Primeras impresiones de 30 Monedas

 

Este 2020 se cumplen 25 años de El día de la bestia y 10 de Balada triste de trompeta, fechas redondas de películas sublimes para enmarcar el estreno de 30 Monedas, la nueva serie de Álex de la Iglesia. No es la primera vez que el director bilbaíno prueba suerte en la televisión; en 2006 hizo La habitación del niño, un Telefilm que forma parte de la antología Películas para no dormir, y en 2008 llegaba a La 2 Plutón BRB Nero, una comedia de ciencia ficción que seguía las desventuras de una nave española y su pintoresca tripulación por el espacio. Del mismo modo que en aquellas, el cineasta firma el guión junto a su inseparable Jorge Guerricaechevarría, con quien comparte la autoría de joyas como Acción Mutante, La Comunidad o la citada El día de la bestia, con la que 30 Monedas tiene muchas cosas en común. Pero empecemos por el principio.

El título de la serie hace referencia a las treinta monedas por
las que Judas vendió a Jesucristo. Con esas misteriosas reliquias en el centro del relato se teje una lucha apocalíptica por la que desfilan sectas demoníacas, un alcalde atribulado, poderes ocultos, mastuerzos enigmáticos y grandes dosis de sangre y violencia sin freno. Todo ambientado en el segoviano pueblo de Pedraza. 

Su principal protagonista es el padre Vergara, interpretado por un colosal Eduard Fernández, que aparte de ser cura también es exorcista, ex-presidiario y boxeador en sus ratos libres. A este le acompañan Elena y Paco, la veterinaria y el alcalde del pueblo, interpretados respectivamente por Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre (este último me ha arrancado más de una carcajada viendo el piloto). Entre los secundarios encontramos a varios rostros conocidos como Macarena Gómez, que interpreta a la mujer del alcalde y propietaria del matadero, Paco Tous (Los Hombres de Paco, La casa de Papel) o Pepón Nieto. Pero quien se lleva la palma es una inquietante Carmen Machi más terrorífica que nunca.

El primer episodio de 30 Monedas es simple y llanamente espectacular. Como carta de presentación me parece inmejorable, combinando a la perfección terror, acción y comedia (hay diálogos que bien habría podido firmar el mismísimo Berlanga), son 77 minutos de puro disfrute que se pasan volando y te dejan con ganas de más. Como es bien sabido los últimos trabajos de Álex tienden a excederse demasiado, llegando a tirarlo todo por tierra en muchas ocasiones, por eso quizás sea mejor esperar a ver los demás capítulos y juzgarla en su totalidad. Ahora bien, como el resto de la temporada mantenga así de bien el tipo vamos a gozar de lo lindo.

VAMOS EN SERIE: Raised by Wolves

SINOPSIS: Dos androides tienen la tarea de criar niños humanos en un misterioso planeta virgen. Mientras la colonia humana amenaza con ser destrozada, los androides aprenden que controlar las creencias de los personas es algo más complicado de lo que parece.

En estos tiempos que corren, las plataformas de streaming ofrecen una amplia oferta de series y películas para paliar el aburrimiento. Son muchos los directores de cine que, dándose cuenta de su tremendo potencial, durante los últimos años han dado el salto de la gran a la pequeña pantalla. Uno de los más prestigiosos es Ridley Scott, el cineasta británico que en su día revolucionó la ciencia-ficción con Alien y Blade Runner, el cual ha producido e incluso dirigido capítulos de varias series como Taboo, The Terror o esta Raised by Wolves, una producción original de HBO Max que está destinada a la grandeza.

Aunque Aaron Guzikowski (guionista de Prisioneros) es la cabeza pensante detrás de la serie, desde el primer momento queda patente la gran influencia que ejerce Scott en Raised by Wolves. Un entorno hostil para la vida, criaturas alienígenas que acechan en las sombras, androides que podrían pasar por personas y seres humanos tan escasos de sentimientos que podrían pasar por androides... incluso hay gestación subrogada; todos los elementos más característicos de sus películas están presentes en ella. Las preguntas existenciales del tipo “¿quiénes somos?”, “¿de dónde venimos?” o “¿hacia dónde vamos” que surgen del eterno debate entre ciencia y religión, una de las principales inquietudes del director (que está muy presente en gran parte de su obra), tampoco faltan.

Dicho esto, Raised by Wolves no se queda solo en lo potente de su premisa y va mejorando progresivamente. Incluso los capítulos que no avanzan la trama propiamente dicha, comunmente conocidos como "de relleno", aportan algo interesante que enriquece su lore. Del mismo modo cabe destacar un fantástico diseño de producción y vestuario, el cual consigue que este universo sea algo tangible, sorprendente y único. También es digno de mención el trabajo de su reparto, encabezado por una fabulosa Amanda Collin y un carismático Abubakar Salim. Travis Fimmel (al que muchos conocerán por Vikingos) resulta muy convincente en su papel de Marcus, un narcisista con delirios de grandeza.

Raised by Wolves es todo lo que un fan de Ridley Scott y la ciencia-ficción puede pedir. Personalmente la considero de lo mejor que se ha estrenado este año. Guzikowski ha creado un universo rico en matices, el último episodio deja muchas cosas en el aire de cara a su segunda temporada (que ya está confirmada), espero que siga dándonos tantas alegrías  como hasta ahora.

LO MEJOR: Aparte de lo bien que luce y el gran trabajo que hace su reparto, no me quiero olvidar de su preciosa intro.

LO PEOR: una relativa falta de presupuesto de la que aqueja en determinados momentos.

COMIC SANS: Starlight

• STARLIGHT

- Guión: Mark Millar
- Dibujo: Goran Parlov

- Color: Ive Svorcina

- Formato: cartoné, 168 páginas.
- Sinopsis: Hace 40 años, Duke McQueen fue un héroe espacial que logró salvar un lejano planeta de la tiranía. Ahora es un anciano que vive de sus recuerdos y al que todos toman por loco... hasta la noche en que un joven venido de las estrellas aparece proponiéndole una última aventura.

Capaz de lo mejor y lo peor, Mark Millar es uno de los autores más polémicos y que más fácil divide al público con sus obras. En 1994 comenzó a escribir la serie Swamp Thing para DC, introduciéndose así en el mercado estadounidense después de hacerse un nombre en su Gran Bretaña natal. Después de eso hizo más cosas para la editorial hasta que sucedió a Warren Ellis como guionista de The Authority (que fue lo que realmente disparó su carrera). Convertido ya en un guionista de prestigio, es contratado por La Casa de las Ideas y bajo el sello Marvel escribe algunos de sus títulos más laureados, tales como The Ultimates, Civil War o El viejo Logan. En 2004 funda su propia compañía, Millarworld, entre cuyas obras más importantes destaca Kick-Ass. Justamente dentro del Millarworld se encuentra el cómic del que hoy vengo a hablaros y posiblemente mi favorito del escocés, una historia de corte pulp/futurista que sirve como tributo a la Space Opera.

No nos engañemos: Starlight es una obra marcada por la nostalgia, y como tal es un disfrute sobretodo para aquellas personas que se criaron con los tebeos de Valérian y Laureline, las películas de Star Wars o Flash Gordon. De este último bebe mucho, al igual que Flash nuestro protagonista fue el salvador de un lejano planeta, sin embargo eso es cosa del pasado y Duke ahora es un anciano que me recuerda más a Walt Kowalski, el protagonista de Gran Torino. Pero cuando la aventura llama otra vez a su puerta se tendrá que volver a calzar el uniforme como Mr. Increíble (hay una viñeta que es un sentido homenaje a la película de Brad Bird). A partir de ese momento la acción se traslada de nuevo al espacio y la sombra de Moebius planea sobre el cómic de Millar. 

El dibujante croata Goran Parlov está en la misma sintonía que el Moebius de El Incal, el Juan Giménez de La Casta de los Metabarones o el Mike Mignola de Mundos de Krypton. Poseedor de una línea pulcra extremadamente evocadora y detallada, de la cual se beneficia ampliamente un muy apropiado trabajo de color, el dibujante se desenvuelve con eficiencia tanto en escenas de acción como de tensión dramática. Al final este logra encontrar el equilibrio justo entre el preciosismo del cómic de aventuras europeo y el espíritu dinámico de los tebeos de género que la editorial Image lleva acogiendo durante los últimos años, consiguiendo solucionar de manera notable la transición entre lo mundano y lo exótico, algo que resulta fundamental para que la historia funcione. 

No esperes encontrar aquí una lectura muy profunda ni una historia muy elaborada, como ya he dicho antes se trata de un cómic hecho con cariño por su autor, un sentido homenaje a un género muy querido por él y que personalmente disfruto bastante. Dicho esto, si te gustan este tipo de propuestas, Starlight no puede faltar en tu estantería.

Festival de Cine Europeo de Sevilla 2020

 

Como llevo haciendo por estas fechas desde hace tiempo, me dispongo a contaros mis impresiones de lo que he visto durante la decimoséptima edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. A diferencia de otros años, por culpa del dichoso Covid, este 2020 no he podido acercarme al cine y he tenido que seguirlo vía Filmin. Dicha plataforma llegó a un acuerdo con el festival para compartir algunos de los títulos más destacados de la sección competitiva las Nuevas Olas y el estreno exclusivo de la sección Instrucciones para un mundo en llamas, compuesta por 7 grandes éxitos que ya pasaron por el SEFF otros años. Mientras que en anteriores ediciones he llegado a ver más de diez películas de diferentes secciones, en esta ocasión he visto solamente 4 títulos (+ 1 corto), de los cuales os voy a hablar a continuación.

Y empezamos por My Favorite War, ganadora del premio
Contrechamp de Annecy, el festival de animación más prestigioso del mundo. Combinando la animación tradicional y el documental, la directora Ilze Burkovska Jacobsen habla sin tapujos acerca de la maquina adoctrinadora soviética a través de sus propios recuerdos, que creció en plena Guerra Fría, en Letonia (perteneciente por aquél entonces a la URSS). En apariencia, por su aspecto, podría dar a entender que es una película para todos los públicos pero nada más lejos de la realidad: en verdad es algo más complejo de lo que parece, llena de matices. Estamos ante una suerte de memorias animadas, que la realizadora complementa con imágenes de archivo y emisiones televisivas, para retratar no solo su historia sino también la de su propia familia en aquella época, cuando su país natal estaba bajo el mando de Unión Soviética y ellos vivían oprimidos por un regimen totalitario. Si te gustó Persépolis es posible que esta también lo haga. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CxL_85xEihI

Seguimos con El viaje más largo, documental con acento
español dirigido por el cineasta onubense Manuel H. Martín (30 años de oscuridad) sobre la expedición de Magallanes-Elcano, que fue la primera en "recorrer y descubrir toda la redondeza del mundo" en palabras del propio Juan Sebastián de Elcano. Esto ocurrió entre 1519 y 1522, cuando los medios de navegación eran todavía increíblemente rudimentarios, y la vida a bordo de aquellas primitivas naves carecía de cualquier comodidad y/o seguridad. Además se trataba de un viaje hacia lo desconocido, repleto de peligros. A través de entrevistas a distintos profesionales, citas de distintos documentos históricos (cartas, diarios, etc) y animaciones, El viaje más largo contextualiza la gesta que supuso dicha expedición, comparándola de manera acertada con la carrera espacial, el otro viaje más lejano que ha realizado el hombre. He de decir que, bajo mi punto de vista, el documental va mejorando progresivamente, convirtiéndose así en una propuesta a tener en cuenta, sobretodo para proyectar en las aulas. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=WwLREzxTiiQ

La siguiente película de la que voy a hablaros es La Nuit des
Rois (más conocida como "Night of the Kings"), una mirada a las entrañas del sistema carcelario en Costa de Marfil presentada en Venecia y premiada en Toronto. La MACA es la prisión principal del país, a ella llega un joven que es designado como nuevo "Roman", el contador de historias oficial del lugar, por el capo de la cárcel. Como si de una Sherezade se tratase, este tendrá que entretener a una caterva de presos contándoles la historia del legendario Zama King, el líder la banda de los Microbios, en un barrio sin ley. A medio camino entre Ciudad de Dios y Big Fish, Philippe Lacote ensalza la tradición oral africana con esta cinta que, como una Matrioshka, alberga una historia dentro de otra a cada cual más interesante. Tal vez haya personas a las que eso de entrelazar varias capas de relatos en una misma película les resulte un poco confuso y terminen dejándola de lado, sin embargo no por ello deja de ser algo fascinante. Personalmente la recomiendo encarecidamente. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sDSbRTLe9Ws&list=PL7bSnGj6m0m8GDAWCCmmES0G35DY6EGeS&index=12

Del mismo modo recomiendo con todas mis fuerzas Apples,
que aparte de ser elegida como representante de Grecia en los Oscars 2021 ha sido reconocida como la Mejor película de la sección Nuevas Olas por la organización del Festival este año. Christos Nikou, que fue ayudante de dirección en Canino y Antes del Anochecer, debuta como director con esta singular película ambientada en un futuro cercano en el que, tras una pandemia global, todos pierden de repente la memoria. El protagonista, un hombre de mediana edad, se incorpora a un programa para crearse una nueva identidad después de olvidar quien era. De este modo, bajo la atenta mirada de sus médicos, empezará una nueva vida que consistirá en llevar a cabo ciertas tareas que van desde montar en bicicleta hasta ligar con alguien, incluso tener un accidente de coche. No solo es la película que más me ha gustado del festival este año, al menos de las que yo he visto, sino que además la considero de mis favoritas del 2020. De primeras puede parecer algo fría, distante con el espectador, pero cuando menos los esperas esta consigue tocarte la fibra sensible. Un drama existencial que habla sobre la perdida y enamora con pequeños detalles (como esos momentos en que nuestro protagonista está viendo La matanza de Texas en el cine o bailando en un bar desinhibidamente). En cierto modo, por el retrato social que hace Nikou y cómo es el personaje principal, la película me recuerda un poco a Her. Ya os digo, lo mío con esta película ha sido un flechazo. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6e75K1E9Bo8&list=PL7bSnGj6m0m8GDAWCCmmES0G35DY6EGeS&index=5

Por último, pero no menos importante, mención especial para el corto Uncanny Valley. Se podría describir como "un 1917 a menor escala": en un museo, un diorama de dos soldados en las trincheras de la Primera Guerra Mundial cobra vida. Básicamente trata sobre eso, no tiene mayor misterio. Me parece algo brillante, una obra experimental que combina Stop Motion y Live Action e invita a reflexionar sobre los límites de la animación. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4ewTB_q2b8E

Dicho esto, me despido del SEFF hasta el año que viene y espero poder disfrutarlo en mejores condiciones. No puedo quejarme del servio que me ha prestado Filmin, todo lo contrario, no obstante esto es la fiesta del cine y no se me ocurre mejor forma de celebrarla que en una pantalla de cine.

VAMOS EN SERIE: Antidisturbios

SINOPSIS: Seis antidisturbios ejecutan un problemático desahucio en el centro de Madrid, pero el desalojo se complica y sucede una tragedia. Un equipo de Asuntos Internos de la Policía será el encargado de investigar los hechos, que podrían acarrear graves consecuencias a nuestros protagonistas.

2020 está siendo un año de grandes cambios y desafíos: el Coronavirus nos ha trastocado la vida a todos. En lo que atañe al cine por ejemplo ha habido muchos retrasos; grandes títulos que todos esperábamos con ganas como Black Widow, No Time to Die o Dune han sido pospuestos hasta más tarde, produciéndose así un efecto dominó que ha alterado el calendario de estrenos por completo. Cuando todo lo demás falla, las series han seguido estando ahí para entretenernos en estos tiempos tan difíciles. Una de las más esperadas por los seriéfilos y fans de su director era Antidisturbios, que supone el regreso de Rodrigo Sorogoyen a la televisión después de muchos años centrado en el cine y ha sido diana de comentarios que llegan a calificarla de "insulto". Tenía muchas ganas de ver qué podía salir de esto y no me ha decepcionado en absoluto.

Agobiante sería la palabra más adecuada para describir esta serie. Antidisturbios te atrapa desde el primer momento con una secuencia de apertura (la ya legendaria partida de Trivial) que por sí sola funciona perfectamente. Sorogoyen coloca la cámara muy encima de los actores para acrecentar aún más la tensión y que la inmersión del espectador sea total. De este modo es como si nosotros fuéramos otro miembro del equipo, permitiéndonos conocer mejor a los personajes, ofreciendo un acercamiento creíble a todos ellos. Sin embargo, aunque busca ofrecer un buen dibujo de los personajes, el interés de la serie no radica tanto en un desahucio que acaba mal sino averiguar cómo llegaron a esa situación. Por eso termina centrándose más en la investigación de Asuntos Internos, que abre el espectro llevándola a un terreno de sobra conocido por sus creadores (recordemos que Sorogoyen e Isabel Peña ya abordaron previamente la corrupción en El Reino pero desde un enfoque distinto). Esta se desarrolla de manera fascinante y prestándole mucha atención hasta el más mínimo detalle. Ni siquiera en los momentos más "íntimos" que desvían la atención de la trama principal la serie pierde interés. Al final, entre una cosa y otra, los capítulos se pasan volando.

Formalmente hablando la serie me parece impecable. No hay departamento que no haya dado el 120% en este sentido, es tan reseñable la música de Olivier Arson como la dirección de arte de Miguel Ángel Rebollo, del mismo modo Álex de Pablo se merece un aplauso ya que no solo se encarga de la fotografía sino de manejar la cámara con todos los riesgos que eso conlleva. Y el reparto, ¿qué puedo decir de sus actores sin caer en lo típico? Algunos son de los más importantes que tenemos en este país. Me han gustado especialmente Hovik Keuchkerian (este hombre derrocha carisma) y Roberto Álamo, pero la que más me ha sorprendido ha sido Vicky Luengo; ella es la gran revelación de Antidisturbios.

Como habréis podido deducir por mis entusiastas palabras, Antidisturbios me ha gustado mucho. Estamos ante la mejor serie del año y una de las mejores que se han hecho nunca en España, no me cabe la menor duda. Sé que con esto me arriesgo a generar unas expectativas que podrían parecer desmesuradas pero nada más lejos de la realidad: Sorogoyen ha depurado mucho su técnica hasta alcanzar la excelencia. Otra recomendable serie de Movistar, y ya van...

LO MEJOR: su episodio piloto

LO PEOR: quizás me atrevería a decir que la resolución final es algo apresurada.