Thomas (Dylan O´Brien) y los clarianos están de vuelta en el primer trailer de la cura mortal, último episodio de la saga del corredor del laberinto (escrita por el novelista James Dashner).
La trama se centra en acabar de una vez por todas con C.R.U.E.L y encontrar una cura para la enfermedad conocida como "el destello". En un intento desesperado para conseguirlo, Thomas se infiltrará junto a sus amigos en la legendaria Last City, base principal de la organización. Lo que ellos no saben es que se trata de una trampa.
Wes Ball vuelve para encargarse de la dirección y a parte de O´Brien volvemos a encontrarnos con Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Rosa Salazar, Patricia Clarkson, o Giancarlo Esposito entre otros nombres. También se encarga del guión T. S. Nowlin (Phoenix Forgotten), un socio habitual del director, y Gyula Pados (Predators) se ocupa de la fotografía. Visto el avance, me da la impresión de que en Fox han dicho: "como esta es la última, vamos a hacerlo a lo grande". Se mantienen las características persecuciones y se añaden algunos tiroteos para sazonar esta película que, entre una cosa y otra, llegará a nuestras carteleras a principios de 2018. Por ahora, conformaos con echarle un ojo a su explosivo avance:
Actores
principales: Taron Egerton, Julianne Moore, Colin Firth, Mark Strong, Channing Tatum, Jeff Bridges, Pedro Pascall, Hallee Berry, Sophie Cookson, Elton John.
Género: Thriller, Acción, Comedia, Espionaje.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película:Se produce un ataque contra el cuartel general de Kingsman y aparece un
nuevo villano. Eggsy y Merlin tienen que colaborar con la agencia
norteamericana Statesmen para salvar al mundo.
Premios: no tiene.
Mark Millar es uno de los mejores guionistas de cómic, y también uno de los más comerciales, del mercado actual. Muchas de sus obras, como Kick-Ass, Civil War, o Kingsman se encuentran entre las más vendidas de los últimos años y además cuentan con sus respectivas adaptaciones a la gran pantalla. Pues bien, precisamente de Kingsman vengo a hablaros. Como sabreis su primera entrega, de la que ya hablé aquí hace un tiempo, me encantó (tanto que se acabó colando entre mis diez películas favoritas de aquel año). Visto lo visto, esta secuela lo tenía muy complicado para superarla y chavales, que razón tenía. Pero OJO, esto no quiere decir que Kingsman 2 sea una mala película.
Al igual que su predecesora, el círculo dorado funciona muy bien como una vuelta de tuerca pulp a esas películas de espías que son demasiado serias para el público de hoy en día. ¿Recordais la escena de la iglesia? Pues esta vez no la tenemos, pero hay otras que son igual de espectáculares (como la persecución del comienzo o esa secuencia que transcurre en una estación de ski transalpina y es todo un guiño a al servicio de su majestad). También os diré que es muy divertida, sobretodo por ese pique constante entre las dos agencias o escenas como la de Eggsy cenando con sus suegros, los reyes de Suecia.
Que Matthew Vaughn vuelva para sentarse de nuevo en la silla de director es algo bueno; que Colin Firth y su personaje también lo hayan hecho ya no me gusta tanto. Me prometieron su retorno como algo épico, y al final lo que nos encontramos es que tanto el personaje como el actor se quedan a medio gas. Menos decepcionante me resulta la vuelta de Taron Egerton, tán carismático como de costumbre, y Mark Strong (brutal ese momento de la película en el que entona Take Me Home, Country Roads de John Denver). De los nuevos miembros del reparto, sin duda alguna los mejores son Pedro Pascall, Julianne Moore, que se lo pasa pipa encarnando a su malvado personaje, y Elton John (es imposible no reírse con sus intervenciones).
Ahora bien, a esta secuela le falta mucha frescura, y es ahí donde reside el principal problema de la película. A mí parecer esta secuela va a lo seguro y prefiere repetir el éxito de la anterior cinta copiando algunas de sus mejores escenas, como la pelea del Pub o el asalto final a la base del villano. También me parece un incordio esa subtrama amorosa que mantiene el personaje de Egerton con la princesa y además pienso que desaprovechan a muchos de sus actores (no puedes contratar a grandes estrellas como Jeff Bridges o Halle Berry si no le vas a dar cancha libre a sus personajes).
Pese a ello, y al contrario de lo que muchos críticos han dicho de ella, yo pienso que el
círculo dorado si es una buena secuela, una película inferior si la
comparamos con su predecesora, pero muy disfrutable igualmente.
LO MEJOR: Sus escenas de acción y el personaje de Julianne Moore.
LO PEOR: Desaprovecha a muchos de sus actores y a vecés su larga duración se puede hacer algo pesada.
Alicia Vikander (Operación U.N.C.L.E, Ex-Machina) es la nueva Lara Croft en el primer avance de su próximo reboot, Tomb Raider.
Basada en el videojuego de 2013 con el mismo nombre, la cinta explorará el pasado de este personaje y nos contará el viaje en el que ella se embarcará para desvelar el misterio que hay detrás de la misteriosa muerte de su padre.
Dirigida por el noruego Roar Uthaug (La última ola), la película promete ser un calco del juego original lleno de guiños a la franquicia (ya en el trailer podemos apreciar algunas trampas que parecen ser realmente mortales y un par de saltos al abismo bastante espectáculares), pero eso sí, tambíen da la impresión de que será muy trepidante y fiel al espíritu de la saga. Además, entre los demás miembros del reparto, destacan nombres como los de Daniel Wu (Into the Badlands),Walton Goggins (The Hateful Eight), Nick Frost (Las aventuras de Tintin), Dominic West (The Wire) o Kristin Scott Thomas (El Paciente Inglés).
Ya esta fechada para el 16 de Marzo del próximo año y Warner se encargará de su distribución, así que solamente nos queda esperar hasta ese día para comprobar si la película es tán buena como su trailer, el cual os dejo que le echeis un vistazo aquí mismo:
Actores
principales: John Boyega, Will Poulter, Algee Smith, Anthony Mackie, Jack Reynor, Hannah Murray, John Krasinski, Jacob Latimore, Jason Mitchell.
Género: Drama, Basado en hechos reales, Racismo.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película:La película está ambientada durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad
de Detroit, en el estado de Michigan, el verano de 1967.
Premios: no tiene.
Es innegable que, trás la era Obama y el reciente nombramiento de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, se volviera a abrir el debate sobre la raza tanto en la realidad como en el cine (claro ejemplo de ello es la cartelera de los últimos meses, donde han destacado películas como Déjame salir o la oscarizada Moonlight). Ahora, seis años después del estreno de su última película, Kathryn Bigelow (la primera mujer en la historia de la
Academia que ganó un Oscar a la mejor dirección por su película en tierra hostil) vuelve a la gran pantalla y en el momento más oportuno para poner patas arriba Hollywood con su última película, DETROIT.
No me voy a andar por las ramas: a mí me ha encantado, tanto que cada vez que pienso en ella más ganas tengo de volver a verla, y eso que es muy dura y dura bastante, valga la redundancia. Son dos horas y media de tensión y violencia que se notan mucho pero que no aburren porque la inmersión en la trama es absoluta, gracias a esa forma de rodar camara en hombro que parece la de un corresponsal de guerra, un detalle que sirve genialmente para plasmar de una manera más realista los horrores de los que hace gala esta película y que alcanzan su culmen duranteun terrorífico tramo central que es la leche.
Hablemos del reparto. John Boyega protagoniza una de las mejores escenas de la película, pero solamente es eso, una escena. Will Poulter, el chaval de Somos los Miller y el corredor del laberinto, hace un papelón que seguramente le pondrá en el rádar de los críticos durante la temporada de premios. Anthony Mackie no aporta mucho al conjunto salvo 2 o 3 momentos de mucha tensión, y Algee Smith es, sin duda, el gran descubrimiento de la cinta (atentos a ese momento donde canta ante un teatro vacío su mejor repertorio, solamente os digo que acabé con los pelos de punta). ¿Que es lo que menos me ha gustado? Creo que su tercio final es demasiado convencional y denso (para colmo con ese juicio que ya hemos visto demasiadas vecés en otras películas de este tipo), además de que hay algunos actores y actrices, como Jack Reynor o Hannah Murray, que estan algo desaprovechados/as. Por lo demás, creo que la directora de le llaman Bodhi ha hecho un gran trabajo, uno de los mejores que he visto este año. Que tiemble la Academia porque Kathryn ha vuelto
LO MEJOR: Bigelow y Poulter, ambos estan de diez. LO PEOR: Hay algunos actores desaprovechados y su tramo final está demasiado visto en otras películas del género. Puntuación: 9/10
Son los años 80 y en el pequeño pueblo de Derry (Maine) están desapareciendo niños. Ningún adulto está haciendo algo al respecto, por lo que el club de los perdedores, un grupo de jóvenes que sufren bullying, deberá tomar cartas en el asunto. Entoncés, cuando inicien la investigación, descubrirán que los crímenes han sido cometidos por una entidad
maligna llamada Pennywise, la cual luce un terrorífico
disfraz de payaso.
Basada
en la famosa nóvela de Stephen King, que a tantas generaciones ha
cautivado, llega esta nueva versión de la misma dirigida por el cineasta
argentino Andrés Muschietti (Mama), todo un experto en el género y la obra de King (visto el resultado, me lo creo). Ante todo, IT es más una película de aventuras, en la línea de algunas producciones ochenteras como Los Goonies o Cuenta Conmigo, que una película de terror (OJO, no digo que no lo sea porque también tiene momentos muy perturbadores, pero están bien dosificados y alternados con algunas escenas de humor bastante divertidas). También tiene un buen ritmo que nunca decae, y además su reparto transmite mucha confianza (en serio, este grupo de chavales tiene un futuro realmente prometedor, especialmente Sophia Lillis, el gran descubrimiento de la cinta). En el caso de Bill Skarsgard, no tengo palabras para expresar ese miedo que sentí cuando apareció por primera vez caracterizado como el diabólico Pennywise. Clava el personaje y nos deja una interpretación para el recuerdo.
Mira que veo muy pocas películas de terror en el cine, pero cuando lo hago no me arrepiento; este es uno de esos casos. Al final tu también acabarás flotando como lo hice yo y el resto del público, no te arrepentirás.
Trás estrenar el pasado mes de Mayo Alien: Covenant, Ridley Scott ya ha hecho público cual será su próximo proyecto y cuando saldrá. ¿Su título? All The Money in the world.
En esta ocasión, el director de grandes películas como Gladiator o Blade Runner (su secuela ya está a la vuelta de la esquina) nos cuenta el secuestro de John Paul Getty III durante la década de los 70 y la cruzada mediática que inició su madre para conseguir que el abuelo de este pagase el rescate de diecisiete millones exigido por los secuestradores.
Rodada entre los meses de Junio y Julio de este mismo año, la película ya ha finalizado su proceso de postproducción y está preparada para su estreno el 8 de Diciembre (en España todavía no se sabe una fecha exacta). Destacan algunos nombres bastante importantes entre los miembros de su equípo como el de David Scarpa (guionista de Ultimatum a la Tierra y La última fortaleza) o Dariusz Wolski, director de fotografía en varias producciones de Scott como el consejero, Exodus, o The Martian. Además, Michelle Williams, Mark Wahlberg, o un irreconocible Kevin Spacey son algunas de las estrellas que la protagonizan. La verdad es que no se demasiado sobre el tema, así que ante todo siento mucha curiosidad por saber cual será el resultado. Para que os hagais una idea, os dejo bajo estas líneas su primer trailer:
Pese a haber gozado de gloria y de premios en su pasado como campeón de los pesos medianos, el boxeador Billy Hope ha caído en desgracia trás la muerte de su mujer. Sin embargo, no se rinde y toma
la decisión de mejorar su imagen por el bien de su hija.
Se estrenó en 2015 pero ha tardado 2 años en llegar a España. Southpaw, dirigida por Antoine Fuqua y traducida aquí como Redención, es un drama pugilístico que algunos han tachado de almibarado y arquetípico. Vale, ciertamente es algo convencional, pero funciona muy bien gracias a su efectiva puesta en escena, los combates de boxeo (posiblemente son los más brutales que he visto desde Toro Salvaje), y la interpretación de Jake Gyllenhaal. El protagonista de Brokeback Mountain, Donnie Darko, o Nightcrawler es realmente polifacético, y aquí nos ofrece un tour de force inigualable. Eso sí, también hay que prestarle mucha atención a Forest Whitaker y la jovén Oona Laurence (que también salió este verano en La Seducción de Sofía Coppola); ambos estan geniales. Como apunte final, la película cuenta con algunas canciones originales de Eminem a parte de su banda sónora (compuesta por el fallecido James Horner) que, si me lo permitís, díria que son brutales.
No soy muy fan de las películas de boxeo, pero cuando veo una que me ha gustado lo digo, y Southpaw es buena, muy buena díria yo. Ahí lo dejo ;)
Guionista: Akiva Goldsman, Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen (Novela: Stephen King)
Música: Junkie XL
Fotografía: Rasmus Videbaek
Actores
principales: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Jackie Earle Haley, Fran Kranz, Dennis Haysbert.
Género: Fantástico, Western.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película:En un mundo extrañamente parecido al nuestro, un pistolero de nombre Roland
Deschain persigue a su eterno enemigo, el hombre de negro.
Roland conoce a Jake, un chico de Nueva York pero venido de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están
las montañas, y mucho más allá, la Torre Oscura...
Premios: no tiene.
La Torre Oscura es, posiblemente, la obra más personal de Stephen King y su proyecto más ambicioso. Se llevó 40 años enfrascado en este universo de fantasía que recogía incontables referencias de la cultura pópular, especialmente de otras obras tán destacadas y géneros específicos como El Señor de los Anillos o el Spaghetti-Western. El resultado fue un milagro que cambió la historia de la literatura y encumbró al escritor como uno de los mejores autores de su tiempo. En mi caso, yo conocí este universo hace un par de años y reconozco que me quedé fascinado, será por eso que esperaba con muchas ganas esta adaptación y al final salí tán decepcionado.
La Torre Oscura es una adaptación que tiene muy pocos elementos de los libros originales y además parece que está hecha con desgana (no me extraña viniendo de Akiva Goldsman, el experto en mediocridades). Todo se acaba reduciendo a un producto génerico que simplifica al máximo la obra de King y la convierte en una cinta de acción y aventuras comercial e impersonal (me duele decir esto sabiendo que su director, el danés Nikolaj Arcel, tiene bastante talento). Solamente destacaría la fotografía de Rasmus Videbaek y el comienzo: ahí es cuando realmente aprecio ese tono aventurero, muy parecido al de otras grandes producciones como la historia interminable o Stargate, que tanto me gustó en su momento.
Por otra parte, da la sensación de que Idris Elba no está demasiado a gusto interpretando al pistolero. El se esfuerza por hacer una buena interpretación, pero le noto demasiado distante. A su vez McConaughey es todo lo contrario: está muy a gusto encarnado al víllano de la función, pero eso no impide que su interpretación sea bastante risible. Posiblemente el que más me ha gustado ha sido Tom Taylor. El chaval es todo un descubrimiento y consigue que empatizes muy rapido con su personaje. En general pienso que esta adaptación de la torre oscura ha sido una oportunidad desperdiciada para hacer algo distinto y creo que convertirla en una película no ha sido una buena idea (tal vez en otro formato o en otras manos habría salido mucho mejor). Definitivamente, los productores han olvidado el rostro de su padre.
LO MEJOR: Su comienzo y la interpretación de Tom Taylor
LO PEOR: Desaprovecha el talento de sus dos estrellas y la oportunidad de hacer algo distinto.
