IN GAME: HITMAN (2016)

 

Hitman siempre ha sido una saga polémica. Sin ir más lejos, en su día esta nueva entrega desarrollada por IO Interactive (ex filial de Eidos Interactive y Square Enix) suscitó la controversia por su modelo de negocio: un lanzamiento de episodios a lo largo de todo el 2016. Años después de su lanzamiento al mercado, aprovechando que lo regalaban en la Epic Store, he tenido la oportunidad de probarlo. 

Si tuviera que definir con una palabra la experiencia de jugar a Hitman sería "inmersión". Este nos pone de nuevo en la piel de 47, Un clon creado a partir de la manipulación genética (recombinación de ADN) de cinco de los criminales más peligrosos del mundo. Su nombre, para el que no lo sepa, viene de los últimos dos dígitos del código de barras situado en la parte trasera de su cabeza. Volviendo al juego, básicamente consiste en viajar de un punto a otro del mundo eliminando a los objetivos que nos asignan. Desde París hasta Hokkaidō, pasando por Marrakech, hay gran variedad de escenarios y los jugadores tienen varias maneras de cometer los asesinatos, es decir, el juego da rienda suelta a su creatividad ofreciéndole muchas alternativas. 

Por ejemplo, los jugadores pueden utilizar fusiles de largo alcance para disparar a un objetivo desde una larga distancia, o pueden decidir asesinar al blanco a corta distancia mediante el uso de armas blancas o del alambre garrote. También pueden usar explosivos, o maquillar el asesinato mediante la creación de una muerte aparentemente accidental, por no hablar del juego que dan los disfraces; puedes incapacitar a una persona y robarle la ropa para acercarte al objetivo sin levantar sospechas. El desempeño de una misión es evaluado por factores tales como el tiempo, número de personas asesinadas o capturas de circuito cerrado de televisión.

Dicho esto, como habréis podido imaginar, Hitman definitivamente no es un juego recomendable para gente impaciente o que venga buscando un third person shooter a lo Grand Theft Auto. En realidad es algo más cercano a otros títulos como Splinter Cell o Metal Gear Solid. Entre eso y que para aprovechar todo su potencial has de pasar por caja, pagando microtransacciones para desbloquear DLCs o nuevas armas, seguramente muchas personas lo dejen de lado en favor de otros títulos más afines con sus gustos personales. Personalmente no creo que compre nada, no por una cuestión de dinero sino porque estoy satisfecho con lo que tengo. Como ya he dicho antes Hitman es un juego que ofrece opciones infinitas para abordar las misiones, convirtiéndose así en una propuesta ideal para rejugar cada cierto tiempo. Además técnicamente no lo he dicho pero está muy cuidado en todos los sentidos, los escenarios son ricos en detalles y la inteligencia artificial es bastante competente. Por todo eso, si te gustan los juegos de sigilo y estrategia, recomiendo darle una oportunidad. Y si te deja con ganas de más, siempre puedes jugar los siguientes. 

Desde Sitges con amor #2: Becky // Impetigore // The Superdeep // Relic

 

A diferencia del arranque, la recta final de mi particular Festival de Sitges ha sido algo irregular. En esta segunda tanda he visto otras cuatro películas, de las cuales la mitad me han gustado mucho mientras que de la otra apenas consigo rescatar algún título. Pero bueno, será mejor que empecemos por el principio.

Después de Psycho Goreman la siguiente que vi fue Becky. Dirigen Jonathan Milott y Cary Murnion, los responsables de Bushwick (película de acción sumamente recomendable que está editada en nuestro país por Divisa Home Video). Este posiblemente sea su mejor trabajo hasta la fecha, un simpático home invasion mucho más salvaje de lo que cabría esperar. La trama es sencilla: Becky, su padre y la prometida de este (con la que nuestra protagonista no se lleva nada bien) van a pasar el fin de semana en una casa junto al lago. Las tensiones familiares pasan a un segundo plano cuando unos presos fugados irrumpen en su hogar buscando cierto objeto de gran valor. Cuando las cosas se pongan feas solamente Becky podrá salvar la situación. Lo que empieza siendo un drama familiar bastante anodino termina convirtiéndose en una auténtica carnicería a medio camino entre Acorralado y Solo en casa. Un estupendo pasatiempo que no se avergüenza de su condición, con muertes a cada cual más ingeniosa y un sorprendente Kevin James en un registro dramático al que no nos tiene tan acostumbrados. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5-j5HtaOSjA

Luego fue el turno de Impetigore. Directa desde Indonesia nos
llega esta película de terror dirigida por Joko Anwar (Satan´s Slaves, Gundala) que cuenta la historia de Maya, quien después de sobrevivir al ataque de un misterioso hombre en su puesto de trabajo decide dejarlo para volver a su pueblo natal, acompañada por su mejor amiga, con el propósito de reclamar una herencia familiar. Cuando llegan allí se encuentran con una villa en la que están sucediendo cosas muy extrañas con sus habitantes y donde el mal acecha en cada esquina. Sobre el papel suena bien, pero al final Impetigore termina siendo un poco decepcionante. Entre sus aspectos más positivos cabe destacar el arranque, una escena que transcurre en un peaje la cual atrapa con fuerza al espectador produciéndole una gran confusión y desasosiego. Por desgracia el resto de la película no está al mismo nivel que su secuencia de apertura, llegando a perder interés en determinados momentos (como por ejemplo la parte en que Maya conoce su pasado familiar mediante flashbacks) y su final es de risa. No me parece un completo desastre, hay más cosas reseñables como su atmósfera opresiva o la dirección del propio Anwar, pero podría haber estado mejor. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CjZVv9swaAw

Ahora toca hablar de The Superdeep, película rusa que ha
recibido palos por todos lados y sin embargo es la que más me ha gustado de todas las que he visto. Arseny Sukhin, en sustitución de Roman Karimov, dirige esta modesta producción sobre el Pozo superprofundo de Kola, uno de los mayores secretos de la historia de Rusia. En 1984 una serie de inexplicables gritos fueron grabados a una profundidad de más de 12 kilómetros. A raíz de ello, el lugar fue cerrado. La trama del film gira entorno a un grupo de soldados e investigadores que deciden adentrarse bajo la superficie para desentrañar el misterio, pero lo que encuentran allí abajo es más peligroso de lo que pensaban. Visualmente la película se asemeja más a un telefilm de bajo presupuesto que a una superproducción, coge con descaro elementos de otras producciones más famosas como La Cosa o Aliens, eso por no hablar de lo limitados que son algunos de sus actores. Aun así, la película es un gran divertimento, de ritmo trepidante y con unos efectos prácticos que dan escalofríos. Viéndola no podía evitar acordarme de los cortos de Neill Blomkamp para Oats Studios, más concretamente de Zygote (el mejor de todos para mi). Si lo que buscáis es pasar un rato entretenido con una película de corte fantástico y terror, esta me parece una buena opción. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=cZvM4lJrLko

Finalmente, para concluir he visto Relic, la cual supone el
debut como directora de Natalie Erika James y recibió muy buenas críticas a principios de año en el Festival de Sundance. Mientras que con Superdeep me lo pasé muy bien, con esta he sido incapaz de conectar en ningún momento. Más que una película de terror se acerca al drama de sobremesa sobre los estragos de las enfermedades degenerativas en las personas mayores. Su hora y media se hace eterna; cuando por fin llega la mejor parte a mi ya me ha perdido. Quizás, si tuviera que destacar algo, diría que Robyn Nevin hace un gran trabajo como eje dramático de la cinta. También tiene un par de momentos creepys pero poco más. ¡Cuanto daño ha hecho Ari Aster al género de terror con Hereditary! Ahora todo el mundo se acompleja de hacer cine de terror y buscan algún pretexto para justificarlo. Espero que esta no sea la dinámica que impere durante los próximos años. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sVzK1P_PJ6E

Y con esto doy por finalizada mi cobertura de Sitges 2020. Aparte de Possessor, la gran ganadora de esta edición, tengo apuntados otros títulos que se me han escapado y espero poder verlos tarde o temprano. Solamente me queda agradecer a la organización del festival por hacer esto posible (a ver si el año que viene se animan a hacer lo mismo). 

VAMOS EN SERIE: The Boys (T2)

SINOPSIS: Tras los últimos acontecimientos de la primera temporada, los chicos se han convertido en los más buscados del mundo. Mientras huyen de Vought estos traman un plan para acabar con Los Siete y su líder, Patriota (quien hará lo que sea para tomar el control de la empresa).

En 2019 se estrenaron un par de series muy interesantes relacionadas con el mundo del cómic y los superhéroes. Una de las que más repercusión tuvo fue The Boys, basada en la obra homónima de Garth Ennis, convirtiéndose así en la serie más vista de Amazon Prime Video. Después de semejante éxito la plataforma no iba a dejar escapar la oportunidad de seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro y rápidamente dio luz verde a sus creadores para que hicieran otra temporada "más grande y mejor". A mi la primera me gustó un montón (de hecho la puse entre mis favoritas del año pasado). Sin embargo, una vez vista esta nueva entrega, me atrevería a decir que es superior a la original.

Temía que al perder el factor sorpresa la serie también perdiera algo de frescura, pero por suerte la segunda temporada sigue siendo tan divertida y cafre como la primera. Continua habiendo chistes de humor grueso y muertes muy gráficas, aunque en menor medida. Digo esto porque, y aquí es donde radica la diferencia, prima más el desarrollo de personajes frente al espectáculo. Sé que a muchas personas esto no les gustará pero yo lo agradezco porque así llego a empatizar más con ellos. En esta nueva temporada por ejemplo sabremos más cosas acerca de Frenchie, quien sigue estando colado por Kimiko, o el pasado de Butcher (veáse todo lo relacionado con su familia). Del mismo modo Los Siete también reciben un trato adecuado, incluso introducen nuevos miembros como Stormfront que dan mucho juego. Dicho esto, la serie sigue siendo una crítica voraz al capitalismo y una sátira feroz de las grandes corporaciones que se lucran a costa de los superhéroes, solamente hay que ver el quinto episodio que nos enseña los entresijos del rodaje de una película producida por Vought (con chistes de Marvel y DC incluidos).

En cuanto al apartado artístico, no os descubro nada nuevo si digo que Antony Starr y su Patriota son las grandes estrellas de la serie. Ya en la primera temporada brillaba con luz propia pero en esta ocasión la interpretación de Starr es deslumbrante, de premio incluso (desgraciadamente todos sabemos que los gafapastas no están por la labor de dárselo). Aparte de él destaca una vez más Karl Urban, la elección de casting es todo un acierto, Aya Cash también lo peta y por una vez, sin que sirva de precedente, voy a romper una lanza a favor de Chace Crawford (todo lo relacionado con The Deep esta temporada, el tema de la secta y cómo él tiene que lidiar con sus inseguridades, es fascinante). 

Por lo demás tampoco tengo quejas. Se nota que Prime se ha dejado los dineros porque luce de maravilla, y la selección musical es exquisita; la música juega un papel fundamental en la serie para establecer el clima que se quiere trasladar al espectador, algo que sus guionistas logran con creces. En resumidas cuentas, he quedado encantado con la segunda temporada de The Boys, que puede contarse ya entre lo mejor del año. Esta es fiel a su estilo sin quedarse anclada, con un mayor desarrollo de personajes y momentos impactantes por episodio. No tengo ni idea de qué pasará con la tercera, que ya ha sido anunciada, desconozco por donde van a tirar pero como sea la mitad de buena que esta lo vamos a gozar.

LO MEJOR: no se limita únicamente a ser una serie "molona", es más profunda de lo que parece.

LO PEOR: el vacío que te deja cuando acaba.

Desde Sitges con amor #1: Dar-dar // The Show // Mandíbulas // Psycho Goreman

Bueno, en realidad no estoy escribiendo esta crónica desde Sitges tomándome una cerveza fresquita en una terraza con vistas al mar (ya me gustaría a mi). La verdad es que lo he estado siguiendo desde la comodidad de mi casa, y todo gracias a la organización del festival que este año, debido a la situación actual con el Coronavirus, ha decidido hacer una edición híbrida con unas cuantas proyecciones en salas presenciales y otras tantas online. Yo he aprovechado la ocasión para "asistir" de manera virtual a esta nueva edición en la que he podido ver varias cosas interesantes de las que voy a hablaros a continuación. 

En primer lugar he visto "Dar-dar" de Paul Urkijo. En esta
ocasión el director de Errementari: el herrero y el diablo nos presenta su nuevo trabajo en forma de corto, una obra que estéticamente recuerda mucho a los grandes clásicos del cine expresionista alemán y, al igual que su debut en la dirección, está muy relacionada con el folklore vasco. La historia cuenta que Dar-dar es el demonio de una leyenda vasca que se alimenta de dedos. Y dice así: "dar, dar, dar, dame tu dedo para cenar. Si no me lo das, por la noche verás y con tu alma pagarás". No estoy seguro de si habría funcionado tan bien de haber sido una película ya que termina volviéndose un poco reiterativo, por lo demás me parece una auténtica maravilla, con una conseguida puesta en escena que te transporta a otra época. Así, con este cortometraje, Urkijo se consolida como uno de los realizadores más estimulantes de nuestra cinematografía. Estoy deseando ver su siguiente largometraje (que ya se encuentra en plena preproducción).

Ya entrando en materia, el título con el que inauguré mi
particular edición fue "The Show". Su principal atractivo radica en que su guión, una mezcla de fantasía y detectivesco, está escrito por el mismísimo Alan Moore (quien además hace un pequeño cameo en la cinta). La película trata sobre Fletcher Dennis, un tipo que es contratado por un conocido gángster para encontrar cierto objeto desaparecido. Su investigación le llevará hasta Northampton, donde se encuentra un mundo de mafiosos que coquetean con el vudú, justicieros enmascarados y bellas durmientes en estado de coma. Como habréis podido imaginar, The Show es una locura conceptual que al final no termina de aprovechar nada de lo que plantea. Se queda en una mera curiosidad, no apta para todos los públicos por su peculiar forma de ser que seguramente espantará a más de uno. No obstante, si sientes interés por ella, es una película que no dejará indiferente a nadie. Si eres fan de Moore y su obra te recomiendo que al menos le eches un vistazo, hay muchos guiños a esta (unos más evidentes que otros) los cuales te harán pasar un rato entretenido tratando de encontrarlos. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UN-KNh4QqPk&feature=emb_logo

La siguiente película que vi fue Mandíbulas, comedia de
enredo imprevisible y absurda en el buen sentido, una especie de Dumb and Dumber a la francesa. Escrita y dirigida por Quentin Dupieux, es una película que aporta un soplo de aire fresco al género fantástico. Trata sobre dos amigos, Jean-Gab y Manu, que un día se encuentran una mosca gigante en el maletero de un coche y deciden entrenarla para ganar dinero con hilarante resultado. A medida que pasa el tiempo la trama va complicándose cada vez más y más de manera innecesaria pero sumamente divertida para el espectador, que asiste con estupor a una serie de situaciones realmente surrealistas. Grégoire Ludig y David Marsais forman una pareja encantadora, con mucha química entre ellos, pero quien se roba los focos es Adèle Exarchopoulos (que está deliciosamente sobreactuada haciendo de tarada). Mandíbulas tendrá su estreno comercial en España el 8 de Enero de la mano de Karma Films, que se ha hecho con los derechos de distribución durante el festival, pero nada impedirá que esté entre mis favorita no sólo de esta edición sino del 2020. Una bonita oda a la amistad que confirma la creatividad de Dupieux a la hora de hacer gracia, si logras entrar en su juego seguramente te hará reír a carcajadas. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=PBvLnqeKpn0

Por último, pero no menos importante, concluyo esta primera
crónica con Psycho Goreman (o "PG" para abreviar). La película de Steven Kostanski se ajusta divinamente al perfil de un festival como el de Sitges, donde propuestas tan bizarras como esta siempre tienen cabida. Kostanski parodia y homenajea al cine de los 80 con esta película en la que dos hermanos resucitan por error a un señor de la guerra alienígena. Valiéndose de un amuleto mágico, estos consiguen someterlo y obligarlo a hacer todo lo que ellos quieran. El problema es que acabarán atrayendo a otros aliens que quieren acabar con su nuevo amigo. PG es la típica película que se disfruta el doble viéndola en compañía. Volverá locos a los fans del cine de terror y ciencia ficción de Serie B, con sus logrados efectos prácticos, criaturas que parecen descartes de los villanos de los Power Rangers y grandes dosis de gore. Así que ya sabéis, si os gustan esta clase de películas tan "curiosas" no os la perdáis. Además, al igual que Mandíbulas, esta ya tiene asegurada su distribución en España (La Aventura se encargará de ello) así que ya no tenéis excusa de ningún tipo para verla. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HMD8lGJR4GQ

TRAILERS: Mank

Fijado para el 4 de Diciembre, el estreno de Mank supone un gran acontecimiento artístico. ¿Por qué es motivo de tanta algarabía? Después de 6 años alejado del cine, David Fincher vuelve a la dirección, y lo hace para contarnos las vicisitudes del rodaje de Ciudadano Kane a través de los ojos de su guionista, Herman J. Mankiewicz, encarnado por el oscarizado Gary Oldman (Léon, Drácula de Bram Stoker, la trilogía de El caballero oscuro). Lily Collins, Amanda Seyfried, Charles Dance y Tom Burke, quien interpreta al mismísimo Orson Welles, también forman parte de su elenco.

Basado en un guion que escribió su padre, Jack Fincher, antes de fallecer en 2003, el "biopic" sobre Mankiewicz llevaba años gestándose sin ver la luz. Este tipo, que también trabajó como periodista durante mucho tiempo y tenía un grave problema de alcoholismo, ganó el Oscar junto a Welles por Ciudadano Kane, una joya del cine que sólo obtuvo aquella estatuilla de las nueve a las que aspiraba ese año. Según dicen la relación entre ellos dos era "complicada" (lo cual seguramente dará mucho juego en la película). 

Recordemos que Mank es una producción de Netflix, con la que Fincher ya ha colaborado anteriormente trabajando en las series House of Cards y Mindhunter. ¿Eso significa que no pasará por cines? En absoluto. Se espera que la película se estrene en salas durante el mes de Noviembre antes de desembarcar en la plataforma. Esperemos que llegue a un gran número y también se pueda disfrutar en la gran pantalla, por pedir que no quede. Hasta entonces, os dejo con su primer trailer (el cual es toda una declaración de intenciones por parte de Fincher): 

VAMOS EN SERIE: Trackers

SINOPSIS: La vida de varias personas se entrelazan a raíz de un caso de seguridad nacional que implica un posible ataque terrorista.

A principios de Verano HBO estrenó en nuestro país esta producción sudafricana bajo el sello Cinemax (Quarry, Banshee) basado en la obra homónima del novelista afrikáner Deon Meyer. En su momento la dejé pasar porque tenía muchos frentes abiertos y no me llamaba demasiado la atención, sin embargo estos días que estaba más relajado en lo referente a series decidí darle una oportunidad. Después de verla al completo ya os adelanto que, sin llegar a ser un desastre, Trackers no es nada memorable.

El mayor problema que le veo a Trackers es que se complica demasiado, abre muchos frentes y quiere abarcarlos todos sin descuidar la atención de ninguno. Eso denota una gran ambición que termina volviéndose en su contra. A pesar de que la serie consta únicamente de 6 episodios vamos a ver que los dos primeros básicamente son de introducción (sobretodo para presentar a sus personajes, que no son pocos) dejando los cuatro restantes para desarrollar la trama que los guionistas plantean en esos primeros capítulos. Al final, después de muchas vueltas, logra alcanzar aprisa y corriendo una conclusión que no resulta del todo satisfactoria. No negaré que pensé en dejarla llegados a cierto punto pero decidí continuar viéndola y he de decir que su segunda mitad es mucho mejor que la primera. Aun así es una serie que no sorprende ni emociona nunca.

El elenco tampoco es de los mejores aspectos. Buscan que conectemos con los personajes pero cuesta mucho cuando son tan planos, por no hablar de las pocas ganas que le ponen sus actores. Quizás lo más destacable de Trackers sea el gran contraste de idiomas que hay (aunque el inglés es la lengua predominante no será la única que escuchemos hablar a estos), no por nada Ciudad del Cabo está considerada uno de los lugares más multiculturales del mundo y somos testigos de ello. Es por eso que, si la veis, os recomiendo encarecidamente que lo hagáis en versión original para apreciarlo mejor. Visualmente destaca en gran parte por las maravillas naturales características del continente africano como la Sabana.

En resumen, Trackers es una lujosa serie policíaca en un entorno diferente que se ve con la misma facilidad que se olvida. Desconozco si ha sido renovada por una segunda temporada la verdad, ni siquiera si hay más libros de Meyer que poder adaptar. De ser así, en ese hipotético caso dudo mucho que la viera.

LO MEJOR: el gran contraste cultural y la ambientación le confiere cierto toque "exótico" de lo más atractivo. Su intro también esta muy bien.

LO PEOR: es demasiado rebuscada y su conclusión poco satisfactoria.