Actores
principales:
Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Simon Maiden,
Benedict Hardie, Melanie Vallejo, Richard Cawthorne, Christopher Kirby,
Linda Cropper.
Género: Ciencia-ficción. Thriller, Venganza.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película: Tras ver cómo su mujer es asesinada tras un accidente que le deja
parapléjico, un hombre se somete a una operación que le permite volver a
caminar para así poder vengar a su esposa.
Premios: 2018 - Festival SXSW: Premio del público.
Para los muchos fans que
adoramos el cine de terror, ver el logotipo de Blumhouse Productions
acompañando un trailer suele estimular una parte de nuestro cerebro que nos
hace salivar de manera instántanea.Durante los últimos años, con propuestas como Insidious, Sinister, o The Purge, la
productora de Jason Blum se ha convertido en una de las más conocidas y
respetadas tanto por el gran público como la crítica especializada a lo largo
del mundo entero. He de reconocer que a mí, de su amplio catálogo, me gustan
unas más que otras pero en general me lo paso en grande viendo la mayoría de
sus producciones. Una de las últimas que he visto ha sido Upgrade, segundo
largometraje del actor, director, y guionista Leigh Whannell (la primera fue Insidious:
Capítulo 3) que cosechó comentarios muy positivos durante la pasada edición
del Festival SXSW, donde ganó el premio del público. La verdad es que tenía
ciertas dudas a la hora de verla porque el anterior film de Whannell me pareció
espantoso, pero trás su visionado tengo claro una cosa: necesito ver la próxima
película de este hombre cuanto antes.
Upgrade es tan descarada y está
tan bien engrasada que no me sorprende en absoluto lo rápido que entra en
materia, al contrario, diría que ese es uno de sus mayores aciertos; aquí lo
que realmente importa es tanto la forma como el ritmo.Por ese motivo,
la película disminuye al máximo los tiempos muertos y se vuelve cada vez más
frénetica a medida que avanza. Ahora bien, eso no impide que Whannell pueda crear un universo
fascinante, el cual me ha recordado un poco a los que ya hemos visto en series
y películas como Black Mirror o Matrix. En cuanto al nivel
de gore, la película tampoco defrauda ya que sus escasas pero
trepidantes escenas de lucha, las cuales toman prestadas esas rompedoras
coreografías que solemos ver en algunas películas de acción asiáticas como Oldboy
o El Hombre sin pasado, son llevadas hasta el extremo.
Otro de los motivos por los que
esta aventura se hace más ligera y divertida de lo que tenía permitido es que
su protagonista cae bien al espectádor. Por suspuesto, todo esto se debe a que
Logan Marshall-Green (el actor escogido para encarnarlo) es bueno, muy bueno.
Solamente hay que ver alguno de sus anteriores trabajos, ya sea Quarry o
The Invitation, para constatarlo. En esta ocasión se ajusta al personaje
de una manera pasmosa, mostrando una increíble dualidad que le permite
interpretarlo con gran fácilidad. Por contra, salvo el víllano encarnado por un
terrorífico Benedict Hardie, ninguno/a de sus compañeros/as de reparto logra
destacar del mismo modo que él, siendo el genio informático al que da vida
Harrison Gilbertson quien sale peor parado. Del mismo modo, ya que estamos
comentando algunos aspectos negativos de la misma, a vecés la película resulta
algo previsible (sobretodo durante el tercer acto), además tengo la impresión
de que a Whannell le cuesta arrancarla al principio, aunque eso es lo de menos
porque luego coge carrerilla y no hay quien la detenga.
Con todo, Upgrade me ha gustado
bastante. Es una emocionante propuesta de bajo presupuesto que se ve con gusto,
sobretodo si te gusta la ciencia-ficción. Una película para disfrutar en la más
desprejuiciada de las posturas.
LO MEJOR: 3 palabras: Logan
Marshall-Green
LO PEOR: Sí lo que estáis
buscando es algo como John Wick, será mejor que os vayais olvidando.
En la costa de un pequeño pueblo del Este de los Estados Unidos, un
enorme tiburón ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos
que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se
niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque
del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se
apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el
jefe de la policía local se unen para capturar al escualo.
Al igual que la temible criatura con esos indefensos nadadores, un joven cineasta llamado Steven Spielberg demostró que del mismo modo sabía manejar a su antojo las emociones de un público completamente aterrorizado en esta producción que podríamos definir como el perfecto modelo de los actuales blockbusters veraniegos.
Tiburón no solo es una de las películas más
perturbadoras y angustiosas de todos los tiempos; también es una
estupenda obra de entretenimiento cuyos héroes representan el modelo de
la masculinidad estadounidense herida (Robert Shaw, el cual domina con facilidad todas sus escenas gracias un increíble rango interpretativo, encarna a una especie de moderno capitan Acab que apenas puede ocultar su maltrecha psique bajo la máscara de un génerico desprecio por su entorno). A parte de eso, está dirigida con inteligencia y cuenta con una alentadora banda sónora compuesta por John Williams que ya forma parte del Imaginario colectivo. Yendo al grano, aunque no es mí película favorita de Spielberg, Tiburón me parece un éxito rotundo tanto a nível artístico como comercial. Ya le gustaría a más de hacer una película con cuatro perras y que sea tan buena como esta.
Hace unos días Netflix publicó el primer avance de Roma, la nueva y tan esperada película de Alfonso Cuarón (Hijos de los Hombres, Gravity).
El film, rodado en blanco y negro, sigue la historia de una trabajadora doméstica y su compañera de trabajo, las cuales trabajan para una familia en la colonia Roma (un vecindario de clase media). Ambas luchan para hacer frente a los cambios que afectan a su hogar en un país convulsionado por los constantes choques entre grupos paramilitares y protestantes juveniles. A su vez, también tejen un manto de amor y solidaridad en un contexto donde las clases sociales se entrelazan intrincadamente.
Según el propio Cuarón, Roma es uno de sus proyectos más personales hasta la fecha, por ese motivo Netflix no ha querido desaprovechar la oportunidad para colocarla en el meollo de la próxima temporada de premios. Primero se presentará en el Festival de Venecia, luego participará en la Sección Perlas del 66 Festival de Cine de San Sebastián, en el Festival de Toronto, y el de Nueva York. Finalmente, la película se encontrará disponible en la plataforma y "algunos cines seleccionados" a partir de Diciembre.
Actores
principales: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby, Sean Harris, Alec Baldwin, Angela Bassett, Michelle Monagham, Wes Bentley.
Género: Thriller, Acción, Espionaje.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película:En 'Misión Imposible: Fallout' nos encontramos a Ethan Hunt y su equipo en el FMI,
junto con algunos aliados conocidos, en una carrera contrarreloj trás una misión fallida.
Premios: No tiene.
Remontemos en el tiempo hasta el pasado mes de Febrero. Fue por aquel entonces cuando se estrenó el primer avance de Misión Imposible: Fallout, sexta entrega de una franquicia prácticamente imperecedera 22 años trás el estreno de la cinta original dirigida por Brian de Palma. Dicho avance, en ausencia de epítetos más rebuscados, me pareció potentísimo,capaz de elevar los niveles de adrenalina hasta extremos insospechados para tratarse de un simple trailer. Rápidamente me ví invadido por un hype inmenso, el cual se mantuvo de manera constante hasta que llegó el momento de su estreno. Trás haberla visto, puedo decir sin temor a equivocarme que no solo es un estupendo entretenimiento veraniego, sino también mí nueva entrega favorita de esta saga (se siente Protocolo Fantasma).
Misión Imposible: Fallout respeta a pies juntillas las señas de identidad que
han hecho grandes a las aventuras de Ethan Hunt y compañía, aportando un
plus de espectacularidad a la fórmula preestablecida; como de costumbre tenemos grandes set-pieces de acción, lo único es que en esta ocasióntocan techo en una frenética orgía de caos, muerte y destrucción que bien merece ser comparada con películas como El caballero oscuro o Mad Max: Fury Road.La otra clave que hace de esta película un blockbuster ejemplar es su notable guión, el cual se vale de una premisa tan simple como efectiva para levantar un auténtico festival del giro con dobles juegos, topos, y sorpresas varias. Como principal consecuencia de esto a vecés la narración puede resultar algo confusa o desconcertante, pero tampoco es que sea un gran impedimento para disfrutar la película. Dicho esto, también debo señalar lo bien que está su banda sónora, a cargo del compositor Lorne Balfe, y la dirección de Christopher McQuarrie.
Por supuesto, nada de esto tendría el mismo efecto sin la presencia de Tom Cruise como el incombustible Ethan Hunt.Una vez más, Cruise se involucra hasta en los más mínimos detalles de la producción, ya sea supervisando a los especialistas o liderando unos rodajes tan complejos como ambiciosos que llevan desde
1996 regalándonos el mejor cine de acción que podríamos
pedir. Mientras tanto, los nuevos fichajes de esta entrega cumplen con creces su función (mención
especial para un Henry Cavill que exuda pura carisma) y los veteranos, con sus
papeles completamente interiorizados, se muestran en su salsa. Si tuviera que elegir a uno de ellos sería a Rebecca Ferguson; al igual que en Nación Secreta, la intérprete sueca no podría estar más creíble en un papel que la sitúa en una posición de
igualdad tanto física como intelectual respecto a nuestro protagonista, sabiendo
aprovechar su belleza, en especial su rostro, ya que sabe mantener a la
perfección la incógnita sobre sus verdaderas intenciones.
En definitva, prácticamente todo raya a muy buen nivel en Misión Imposible: Fallout. No hay grandes pegas que ponerle, salvo algún giro de guión predecible y ciertos momentos de desconcierto ocasional. Por lo demás tiene de sobra para ser una opción más que recomendable, sobretodo si eres un amante de la acción.
LO MEJOR: esa antológica persecución por las calles de París que me recordó a Ronin y el fichaje de Henry Cavill.
LO PEOR: A vecés cuesta seguir el hilo de la trama porque el guión se vuelve muy enrevesado.
Es fácil asegurar que la historia del cine está llena de obras maestras
porque la mayoría las hemos visto con el barniz del paso del tiempo, la
trascendencia y el prestigio acumulado. Ahora bien, ¿qué sucede con las
películas más recientes? Algunos señalan que el séptimo arte alcanzó su
plenitud durante el siglo pasado y lo posterior es un epílogo donde
escasea lo memorable, pero la revista Cinemanía se niega en
redondo a tomar esa postura derrotista y por ello, en su último número, ha elaborado un extenso
reportaje dedicado a las 100 mejores películas del siglo XXI.
Os cuento esto porque, durante los últimos días, he visto a muchas personas imitando la iniciativa de Cinemanía, compartiendo en sus redes sociales listas donde señalan cuáles son sus títulos favoritos de este siglo. La verdad es que esta idea me ha gustado, por eso hoy vengo a compartir con vosotros una lista con mis películas favoritas del Siglo XXI. Es cierto que me ha costado escogerlas, por eso también he añadido un Bonus Track con algunos títulos que no me gustaría ignorar. Dicho esto, aquí os la dejo:
Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014)
La Isla Mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton & Valerie Faris, 2006)
Snowpiercer (Bong Joon-Ho, 2013)
Collateral (Michael Mann, 2004)
Juno (Jason Reitman, 2007)
The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
The Town (Ben Affleck, 2010)
El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006)
Skyfall (Sam Mendes, 2012)
Valor de Ley (Joel & Ethan Coen, 2010)
Sin City (Robert Rodríguez, 2005)
Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)
Good Bye, Lenin! (Wolfgang Becker, 2003)
Her (Spike Jonze, 2013)
Up (Pete Docter, 2009)
Drive (Nicolas Winding Refn, 2011 )
Arrival (Denis Villeneuve, 2016)
El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)
Malditos Bastardos (Quentin Tarantino, 2009)
La red social (David Fincher, 2010)
El Caballero Oscuro (Christopher Nolan, 2008)
BONUS TRACK:
Looper (Rian Johnson, 2012)
The Raid II (Gareth Evans, 2014)
La La Land (Damien Chazelle, 2016)
Tropic Thunder (Ben Stiller, 2008)
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017)
Puro Vicio (Paul Thomas Anderson, 2014)
Kill Bill Vol.1 (Quentin Tarantino, 2003)
Las Aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (Steven Spielberg, 2011)
Sinopsis: Justo Gil llega como un
inmigrante más a la próspera y prometedora Barcelona de los 60, sin nada
en los bolsillos y dispuesto a convertirse en un hombre de éxito. La
ciudad, en pleno viraje hacia la modernidad, parece sin duda el lugar
ideal para ello: un oasis de libertad, posibilidades y futuro en mitad
del páramo del franquismo.
Mariano Barroso, el nuevo presidente de la Academia de Cine y director de películas como Éxtasis o Todas las mujeres, ha dirigido para Movistar El Día de Mañana, posiblementela mejor ficción de producción propia desde La Peste que ha sido estrenada en la plataforma. Como ya sabéis de casos anteriores, a mí nadie me llama la atención sin razón aparente, por eso hasta hace unos días no había visto esta ficción basada en el libro homónimo de Ignacio Martínez de Pisón. El caso es que un buen amigo de Twitter me recomendó que le echara un vistazo, y yo ni corto ni perezoso empezé a verla con mí madre. Al final ambos acabamos aplaudiendo entre lágrimas el resultado.
Una cosa está clara nada más empezar El día de mañana: la intención no
es contar tanto la actuación de la brigada social de la policía durante
los últimos años del franquismo en España, sino más bien analizar e intentar descubrir quién es Justo Gil usando la Barcelona de finales de los sesenta, comienzos de los setenta como telón de fondo. Por ello la serie tiene una estructura basada en el descubrimiento paulatino de su figura
a partir de los diferentes testimonios de las
personas que lo conocieron en diferentes etapas, como las piezas de un
rompecabezas que nos permiten ir reconstruyendo toda su trayectoria
desde su llegada a Barcelona. Hablando de la Ciudad Condal, la serie también cuenta con un formidable diseño de producción, el cual recrea hasta el más mínimo detalle para que su ambientación de época resulte creíble en todo momento. Del mismo modo, cabe destacar su magnífico guión, el cual se mueve con soltura entre varios géneros tales como el romántico o el thriller policiaco.
Ahora bien, si hay algo en esta serie que destaque por encima del resto es la increíble actuación de Oriol Pla como Justo Gil; sino fuese el protagonista, sería el claro robaescenas. Con esto no pretendo decir que la serie tenga un mal reparto (salen Aura Garrido, Jesús Carroza, incluso anda por ahí el bueno de Karra Elejalde), pero es que Pla sobresale gracias a su evidente carisma y un inusitado registro dramático. Por todo ello el interprete catalán compone un personaje que recordaremos durante muchos años. Dicho esto podemos afirmar que El Día de Mañana ha sido la gran sorpresa de esta temporada, un excelente drama de época que engancha desde el primer hasta el último capítulo gracias a su magnífico guión y el trabajo de su reparto. ¡Tú sigue así Movistar, que vas por buen camino! LO MEJOR: lo de Oriol Pla no es de este planeta. LO PEOR: Quizás su estructura argumental no convenza a todos por igual. Puntuación: 10/10
