HARRY BROWN (Daniel Barber, 2009). Después de mucho tiempo dedicado a la publicidad, el realizador británico Daniel Barber dio el salto al cine con este violento y descarnado thriller para mayor gloria de Sir Michael Caine. Aquí el actor interpreta a Harry Brown, un tranquilo pensionista que sirvió en el ejército cuando era más joven. Ahora vive en un suburbio inglés que se encuentra sumido en el caos, donde las drogas son moneda de cambio y todo el mundo va armado. Cuando su mejor amigo es salvajemente asesinado por una banda, y la policía no hace nada para detener a los asesinos, este se verá obligado a tomar cartas en el asunto. A diferencia de otras películas de justicieros donde prima la acción, Harry Brown se adscribe al grupo de las más "tranquilas", con puntuales estallidos de violencia pero sin llegar a ser un baño de sangre. A su director y guionista no les interesa tanto eso sino exponer el serio problema que supone abandonar a su suerte determinados grupos sociales, los cuales terminan por convertirse en auténticos monstruos (veáse su brutal secuencia de apertura en la que Barber hace un gran uso de la cámara subjetiva). Caine como de costumbre está soberbio, consiguiendo transmitir sin decir una sola palabra toda la rabia y tristeza que siente el personaje en todo momento, sin embargo quien más brilla es Sean Harris (Prometheus, Macbeth, Misión Imposible: Nación secreta) al que sólo le hace falta una escena para robarse la película. Dicho esto, puede que Harry Brown no se encuentre entre lo mejor del cine de justicieros pero tampoco está exenta de valores fílmicos positivos y cuenta con la baza de tener a Michael Caine que ayuda a sobrellevar mejor su visionado.
ORÍGENES SECRETOS (David Galán Galindo, 2020). Javier Rey, Verónica Echegui y Brays Efe buscan a un asesino en serie obsesionado con los superhéroes en esta película basada en la novela homónima de David Galán Galindo (quien se encarga de adaptar su propio libro al cine). Básicamente su argumento es el mismo de Seven, una pareja de policías (en este caso un inspector y su consultor) deben resolver una serie de asesinatos a cada cual más atroz, la gracia está en que los pecados capitales han sido sustituidos por las primeras apariciones de célebres personajes del mundo del cómic como Hulk, Iron Man o Spider-Man. Reconozco que al principio me mostraba reticente a verla porque su trailer desprendía cierto tufo a rancio que me echaba para atrás. Sin embargo, ante la insistencia de varias personas que me la recomendaron, un mes después de su estreno decidí darle una oportunidad y no me arrepiento lo más mínimo de haberlo hecho. A diferencia de lo que daba a entender su trailer, Orígenes secretos es una película que se ríe con los frikis, no de ellos. Hay cantidad de guiños/referencias, no sólo al mundo del cómic sino también al cine y la televisión, que los espectadores más avispados captarán al vuelo. Tiene golpes de humor realmente divertidos, por no hablar de la química más que evidente entre sus protagonistas. Eso me lleva a un pequeño pero que le pondría: a diferencia de su relación con el personaje de Jorge Elías, la relación amorosa entre los de Javier Rey y Verónica Echegui se siente más forzada, entiendo que no es lo más importante de la película pero de todos modos resulta poco natural. Aparte me parece algo predecible; si estás un poco atento ya sabes la identidad del asesino cuando aparece por primera vez. No obstante, Orígenes secretos sigue pareciéndome una estupenda película de intriga con un gran sentido del humor y que hará las delicias de los más frikis quiénes se pasarán horas tratando de encontrar todos sus easter eggs.
- Guión: Tom King - Dibujo: Lee Weeks - Formato: grapa, 64 páginas. - Sinopsis: Bruce Wayne ha sido seleccionado para formar parte del jurado de un caso que involucra a Mr. Frío, uno de los mayores enemigos de Batman. Para averiguar la verdad, Bruce tendrá que revisar la participación del caballero oscuro en los hechos.
¿Quién no conoce a Batman? El Hombre Murciélago forma parte del imaginario colectivo. Varias generaciones de lectores han crecido con sus aventuras, que se han adaptado progresivamente a cada época sin perder ni un ápice de interés. Hasta la llegada de Tom King a su serie regular, nunca habíamos asistido a un tratamiento tan amplio de la vida íntima del personaje, hasta el punto de que el autor se ha atrevido a llevar al caballero oscuro al altar, algo insólito en sus 80 años de historia. Este año, para celebrar el Batman Day, entre otras cosas volví a leer una historia suya que se merece una edición en condiciones más que cualquier otra. El cómic en cuestión se llama Días Fríos y es una auténtica maravilla.
Evidentemente la obra que nos ocupa recuerda mucho al clásico del cine 12 hombres sin piedad por su premisa (los doce miembros del jurado tienen que decidir sobre la inocencia o culpabilidad de Mr. Frío, quien ha sido acusado de un triple asesinato), en ocasiones yendo un poco más allá rindiéndole homenaje, con planos que le otorgan cierto aire de planificación cinematográfica a determinadas viñetas. Luego, la acción aquí aparece a modo de flashbacks; el contraste de un Batman fuera de control con un Bruce Wayne mesurado y educado frente a sus compañeros del jurado es todo un espectáculo. Cada conversación, cada silencio, cada gesto... todo tiene una medida perfecta. Hay viñetas que transmiten más que libros enteros sin necesidad de incluir una sola palabra.
Que King se haya hecho acompañar por Lee Weeks me parece otro gran acierto. Después de formar equipo en Batman/Elmer Fudd guionista y dibujante se reencuentran con excelentes resultados. El estilo de este hombre me parece asombroso, frente al excesivo acartonamiento de otros dibujantes el suyo resulta fresco y natural. Las caracterizaciones de los personajes sobretodo son fantásticas (hay una doble página realmente alucinante en la que aparecen los villanos más característicos del murciélago con todo lujo de detalles). Por si fuera poco, los homenajes que realiza a momentos considerados canon en la vida del personaje son para levantarse y aplaudir.
A pesar de los guiños que los fans de Batman cazarán al vuelo, no se me ocurre que nadie que sea capaz de disfrutar con una lectura de estas características deba dejar pasar Días Fríos. Además el precio acompaña, no siempre se puede decir eso. Así que ya sabéis: si encontráis este cómic en vuestra tienda habitual de cabeza a por él.
Para quien no lo sepa la tienda de Epic Games ofrece cada semana un par de juegos sin coste alguno, únicamente has de registrarte como usuario y bajártelos durante el tiempo que estén disponibles. Uno de los últimos en poner a disposición de los usuarios fue este título, God´s Trigger, un juego de acción con perspectiva cenital que a más de uno le recordará a Hotline Miami. Si los comparo es porque este se asemeja mucho a aquel videojuego.
Para empezar la premisa del juegoes bastante sencilla: trata sobre la extraña colaboración entre Harry y Judy, ángel y demonio, los cuales tienen un mismo objetivo: detener el inminente apocalipsis. La historia tampoco necesita mucho más para justificar la masacre que vamos a iniciar, pero la introducción de una pareja protagonista nos da la pista de su principal novedad:un cooperativo que, como mínimo, es un buen punto a su favor.
Vale, la acción con armas de fuego no es complicada de entender y funciona como debería, resultando de lo más divertido acabar con los enemigos a tiro limpio. Sin embargo, aparte del clásico armamento, también cuentas con una serie de habilidades que irán mejorando conforme vayas pasando de nivel. Además, cada personaje tiene una habilidad concreta que deberás usar según lo que te exija la situación; Harry puede derribar muros con una fuerte embestida, del mismo modo Judy puede teletransportarse de un lado a otro, pudiendo atravesar así determinadas zonas restringidas. También cuentan con un arma característica de combate cuerpo a cuerpo (en el caso de él una espada y en el de ella una cadena que usa a modo de látigo). En general Harry está diseñado para quienes prefieran distancias cortas (estrategias más ofensivas) mientras que Judy controla distancias antes de tener a los enemigos demasiado cerca, algo práctico para aquellos enemigos que no lancen proyectiles.
Hablando de estos, la IA que determina su comportamiento es muy cabrona (con perdón de la palabra) de modo que se lanzarán a por ti sin miramientos. Al igual que Hotline Miami, has de tener mucho cuidado porque aquí también pueden matarte de un solo golpe y tendrás que volver a empezar desde el principio y/o el último punto de guardado. Luego están los Final Bosses de toda la vida, en este caso Los cuatro jinetes del Apocalipsis, que tampoco nos podrán las cosas nada fáciles; el enfrentamiento final contra ellos puede acabar agotando la paciencia de cualquiera.
Algo que me ha gustado bastante del juego es que tiene un gran diseño de mapas, algo clave en este caso. Es más que una sucesión de habitaciones superando oleadas de enemigos, la duración de cada nivel ronda los 10-20 minutos, en parte según lo diestro que seas y porque el diseño de los mapas es muy ingenioso, un gran laberinto con complejas trampas en cada esquina.
En resumen, God´s Trigger es un juego muy divertido, un sangriento ballet de disparos y explosiones en el que acabas con tus enemigos rápidamente y de manera precisa. No es el novamás (si has jugado a otros shooters cenitales está todo visto) pero tiene su encanto, convirtiéndolo así en una propuesta irresistible. Lo tenéis en Epic Store, eso sí, por 14,99 euros. Si os renta pagar ese precio, os recomiendo que le deis una oportunidad.
Se ha hecho de rogar pero por fin aquí está el trailer de Dune, una de las películas más esperadas del año (sino la que más) que, si nada se tuerce, podremos ver en cines el próximo 18 de Diciembre. Villeneuve y su equipo llevan presumiendo de la "gran escala" del proyecto desde el principio y ciertamente su primer adelanto me hace pensar que pueden haber logrado acercarse a la magnitud de la obra original. Impresionantes desiertos, ejércitos infinitos y gusanos gigantes poblarán esta aventura épica sobre un joven llamado Paul Atreides que, como los involucrados en este título, tiene que hacer frente a un destino mucho más grande del que podría siquiera imaginar al inicio de su periplo. Resulta cuanto menos llamativo la cantidad de referencias que hay, al menos visualmente, a la película homónima de David Lynch. También hace homenaje a Alejandro Jodorowsky, quien durante mucho tiempo quiso llevar la novela de Frank Herbert a la gran pantalla, historia que fue documentada en Jodorowsky´s Dune. Entre otras cosas el realizador quería que la banda Pink Floyd fuera la encargada de su banda sonora. Aunque Hans Zimmer es en este caso el encargado del apartado musical, Villeneuve ha escogido un tema de dicho grupo, Eclipse, para acompañar las imágenes del trailer. Aparte de Zimmer, otro nombre destacado de la producción es Greig Fraser, director de fotografía de La noche más oscura, Rogue One o la serie The Mandalorian entre otras. ¿Y del reparto que puedo decir que no se haya dicho ya? Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac, Jason Momoa, Josh Brolin... Nuff said.
Tengo buenas vibraciones con esta película. Lo que me preocupa es la recepción por parte del público; el trailer puede dar lugar a confusión, que la gente se piense "voy a ver la nueva Star Wars" y se encuentre algo completamente distinto. No sé muy bien qué pasará pero confío plenamente en Villeneuve y su equipo.
SINOPSIS: Durante laEdad de oro de la pirateríael temido Capitán Flint recluta a miembros más jóvenes para que formen parte de su tripulación mientras luchan por la supervivencia de la islaNueva Providencia. Poco después, Flint decide unirse a Eleanor Guthrie, líder del mercado negro en la isla, para ir por un gran botín: El "Urca de Lima", un galeón español que transporta el equivalente a cinco millones de monedas de oro. A veces, cuando has terminado una serie, no sabes qué ver y para no romperte la cabeza pensando te pones una recomendación de la plataforma. Eso me ha pasado a mí con Black Sails, que ya empecé a verla en su día pero nunca la terminé. Como no tenía nada mejor que ver en Verano y aprovechando que estaba completa en Netflix decidí darle una segunda oportunidad. Después de todo, me pregunto porqué he tardado tanto en hacerlo.
Esta es posiblemente la serie más honesta (y entretenida) que verás sobre piratas. Olvídate de los que interpretaron gente como Errol Flynn, Geena Davis o Johnny Depp: los que aparecen aquí no tienen nada que ver con ellos. La gracia está en que vas a reconocer personajes históricos legendarios, como el temible Barbanegra, Benjamin Hornigold, Jack Rackham, Charles Vane o una de las más famosas mujeres piratas de la historia, Anne Bonny, entremezclados con personajes salidos de la novela de piratas más leída de todos los tiempos, La isla del tesoro. En el libro, Robert Louis Stevenson describe al capitán Flint como "el más sanguinario pirata que cruzó los mares". El capitán está muerto para cuando ocurren los acontecimientos narrados en el libro, sin embargo, la sombra del pirata atormenta a los vivos, quienes aún le temen, sabiendo que enterró su tesoro y asesinó a los seis piratas que se hallaban con él. La serie nos cuenta cuáles son sus orígenes, su viaje (que comienza siendo de redención pero termina convirtiéndose en una terrible venganza contra Inglaterra). Pero él no es el único personaje de la novela que aparece en la serie: también salen Long John Silver, que acaba erigiéndose como el otro gran protagonista de la misma, y Billy Bones (cuya evolución, al igual que la de Silver, me parece una pasada).
Reconozco que la primera secuencia, previa incluso a los créditos, me enganchó totalmente. Fue una manera muy emocionante de presentar a nuestros protagonistas, asaltando un barco desde el punto de vista de las "víctimas", de las aterrorizadas tripulaciones que se las han de ver con los piratas. El momento en que atisbaban a través de las rendijas de la madera, intentando ver a través del humo... creo que estuvo a la altura de las buenas series de acción. Luego esto enlaza con el estupendo despliegue técnico que se le ve a la serie. Rodar en supuestos barcos, ya de por sí, es una tarea bastante complicada, conseguir unas escenas de acción creíbles no es tampoco moco de pavo. En esta primera secuencia se dio el todo por el todo, poniendo el listón muy alto. La ambientación está muy conseguida en general, algo imprescindible para que el espectador pueda entrar de lleno en la historia. La serie va a más con cada nueva temporada, todo hay que decirlo. La primera luce algo más "barata" pero ya en la siguiente pega un cambio considerable, aumentando su escala hasta alcanzar cotas de calidad inimaginables.
También me gusta mucho su reparto, entre cuyos miembros no encontramos grandes estrellas sino verdaderos actores que transmiten mucha veracidad con sus respectivas interpretaciones. Si tuviera que destacar a uno en concreto sería Toby Stephens, quien os sonará por la película de 007 Muere otro día (donde interpretaba al víllano). Para mí está por encima del resto, y eso que los demás tampoco lo hacen nada mal. Hay una escena suya, un diálogo entre Silver y Flint, donde este último explica por qué lucha contra la civilización inglesa que me puso los pelos de punta, pero ahí no queda la cosa. Otro rostro más o menos famoso es Ray Stevenson (famoso por haber interpretado a Tito Pullo en la serie Roma) quien interpreta de manera muy convincente al célebre Barbanegra, siendo incluso la mejor encarnación del personaje a mi juicio. Ahora bien, he de admitir que la serie tiene algún que otro altibajo, no tiene un desarrollo igual de interesante siempre, y la primera temporada puede suponer un gran inconveniente para algunos ya que apenas hay acción ni aventura propiamente dicha; es muy introductoria, se centra mucho en la presentación de los personajes para que consigamos empatizar con ellos y justo cuando las cosa se pone interesante esta termina. Si tuviera que hacer un ranking de temporadas para mi la cosa quedaría así: tercera temporada (la más espectacular de todas) >> cuarta temporada >>> segunda temporada >>>> primera temporada. No daré más detalles para evitar spoilers que puedan arruinarles la experiencia de ver la serie de principio a fin. No obstante, aplaudo de pie a Jonathan E. Steinberg por crear una serie maravillosa, bellamente escrita, que respeta la obra en la cual se basa, y que además funciona perfectamente como antesala a la misma (prueben ver la serie y luego leer el libro, es fantástico). Asimismo, nos brinda un final ambiguo que queda totalmente a interpretación del espectador. Como he dicho antes, si os interesa ver esta serie la tenéis completa en Netflix. LO MEJOR: sus personajes y la intro es una preciosidad LO PEOR: su primera temporada es posiblemente la más "floja" de todas, a veces se hace algo cuesta arriba de ver.
Como cada año por estas mismas fechas toca hacer un repaso a las mejores películas del Verano. Podría decirse que 2020 está siendo un año algo "atípico"; el Coronavirus ha paralizado todo, incluidos los estrenos de cine. Por su culpa nos hemos quedado sin ver algunos muy esperados como Jungle Cruise, Malignant o Wonder Woman 1984, pero tranquilos porque no está todo perdido. Hoy os traigo algunos títulos los cuales he visto por primera vez estos días y me han gustado mucho, para que vosotros también podáis verlos (tal vez os descubra alguno que no conocíais quien sabe). Sin más preámbulos, allá vamos:
THE OLD GUARD (Gina Prince-Bythewood, Netflix). Entre una cosa y otra Netflix está llevándose el gato al agua este año. Uno de sus últimos estrenos que más ruido ha hecho es esta producción basada en el cómic homónimo de Greg Rucka sobre guerreros inmortales que viven entre nosotros trabajando como mercenarios. Una buena película de acción y mejor adaptación (después de todo es el propio autor quien se encarga de realizarla) protagonizada por Charlize Theron en modo Imperator Furiosa. Ahora bien, ¿tendrá una secuela después de todo? Sólo el tiempo lo dirá. Por mi parte no hay problema; teniendo en cuenta cómo acaba, creo que lo mejor está por llegar.
THE HUNT (Craig Zobel, Universal). En realidad esta película iba a estrenarse en el mes de septiembre del año 2019 pero los enfrentamientos en Dayton hicieron que se retrasara su estreno ya que Universal Pictures no lo consideró apropiado debido a la temática de la película. Visto lo visto tampoco es para tanto pero bueno, ya sabéis cómo son los americanos para estas cosas. En realidad yo creo que no se atrevieron a estrenarla porque se trata de una cinta muy crítica con la sociedad americana, con un sentido del humor negrísimo y la mejor escena de lucha en una cocina que he visto desde The Raid 2: Berandal.
THE VAST OF NIGHT (Andrew Patterson, Prime Video). Ingeniosa película de ciencia ficción e intriga ambientada en los años 50 que remite en todo momento al clásico programa de televisión The Twilight Zone. Va de menos a más, con una escalada de tensión constante, teniéndote pegado a la pantalla para saber qué demonios pasará a continuación. Sin duda una buena carta de presentación para Patterson, quien demuestra saber cómo manejar una cámara y exprimir bien el presupuesto para aprovecharlo al máximo.
TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG (Justin Kurzel, Film4 Productions). Después de tropezar con la película de Assassin´s Creed, el director Justin Kurzel vuelve al ruedo con este particular film sobre la figura de Ned Kelly, el bandido más famoso de la historia de Australia. Un atípico, violento y trepidante western que por momentos resulta brillante. Cuenta con grandes interpretaciones (Orlando Schwerdt es toda una revelación) e imágenes realmente poderosas, que parecen de ensueño.
UNDER THE SKIN (Jonathan Glazer, Avalon). Técnicamente no es una producción de 2020, sin embargo después de mucho tiempo encerrada en un cajón por fin se ha estrenado aquí y eso es motivo de alegría. Con esta película nos adentramos en un tipo de cine muy específico. Una de esas rarezas inclasificables que, en ocasiones, nos brinda el séptimo arte. No se trata de una película para todo el mundo, por eso me cuesta recomendar su visionado, pero si os veis con ganas entonces dadle una oportunidad; seguro que no os dejará indiferentes. A destacar su maravillosa dirección y la gran actuación de Johannson (mientras que en Her seducía con la mirada, aquí lo hace con su mirada).
