora de materializar sus propios gags
         de una manera poco sutil y muy gamberra.

         Charlize Theron es Anna, una pistolera que ayudara a Albert
         a descubrir su propio coraje, y que ademas iniciara una
         bella relación con el.
   
         Charlize es una actriz muy dramática, pero aqui descubrimos
         una impresionante bis comica que nunca habiamos visto
         antes en ella.

         Liam Neeson es Clinch Leatherwood, un salvaje forajido
         que quiere acabar con Albert, por un asunto muy personal.
           
         Liam es un actor maravilloso, que en esta cinta imita a la
         perfección al tipico vaquero canalla, en esta ocasión, con
         un aire al mejor "Clint Eastwood" cuando actuaba en estas
         películas.

         Mención especial para Neil Patrick Harris, como el bigotudo
         Foy, Giovanni Ribisi, como el beato Eduard, y Sarah
         Silverman, como la prostituta Ruth.
 
         El primero esta perfectamente conpenetrado con su papel de
         personaje rico y repelente.El segundo y la tercera, estan
         bastante graciosos en sus papeles, de manera que
         consiguen sacarte alguna sonrisa.


          Los puntos malos de esta brillante comedia son  el
          tontisimo y inutil personaje de la ex-novia de Albert,
          interpretado por una pijisima Amanda Seyfried.

          Otro aspecto esque esta cinta no es una comedia para
          todos los publicos, debido en su mayor parte a la
          gran cantidad de tacos y escenas escatologícas, lo cual
          significa la clara perdida de parte de un publico mas
          familiar.

          Para finalizar, pienso que la cinta dura demasiado para ser
          una película de este género.


          Mil maneras de morder el polvo es un genial western, que
          gracias a sus diferentes puntos, conseguira arrancarte mas
          de una carcajada al instante.


          LO MEJOR: EL REPARTO, EL HUMOR TAN SALVAJE,
                               LA PERFECTA REINVENCIÓN DEL GÉNERO

          LO PEOR: AMANDA SEYFRIED, NO ES UNA COMEDIA
                            PARA TODOS LOS PUBLICOS, LA EXCESIVA
                            DURACIÓN



                         

jueves, 10 de julio de 2014

CRÍTICA DE UN LARGO VIAJE




                      UN LARGO VIAJE

       
  1. ​Titulo original: THE RAILWAY MAN
  2. Año: 2013
  3. Duración: 116 MIN
  4. Pais: AUSTRALIA
  5. Director: JONATHAN TEPLITZKY
  6. Guionista: FRANK COTTRELL BOYCE, ANDY PATERSON
  7. Música: DAVID HIRSHFELDER
  8. Fotografía: GARRY PHILLIPS
  9. Actores principales: COLIN FIRTH, NICOLE KIDMAN, JEREMY IRVINE, STELLAN SKARSGARD, HIROYUKI SANADA, TANROH ISHIDA
  10. Género: DRAMA, BIOGRÁFICO, 2a GUERRA MUNDIAL, TRENES/METROS
  11. Web oficial: NO TIENE
  12. Resumen de la película (sinopsis): Eric Lomax es un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, él y sus compañeros tuvieron que sobrevivir en condiciones extremas a las torturas de sus captores. Décadas después, Lomax vive en el norte de Inglaterra retirado junto a su esposa Patricia y centrado en su pasión por los trenes, cuando descubre que el soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo.
  13. Premios: FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN: SECCIÓN OFICIAL DE    LARGOMETRAJES A CONCURSO, FESTIVAL DE TORONTO (TIFF): NOMINADA AL PREMIO DEL PÚBLICO (MEJOR PELÍCULA)



                     La guerra hace grandes estragos en las personas de
              maneras indescriptibles y totalmente dolorosas.
              Pero, pese a todo tipo de vejaciones y desdichas, los
              seres humanos siempre demuestran su fortaleza de
              una manera magistral.Por desgracia, esta es la historia 
              un hombre al que se la arrebataron.


              Un largo viaje es un potente y descarnado drama bélico,
              que muestra sin ningún tipo de miramientos como
              el mal que ejercen unos seres sobre otros,causa grandes
              estragos en las vidas de estos.La película muestra 
              tambien sin ninguna concesión como era la vida tan dura
              que llevaban adelante los prisioneros de guerra durante
              su terrible cautiverio.

              Jonathan Teplitzky ejerce la labor de director en esta cinta,
              donde gracias a su firme pulso para rodar desde las
              escenas mas intimas, pasando por las mas
              crudas y realistas de la cinta, como las escenas en las
              que  torturan al personaje de Lomax.


               Colin Firth/Jeremy Irvine es Eric Lomax, un oficial del 
               ejercito britanico que es capturado y torturado por los 
               japoneses.Años mas tarde, mantendra un trauma que
               tendra que quitarse de una manera horrible.

               Colin es un actor realmente bueno (posee un Oscar).
               Pero, pese a ello, en esta película quizas interpreta
               al personaje mas apagado y aseptico de toda su 
               filmografía como actor.
               Mientras que su versión mas joven, Jeremy Irvine, esta
               perfecta y es quizas el mejor personaje de todo el film, ya
               que cuando aparece, demuestra de una manera sublime
               cuales son sus dotes como actor.


               Hiroyuki Sanada/Tanroh Ishida es Nagase, un oficial que
               trabaja como traductor de sus compatriotas japoneses.
               Años mas tarde, se dara cuenta de su error y decide
               ayudar a Eric a encontrar la forma de perdonarle por sus
               actos del pasado.

               Hiroyuki esta sublime en su papel de japones redimido
               por el tiempo y entristecido por su conducta tan malvada
               en el pasado.Tambien he de decir, que las escenas que
               comparte su personaje con el de Firth es de lo mejor de
               la cinta.
               Tanroh tambien esta muy bien en esa encarnación del 
               Nagase que en su juventud fue el encargado de hacer
               tanto daño a Eric.

              
               Mención de honor para el personaje de Stellan Skarsgard
               como Finley,el mejor amigo y compañero de Eric durante
               la guerra.Las escenas como los encuentros que tiene
               con  Nicole Kidman y Colin Firth son sublimes, porque es 
               donde demuestra toda su fuerza interpretativa.

          
               Los aspectos mas negativos de la cinta son Nicole
               Kidman, quizas el peor personaje de la película, ya que
               no es capaz de transmitir ningun sentimiento cuando
               hace acto de presencia.
               
               Tambien estan los momentos en los que la trama del film
               se vuelve bastante lenta.Y por ultimo destacar la fría 
               relación que existe entre los dos personajes principales
               durante toda la cinta

               
               Un largo viaje se podría considerar un buen drama
               historico sobre la segunda guerra mundial, pero como
               drama intimista, no funciona para nada.


               LO MEJOR: LOS SECUNDARIOS (SOBRETODO UN
                                    PERFECTO JEREMY IRVINE), LA PARTES
                                    BÉLICAS, LA FIRME DIRECCIÓN DE
                                    TEPLITZKY


               LO PEOR: LA RELACIÓN DE LOS PROTAGONISTAS
                                  PRINCIPALES ES DEMASIADO FRÍA,
                                  NICOLE KIDMAN, A VECES ES
                                  DEMASIADO LENTA.
                





Powered By Blogger