domingo, 28 de mayo de 2017

RECOMENDAMOS: PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA





Para el pícaro y seductor Capitán Jack Sparrow, las aguas del Caribe representan un gran misterio y la mayor de todas las aventuras. Pero la idílica vida de Jack zozobra cuando su enemigo, el astuto Capitán Barbossa, le roba su barco, la Perla Negra, y ataca la ciudad de Port Royal, secuestrando a Elizabeth Swann, la preciosa hija del Gobernador. Will Turner, el amigo de la infancia de Elizabeth, se une a Jack para rescatarla y de paso recuperar la Perla Negra. Aunque Will no lo sabe, Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro por el que están condenados a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. 

La Maldición de la Perla Negra es, posiblemente, una de las películas de aventuras más reconocibles de la última década y la consagración por excelencia del actor Johnny Depp como icóno pópular gracias al carismático Jack Sparrow, un personaje que, de la mano del productor Jerry Bruckheimer y el director Gore Verbinski, nos devolvía la grandeza de un género que, podría decirse, estaba de capa caída hasta ese momento. La película resulta muy evocadora y nos presenta una visión bastante romántica y espectácular del género, algo que cautivó facilmente a medio mundo allá por 2003, e incluso hoy en día, todavía sigue haciendolo.

La banda sónora de Hans Zimmer esta repleta de temas remarcables, la fotografía de Darius Wolszki es muy precisa, y las interpretaciones de sus secundarios una pura delicia, especialmente la de Geoffrey Rush como el malvado capitán Hector Barbossa.

Y que más se podría decir de una película que deberíais haber visto ya, y si todavía no lo habeis hecho, no sé a que demonios estais esperando; ¡No os decepcionará!


































miércoles, 24 de mayo de 2017

TRAILERS: JUEGO DE TRONOS (TEMPORADA 7)



La gran guerra ha llegado a Poniente en el primer avance oficial de la septima temporada de Juego de Tronos.

En esta ocasión, trás los acontecimientos sucedidos durante la season finale de la anterior temporada, Cersei Lannister ha tomado posesión del Trono de Hierro y amenaza con establecer una dura represión contra aquellos que se opongan a su reinado. Mientrás, Daenerys Targaryen atraviesa el oceáno con el objetivo de arrebatarselo, y Jon Snow, nombrado como nuevo rey en el norte, se prepara también para la batalla junto a sus leales subditos.



Vuelve la emoción, o al menos eso parece, en una nueva entrega de la aclamada serie de HBO, que aquí podremos ver a partir del 17 de Julio gracias a HBO España y Movistar Series Xtra. Una vez más nos volverán a contentar con la presencia de su increíble reparto (Kit Harington, Emilia Clarke, Lena Headey, Sophie Turner, Maisie Williams, Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, y otros muchos más) y grandes secuencias épicas en nuestros televisores, algo que no esta de más y a lo que debemos añadir la promesa de un ritmo narrativo más ligero a lo largo de sus siete capítulos.

Hasta que llegue el momento, os dejo con su trailer:


lunes, 22 de mayo de 2017

CRÍTICA DE ALIEN: COVENANT




  1. Titulo original: Alien: Covenant
  2. Año: 2017
  3. Duración: 123 min
  4. Pais: Estados Unidos
  5. Director: Ridley Scott
  6. Guionista: John Logan, Dante Harper
  7. Música: Jed Kurzel
  8. Fotografía: Dariusz Wolski
  9. Actores principales: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride, Demián Bichir, Carmen Ejogo, James Franco, Noomi Rapace, Guy Pearce.
  10. Género: Ciencia-ficción, Aventura espacial, Terror.
  11. Web oficial: No tiene
  12. Resumen de la película: Rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia, la tripulación de la nave colonial 'Covenant' descubre lo que creen que es un paraíso inexplorado, y que en realidad resulta ser un mundo oscuro y hostil. 
  13. Premios: No tiene.

Hace unas semanas llegó a nuestras carteleras Alien: Covenant, segunda entrega de una nueva trilogía de precuelas que pretenden contarnos el origen del universo de Alien y que comenzó en 2012 con el estreno de su primera parte, Prometheus, dirigida por el propio Ridley Scott (sí, el mismo que creó las bases de este universo con Alien: el octavo pasajero allá por el 79). Personalmente, reconozco que Prometheus me parece una película bastante decepcionante ya que al final dejaba en el aire muchas preguntas sin responder y tenía ciertos fallos narrativos muy considerables. Visto así, resultaba necesario que al menos en esta nueva entrega respondiese a algunas de ellas y corrigiese los fallos de la anterior. Pues siento deciroslo, pero no ha sido así.

Si es cierto que reconozco habermelo pasado un poco mejor con Alien: Covenant porque en cierto modo consigue recuperar con algo de éxito la formula original de pilla pilla, algo que resulta bastante estimulante y que se aprecia mejor durante su climax, el cual me parece apoteósico y tan logrado como el apartado técnico y visual de la cinta en general, quizás uno de los mejores aspectos de los que podía presumir Prometheus. La fotografía de Dariusz Wolski es bellísima, la edición de sónido es brutal, y la banda sónora de Jed Kurzel es prácticamente la que compuso en su momento Jerry Goldsmith para la cinta original pero con algunos leves retoques. Además, logra crear esa atmósfera de terror que tanto caracteriza a esta icónica saga. 


Visto así parece que todo está en regla, pero no hemos hablado de lo más importante: Su guión. Escrito a dos manos por el afamado guionista, y antiguo colaborador de Scott, John Logan (Gladiator, Skyfall, Penny Dreadful) y el cineasta de segunda Dante Harper, el resultado es todavía más monstruoso que la criatura que da título a esta película: El libreto plantea un desarrollo de personajes muy pobre y plantea algunas situaciones que son verdaderamente rídiculas. Además, aunque la película en líneas generales resulta entretenida, a vecés he notado que el ritmo narrativo decaía de una forma bastante considerable, algo que se pretende compensar aligerando el ritmo de cara al segundo acto, el cual se pasa literalmente volando pero de una forma que podría definirse como "aprisa y corriendo". Esto también tiene mucho que ver con la labor de su director; Scott parece que ha rodado la película con cierta desgana porque en Prometheus no consiguió atraer del todo la atención de los espectádores  hacía los temas que realmente le interesaban a el como son el debate a cerca del creacionismo o el papel que desempeñamos en el universo. Para contentarlos, finalmente decide insertar al Alien en la trama pero de una manera más bien forzada, algo que acaba afectando al conjunto y la propia mitología de la criatura.


Por otra parte, que triste me resulta hablaros del reparto en esta ocasión porque, como dije antes, prácticamente ninguno de los personajes esta correctamente desarrollado, algo que contribuye a que te importen más bien poco y que las interpretaciones no esten muy logradas. Si es cierto que hay un actor que logra salvarse de la criba, y ese es Michael Fassbender, soberbio en su doble papel como los androides Walter y David respectivamente, siendo especialmente importante el segundo porque ya salió en Prometheus y en esta película recibe un trasfondo y un protagonismo realmente memorable. Katherine Waterston es una actriz que me gusta mucho (en Puro Vicio de Paul Thomas Andserson estaba increíble), pero no me convence demasiado como la nueva heroína de la saga. Billy Crudup, otra fiera de la interpretación, tampoco esta muy inspirado que digamos, y luego esta el caso de Danny McBride, que sale poco y lo hace de una forma aceptable, así sin más.

En resumen, si conseguís obviar sus defectos y quedaros con sus virtudes, probablemente disfrutareis de Alien: Covenant, pero eso solamente será posible si no sois fans acerrimos de la saga, en tal caso, será mejor que la vayais olvidando.

LO MEJOR: Visualmente es tan increíble como la doble interpretación de Michael Fassbender (desde este momento, David-8 ya es parte de la galería de androides más famosos de la ciencia-ficción).

LO PEOR: Ni su guión ni su reparto estan a la altura de las circunstancias.

Puntuación: 5/10
 



 

jueves, 18 de mayo de 2017

TRAILERS: STAR TREK DISCOVERY






Aunque su anuncio oficial se realizó el año pasado, ha sido durante esta noche/mañana cuando CBS y Netflix (su distribuidora internacional) han mostrado simultaneamente el primer avance de su nueva serie sobre el universo de Star Trek llamada Discovery.

En esta ocasión la trama, creada por el mismo equipo de responsables del reboot para cines, que fue dirigido por J. J. Abrams, y el showrunner de Hannibal Bryan Fuller, gira entorno al increíble viaje que iniciará la tripulación de la nave Discovery en su busqueda de nuevos mundos a lo largo y ancho de la galaxia, algo simple pero que ciertamente suena muy atractivo y en la línea de la serie original


La serie estará protagonizada por Sonequa Martin-Green (The Walking Dead), Michelle Yeoh (Tigre y Dragón), Jason Isaacs (Harry Potter, La Cura del Bienestar), y el camaleónico Doug Jones, más conocido por sus numerosas colaboraciones con el director mexicano Guillermo Del Toro en películas como El laberinto del Fauno o Hellboy. 

Su estreno está planeado para el próximo otoño, y la verdad, si lo que veremos en la serie se parece a lo que hemos podido ver en este trailer, la cosa promete bastante, sobretodo para los amantes de esta archiconocida saga galáctica. Aquí os lo dejo para que le echeis un vistazo:







 

miércoles, 17 de mayo de 2017

RECOMENDAMOS: ASALTO A LA COMISARÍA DEL DISTRITO 13





Un grupo de personas quedan encerradas dentro de una comisaría que acaba de ser cerrada. Allí tienen que resistir a los ataques indiscriminados de un grupo proveniente del exterior y que buscan la muerte como único objetivo. A partir de este momento, todos los que están dentro de la Comisaría del Distrito 13 deberán luchar por sus vidas.

Considerada como una cinta de verdadero culto, Asalto a la comisaría del distrito 13 es también una de las mejores cintas de serie B que jamás habré visto. Carpenter logró combinar en ella, y de una forma estupenda, dos géneros que por aquel entoncés tenían bastante éxito pero no casaban del todo bien: el Western (la propia película estaba basada en el famoso film de Howard Hawks Río Bravo) y el terror, cuya fama venía del éxito logrado por George A. Romero y su Noche de los Muertos Vivientes, otra gran influencia de esta misma película. ¿El resultado? Un film cuya atmósfera esta bastante lograda, de tensión constante, y unos personajes muy bien definidos, y todo eso sin olvidarnos de una banda sónora, compuesta por el propio carpenter, que suena de escándalo.

Quizás se haya quedado algo anticuada para algunos, pero yo continuo disfrutando de este clásico que no os deberíais perder.



jueves, 11 de mayo de 2017

CRÍTICA DE Z. LA CIUDAD PERDIDA


  1. Titulo original: The Lost City of Z
  2. Año: 2017
  3. Duración: 140 min
  4. Pais: Estados Unidos
  5. Director: James Gray
  6. Guionista: James Gray
  7. Música: Christopher Spellman
  8. Fotografía: Darius Khondji
  9. Actores principales: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Robert Pattinson, Tom Holland, Angus Macfayden, Ian McDiarmid.
  10. Género: Aventuras, drama, colonialismo.
  11. Web oficial: No tiene
  12. Resumen de la película: Durante siglos, los europeos discutieron la existencia de una antigua civilización en la selva del Amazonas. A principios del siglo XX, el británico Percy Fawcett participó en una expedición tras otra, convencido de poder encontrar esta legendaria ciudad en cuya búsqueda han muerto cientos de hombres.
  13. Premios: No tiene.

Existe una interesante anécdota sobre Z La Ciudad Perdida protagonizada por su director, el neoyorquino James Gray. Cuentan que Gray escribió a Francis Ford Coppola, quien rodó Apocalypse Now, para pedirle un consejo sobre rodar en la jungla. Coppola solamente le respondió con dos palabras: "No vayas" (curiosamente, cuando Coppola decidió hacer Apocalypse Now, le pidió el mismo consejo a Roger Corman y este recibió la misma respuesta). Gray, muerto de miedo, había aceptado hace unos meses antes rodar esta superproducción inspirada en el famoso best-seller de David Grann y las verídicas desventuras del explorador británico Percy Fawcett para Plan B, la productora fundada por Brad Pitt, suponiendo de este modo un antes y un después en su carrera como cineasta de melodramas y thrillers criminales marcados por un notable clasicismo cinematográfico. Como gran admirador de su obra, puedo constatar que esta vez el esfuerzo ha merecido la pena, ya que Z es posiblemente su mejor película hasta la fecha.


Con Z, Gray ha dado el salto definitivo a níveles más profundos dentro de su filmografía gracias a esta emocionante película sobre los viajes de Fawcett a principios del S. XX, un período que en la propia cinta resulta bastante autentico gracias a un detallado diseño de producción que consigue captar notablemente el espíritu de la época, y concretamente, sobre la busqueda de una ciudad antigua construida completamente a base de oro. Al igual que en otras películas sobre esta misma temática como Aguirre, la cólera de Dios (Werner Herzog, 1972) o el Dorado (Carlos Saura, 1988), surge inevitablemente una obsesión que, en el caso de Fawcett, tuvo un elevado coste personal. Gray se aprovecha favorablemente de este detalle para construir un sólido estudio acerca del problema en cuestión mediante las relaciones entre el protagonista y su familia y la condición de clase, un aspecto que también le sirve para retratar dos visiones muy distintas e influenciadas por el colonialismo (los blancos por aquellos años tenían la convicción de ser superiores a los indígenas que habitaban las junglas de la Amazonia y, desgraciadamente, a día de hoy todavía la mantienen).

 
Brillante elección la de su elenco principal. Charlie Hunnam, más conocido por su papel de Jax Teller en Hijos de la Anarquía, me ha resultado convincente y muy pasional en su papel de Percy Fawcett, mientras que Robert Pattinson ha abandonado definitivamente su anterior vida como el pálido vampiro teenager de Crepusculo. En esta ocasión, esta practicamente irreconocible, ya que aparece con una frondosa barba, y nos sorprende con una notable aportación en forma de un carismático secundario robaescenas. Por otra parte, Sienna Miller logra llevarse gran parte de los elogios gracias a su sufrida interpretación y Tom Holland, aún sin convencerme del todo, hace también una buena labor delante de la cámara.
 
Negativamente, díria que a vecés me parece algo pretenciosa y extenuante debido a su pausado ritmo, el cual no termina de casar muy bien con su extensa duración, pero en conjunto, no me equivoco si os digo que estamos ante una de las películas más importantes de este 2017 y una de las mejores películas de aventuras que nos ha ofrecido el género durante estos últimos años. Al final, Gray ha conseguido encontrar su propio Dorado.

LO MEJOR: La dirección de Gray y el cuidado diseño de producción.
 
LO PEOR: A vecés me parece algo larga y pretenciosa.

Puntuación: 9/10 

 

martes, 9 de mayo de 2017

RECOMENDAMOS: LA PROPUESTA





Australia, finales del siglo XIX. El capitán Stanley ha capturado a dos jóvenes de la banda de los hermanos Burns. El trato que Stanley le ofrece a Charlie, el hermano mediano, coloca a éste frente a un dramático dilema moral: para salvar a su hermano menor de morir en la horca, deberá entregar a Arthur, jefe de la banda y su hermano mayor.

Dirigida por el australiano John Hillcoat (The Road), la propuesta es un western brillante. Sería algo así como una brutal mezcla entre Hasta que llegó su hora y Apocalypse Now, quizás los referentes más apropiados para hablar sobre este crudo relato a cerca de dos hombres condicionados por sus propias decisiones y el violento destino de ambos en la polvorienta Australia de 1880, un telón de fondo realmente genuino dentro del género y que luce majestuosamente gracias a la formidable fotografía de Benoit Delhomme. 

Cuenta además con un extraordinario reparto internacional encabezado por Guy Pearce y en el que destacaría a un estelar John Hurt, Dios le tenga en su gloria, y a un Ray Winstone por encima de la media. Alabada por la crítica en su año, la propuesta es una película que no deberías dejar escapar ;)












domingo, 7 de mayo de 2017

CRÍTICA DE GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2



  1. Titulo original: Guardians of the Galaxy Vol. 2
  2. Año: 2017
  3. Duración: 137 min
  4. Pais: Estados Unidos
  5. Director: James Gunn
  6. Guionista: James Gunn
  7. Música: Tyler Bates
  8. Fotografía: Henry Braham
  9. Actores principales: Chris Pratt, Soe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillian, Elisabeth Debicki, Kurt Russell, Pom Klementieff, Sean Gunn, Sylvester Stallone.
  10. Género: Ciencia-ficción, aventuras, acción, superhéroes.
  11. Web oficial: No tiene
  12. Resumen de la película: Esta vez, los Guardianes deberán luchar para mantener unida a su nueva familia mientras intentan resolver el misterio de los verdaderos orígenes de Peter Quill. Viejos rivales se convertirán en nuevos aliados, y queridos personajes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes.  
  13. Premios: No tiene.

Han pasado 3 años desde que descubrimos una de las piezas fundamentales del actual UCM (Universo cinemático de Marvel). Dirigida por James Gunn, Guardianes de la Galaxia fue una original propuesta dentro del género superheroico que logró entusiasmar al gran público y demostrarle que no hacía falta un grupo de personajes conocidos para que una cinta como esta funcionase adecuadamente en taquilla. Fue tan notable su éxito que muchos fans reclamaron inmediatamente una secuela que, obviamente, obligó a Gunn a replantearse el futuro de los guardianes. Finalmente, y trás efectuar ciertas revisiones de guión en el último momento, la cinta ha llegado a nuestras carteleras con un firme proposito: Repetir el éxito de su predecesora. Pero realmente la pregunta es: ¿Lo ha conseguido? Pues me temo que así ha sido.


Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es una película muchísimo más ambiciosa y emocionante que la anterior entrega, una cinta de aventuras que apela en todo momento a la vena más gamberra y sentimental de un entregado público que, incapaz de negarselo, se entrega en cuerpo y alma a este grupo de carismáticos canallas. Bien es cierto que en esta ocasión el libreto de Gunn ha perdido el factor sorpresa y algo de frescura por el camino, pero igualmente ha ganado una mayor carga dramatica que aporta algo de madurez al conjunto y continua manteniendo algún detalle tan significativo como los referentes ochenteros mediante sus desternillantes chistes y una esplendida banda sónora a cargo de Tyler Bates.


Por otra parte, Gunn ha conseguido algo fantástico: Recuperar a los mismos personajes de la primera entrega, siendo nuevamente un carismático Mapache Cohete y el arbol viviente Groot quienes se hacen dueños de la función con su presencia, además de presentarnos con notable éxito a algunos nuevos, como el misterioso padre de Star-Lord, encarnado por un flamante Kurt Russell, y ahondar lo suficiente en algunos personajes secundarios que se quedaron algo cojos en la anterior película, siendo los más importantes el Yondu de Michael Rooker, una parte emocional y muy importante dentro de esta nueva entrega, o la Nebula de Karen Gillian, la cual protagoniza una escena de acción bastante movidita con Zoe Saldana y un guiño bastante descarado a con la Muerte en los talones.


Aunque a vecés también se me pudiese hacer un tanto pesada durante su sobrecargado climax y no me parezca la mejor de las películas que componen el UCM, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es un film que seguramente encantará a aquellos que todavía no conociesen a este atípico grupo de personalidades, y si por otra parte te gustó la anterior, esta al menos no te dejará insatisfecho.

LO MEJOR: Continua siendo un entretenimiento bastante divertido y emocionante. Además, al fin Marvel ha encontrado a su mejor villano desde Loki.

LO PEOR: Ha perdido algo de frescura y no todos sus personajes funcionan igual de bien.

Puntuación: 8/10



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