Retomo esta sección dedicada al mundo de los videojuegos con uno de los mejores títulos de la pasada generación, un juego de acción y supervivencia ambientado en una isla paradisíaca llena de oportunidades para el jugador. Desarrollado a dos manos por Ubisoft Montreal y Massive Studios, en su día la tercera entrega de la franquicia Far Cry fue aclamada universalmente. El juego fue elogiado por Eurogamer, donde obtuvo una gran calificación de 10 sobre 10, declarando dicho medio que "Far Cry 3 representa todas las cosas buenas acerca de los juegos de mundo abierto". Edge también elogió el juego, llamándolo "salvaje, reactivo e impredecible", y le dio una muy buena calificación. Del mismo modo, este fue nominado a varios importantes en la industria incluyendo el premio BAFTA al mejor juego, el cual perdió frente a Dishonored en 2013 (no obstante ganó el de mejor juego de acción). Pero dejémonos ya de anécdotas y volvamos al tema que nos ocupa.
Far Cry 3 pone al jugador en la piel de Jason Brody, un turista varado en Rook Island, un idílico paraje aislado de la civilización. En este paraíso salvaje, donde el caos y la violencia
son moneda corriente, el jugador decidirá cuándo, dónde y cómo se
desarrollarán los eventos y situaciones que se le presentarán a lo largo
de la historia. De acuerdo, su premisa no dista mucho de la de los anteriores episodios, lo único es que ahora hay otro escenario y nuevos personajes. Ahora bien: si la fórmula que idearon en su día funciona tan bien, ¿qué necesidad hay de cambiarla?
El planteamiento es tan sencillo como el de cualquier sandbox: Podemos hacer avanzar la historia con las misiones principales, a las
que accedemos dirigiéndonos a los puntos señalizados del mapa, y además hay un
gigantesco abanico de entretenimientos y misiones secundarias a
nuestra disposición. Liberar puestos enemigos, cazar animales o encontrar plantas exóticas, patearnos el mapeado... todo esto y más da para un montón de horas de entretenimiento.
Luego están las formas de desplazamiento, que son muy variadas. Tierra, mar, aire... hay toda clase de vehículos, desde coches hasta motos de agua pasando por alas delta, cuyo manejo resulta muy agradable. Ciertamente podemos tirar de los viajes rápidos pero, por idea y concepción, Far Cry 3 es un juego que se disfruta mucho más
cuando paseamos por sus entornos y nos empapamos de todo lo que ofrece.
En lo tajante a aspectos tecnológicos destacan una vez más elementos que aportan grandes resultados jugables y estéticos (el fuego y su comportamiento,
por ejemplo, vuelve a ser algo clave). Por otra parte también hay físicas bastante bien
implementadas como la iluminación o la "textura" de los elementos que son dignas de reconocimiento.
Por último pero no menos importante me gustaría destacar su galería de personajes, sobretodo uno que ya es una leyenda del medio: Vaas, el pirata psicópata y mayor pesadilla de nuestro protagonista. Tanto él como el resto de secundarios me parecen maravillosos y le confieren mayor personalidad al juego. Dicho esto, solamente me queda invitaros a probar esta experiencia sino lo habéis hecho todavía; Far Cry 3 es un videojuego realmente fascinante que seguramente no te dejará indiferente.
SINOPSIS:Geralt de Rivia, un cazador de monstruos mutante, viaja en pos de su
destino por un mundo turbulento en el que, a menudo, los humanos son
peores que las bestias.
De la mano de Andrzej Sapkowski, Geralt de Rivia nació en las páginas de la revista polaca Fantastyka en 1986, como parte de un concurso de relatos. Por aquel entonces Sapkowski estaba
buscando una manera de hacer algo nuevo respecto a la fantasía
predominante, sobre todo los Conan e incipientes "dragonadas"
(Reinos Olvidados, Dragonlance...), y para ello quiso darle una vuelta de tuerca al típico cuento de hadas. El resultado fue una saga literaria fantástica que hoy día goza de cierta fama, en gran parte debido a los videojuegos de CD Projekt, y ahora está en boga de todos gracias a Netflix. Dicha plataforma de streaming, en su afán de acaparar el interés del gran público por completo, manufactura una de sus producciones más ambiciosas hasta la fecha, una serie de televisión la cual tiene más cosas en común con producciones como El señor de los Anillos o Willow que con Juego de Tronos.
Hace mucho tiempo que la vi, hará un par de mese a lo sumo, con todo y con eso mi opinión sobre The Witcher no ha cambiado ni un ápice: aún con sus defectos (que los tiene) sigo pensando que se trata de una buena fantasía medieval e inmejorable adaptación de la obra de Sapkowski. No hace falta ver mucho de la serie para saber que todo
está encaminado con el fin de que los caminos de sus principales personajes terminen cruzándose, la cosa es que para llegar a ese punto esta se lo toma con calma. Dicho esto, si lo que buscas es acción no vas a encontrar mucha; hay unas cuantas escenas de lucha a espada muy chulas (sin duda la pelea en Blaviken y el enfrentamiento con Renfri es la mejor de todas) pero poco más, aquí lo realmente importante es plantar bien las semillas y regarlas con esmero para recoger los frutos más adelante. En otro orden de cosas cabe destacar tanto su banda sonora, sobretodo la pegadiza canción "toss a coin to your witcher", como la gran factura técnica de la serie (y con todo no es nada espectacular comparada con otras series o películas del mismo género).
Otro aspecto remarcable de la serie es la labor de Henry Cavill dando vida a su protagonista. El actor británico, quien se hizo mundialmente famoso tras dar el salto al cine de superhéroes en 2013 con El hombre de acero, está genial como Geralt de Rivia, se siente cómodo en dicho papel y se nota mucho. Al igual que Cavill, Anya Chalotra (quien interpreta a la hechizeraYennefer de Vengerberg) también hace un gran trabajo, siendo la evolución de su personaje algo constante e interesante. Y no me quiero olvidar de Freya Allan como Cirilla (Ciri para los amigos), otro personaje clave tanto en las novelas como los videojuegos que en la primera temporada tiene cierto peso y cobrará todavía más con el tiempo. Tal y como he señalado antes, la serie no está exenta de fallos. Puedo llegar a entender las quejas de espectadores que no han leído los libros ni jugado a los videojuegos y la serie les ha parecido algo "confusa"; ciertamente esta tiene una estructura liosa, ¡incluso yo, que ya conocía de antes este universo, me perdí en alguna ocasión viéndola! Mi recomendación es que la veáis prestándole muchísima atención, si os distraeis es posible que perdáis fácilmente el hilo narrativo...
En resumen, ¿vale la pena darle una oportunidad a The Witcher? Si os gusta la fantasía, más concretamente el subgénero de espada y brujería, o sois fans ya sea de los libros o los juegos de CD entonces os animo a que le echéis un vistazo. Tal vez no sea la mejor serie de Netflix, ni siquiera de su género, pero da lo que promete (osease, un buen rato de entretenimiento) y a veces eso es más que suficiente.
LO MEJOR: su sólido worldbuilding y lo fiel que es a los libros de Sapkowski. LO PEOR: la subtrama de Ciri.
- Guión: John Carpenter y Anthony Burch.
- Dibujo: Philip Tan. - Color: Jay David Ramos. - Formato: grapa, 40 páginas. -
Sinopsis:John Carpenter, el aclamado director de Halloween, La cosa o Golpe en la pequeña China nos cuenta qué hace un Príncipe Payaso del Crimen cuando todo el mundo ha aceptado que el mal es el único camino. Es un hecho probado que Joker fue de las cosas que más dieron de qué hablar en 2019. Tanto para bien como para mal, la película de Todd Philips y Joaquin Phoenix estuvo en boca de todos durante mucho tiempo. Sin embargo, no fue lo único relacionado con El príncipe payaso del crimen que vio la luz el año pasado: DC también decidió hacerle un hueco a dicho personaje en su evento El Año del Villano, dedicándole un número especial escrito nada más y nada menos que por el mismísimo John Carpenter. ¿Suena bien, verdad? Una historieta del Joker (posiblemente el mayor psicópata del mundo del cómic) salida de la cabeza de John Carpenter, todo un experto en lo relacionado con monstruos y asesinos. El caso es que, después de una larga espera, por fin he podido leerlo y tras reposarlo un poco voy a comentaros qué me ha parecido.
Aparte de Carpenter, cabe destacar que Anthony Burch (Borderlands 2) también está acreditado como guionista y trabajó con el primero en la adaptación al cómic de Golpe en la pequeña China. Bueno, a lo que vamos: la historia que ellos dos nos cuentan recuerda mucho a la del Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo (cómic protagonizado por un secuaz del Joker el cual es testigo de las atrocidades cometidas por su jefe), eso sí, desde una perspectiva diferente. Una cosa que me ha gustado mucho del cómic es cómo sus guionistas juegan con la idea de que Batman no puede vivir sin el Joker y viceversa; lo hacen de una manera realmente macabra, dando pie a situaciones muy inquietantes (veáse cuando el joker impide un atraco y decide hacer el trabajo de Batman a su manera). Del mismo modo resulta sumamente interesante la forma de abordar las enfermedades mentales en este tebeo, seguramente esto que comento no deje indiferente a nadie.
En cuanto a su apartado artístico, la verdad es que pega mucho con este tipo de obra, Philip Tan tiene un trazo "poco refinado" que le viene como anillo al dedo. El retrato que hace de Gotham es tan desolador como la recreación de esas terribles e inquietantes situaciones que comentaba más arriba. Mención especial para el color de Jay David Ramos, que realza mucho el dibujo de Tan. Entonces, ¿merece la pena leer este número especial del Año del Villano? Hombre, si eres fan de Carpenter yo que tú lo haría. Sino de todos modos recomiendo su lectura ya que se trata de un producto de calidad, con un guión sólido como una roca y un poderoso apartado visual. Además, pese a que está ambientado en la Gotham del Batman de Tom King esto apenas afecta a la historia principal, por lo que cualquier lector puede acercarse a él sin problemas. Lo dicho, un buen cómic, algo incómodo cierto pero igualmente recomendable.
Después de hacer sus pinitos en el cine con Ex-Machina y Aniquilación, Alex Garland da el salto de la gran a la pequeña pantalla con Devs, una serie de televisión que promete dar muchas alegrías a los fans del realizador británico.
Ambientada en San Francisco, esta cuenta la historia de Lily Chan, una ingeniera informática que trabaja para una innovadora compañía tecnológica llamada Amaya. Un día Serguei, su novio y compañero de trabajo, es invitado por el jefe de estos a formar parte de "Devs", un proyecto ultrasecreto de la empresa. Después de su primer día de trabajo, él no regresa a casa y ella decide averiguar qué le pasó. Poco más puedo contar de la serie sin revelar los principales giros que hay en sus dos primeros episodios, lo cual le quitaría a esta toda su gracia.
Básicamente 'Devs' es como las películas de Garland, la única diferencia es que dura unas
ocho horas en lugar de un par. El cuádruple de fascinación, si nada se
tuerce tras los dos primeros capítulos (algo que no debería pasar). De todos modos, visto lo visto, entendería que haya personas las cuales digan que no es para tanto, que está muy sobrevalorada; como pasa con casi todas las producciones de Garland, Devs puede ser muy divisoria, o la amas o la odias así de simple. Reconozco que viendo el piloto me planteé por un momento dejarla pero al cabo de un rato me di cuenta de otra cosa: que estaba realmente enganchado a ella.
Si como yo sois de los que estáis predispuestos a entrar en este tipo de
propuestas es inevitable caer rendido ante sus encantos. Pero, si por el contrario, sois de los que tienen
reservas ante cualquier ficción que sea susceptible de ser descrita como
"pretenciosa", es posible que huyáis en dirección contrariaya queDevs lo es y está orgullosa de serlo. Un apunte más: me flipa su música, una especie de canto gregoriano prolongado, algo cuanto menos curioso y que ayuda mucho a crear esa atmósfera tan peculiar que caracteriza a la serie.
