CRÍTICA DE 13 HORAS: LOS SOLDADOS SECRETOS DE BENGASI

1. ​Titulo original: 13 Hours: the secret soldiers of Bengazhi
2. Año: 2016
3. Duración: 144 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Michael Bay
6. Guionista: Chuck Hogan
7. Música: Lorne Balfe
8. Fotografía: Dion Beebe
9. Actores principales: John Krasinski, James Badge Dale, David Denman, Pablo Schreiber, Max Martini, Freddie Stroma, David Costabile, Alexia Barlier, Toby Stephens
10. Género: Bélico, acción, terrorismo.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Película sobre sobre el asalto terrorista al consulado estadounidense en la ciudad libia de Bengasi el 11 de septiembre de 2012. El film se centra en el equipo de fuerzas especiales de rescate.
13. Premios: No tiene. 

Michael Bay es uno de esos directores a los que no se puede posicionar en un punto medio según gustos: o lo amas o lo odias. Sus películas estan llenas de odiosos mensajes patrioticos que llegados un punto pueden cansar bastante, por no hablar de su obsesión por las explosiones, las mujeres, y los personajes simples que se ven envueltos en situaciones increíbles. Probablemente, si juntamos todos estos componentes en una batidora, la mezcla resultante sería su última y notable producción alejada del universo de los transformers y donde demuestra que tiene más adeptos que adoran su trabajo y menos detractores que preferirian verlo alejado de una camara.

De entrada, no podemos obviar que 13 horas (el subtítulo de "los soldados secretos de bengasi" me resulta bastante innecesario) es otro de sus panfletos patrióticos donde ensalza como nadie la figura del ejercito americano y su héroes como ya hiciera en anteriores ocasiones con cintas como la roca o Pearl Harbor, solo que aquí el panfleto esta escrito con una inusitada pasión que hace más interesante el mensaje que intenta transmitirnos. La tensión se apodera de la función desde el primer momento y nos hace estar en constante estado de incertidumbre porque desconocemos por donde van a comenzar los disparos. Hablando de escenas de acción, son las grandes protagonistas de esta historia donde Bay demuesta su gran maestría rodando complicados planos de explosiones y tiroteos que luego lucen increíbles en pantalla.

 

 Interpretativamente, no hay ningún actor que sobresalga por encima de los demás; todos resultan convincentes y, sobretodo, muy naturales. John Krasinski se aleja de la comedia para construir un personaje drámatico que no me ha terminado de convencer completamente aunque tiene momentos en los que demuestra tener mucha determinación a la hora de abordar su personaje. Por el contrario, reconozco haber disfrutado mucho con unos carismáticos James Badge Dale (un actor que reclama muchos más personajes protagonistas) y Pablo Schreiber (visto en la serie de Netflix Orange is the new black)

 Negativamente me gustaría destacar un retrato de la comunidad musulmana en la que todos quedan retratados como paletos o malvados rádicales carentes de alma, probablemente el gran fallo del guión de Chuck Hogan, y una serie de excesos sentimentaloides en forma de videollamadas con los familiares de los soldados que no pegan con el estilo tan sucio y duro de la cinta.
Pese a ello, 13 horas se alza como uno de los trabajos más personales y pasionales de Bay, lleno de emoción, tensión y un innegable sentido del espectáculo que hará las delicias incluso del espectador más exigente.

LO MEJOR: La constante tensión y las espectáculares escenas de acción.

LO PEOR: El odioso retrato de la comunidad musulmana y una serie de excesos sentimentaloides

Puntuación: 7/10 

 

DAREDEVIL T2

                           "LA COCINA DEL INFIERNO VA A ESTALLAR"

Daredevil, una de las series más destacadas de la plataforma Netflix, vuelve trás dejarnos sin alientos en una memorable primera temporada llena de giros, personajes y situaciones que la convirtieron en una de las grandes revelaciones del año pasado. Ahora, los creadores han subido el nível y prometen mejorar todo lo visto hasta alcanzar cotas inimaginables en una temporada que se presenta más oscura y profunda. Dos de los detalles que destacaran esta temporada son los personajes de Frank Castle, también conocido como "el castigador", interpretado por el secundario Jon Bernthal, y la actriz Elodie Young encarnando a la seductora y letal Elektra. Ambos prometen hacer que el nível suba como la espuma y prueba de ello son los dos últimos trailers que han salido, centrados respectivamente en cada uno de ellos. El primero, protagonizado por el castigador, tiene una acción muy seca y un aura muy tenebrosa que resulta muy llamativo. Por otro lado, el trailer protagonizado por Elektra remite a las historias clásicas del género negro y sus famosas femmes-fatales pero sin olvidar por el camino la acción y las coreografías más actuales que haran las delicias del espectador. Sin más dilación, aquí os los dejo para que podais echarles un vistazo. Primero, el de Frank Castle:

 Y a continuación el de Elektra:

 Después de verlos seguramente acabareis teniendo las mismas ganas que yo de saber como se desenvolveran en esta historia que promete ser otra vez una de las mejores ficciones del año. ¡Pero que malcriados nos tiene Netflix!




 

CRÍTICA DE DEADPOOL

1. ​Titulo original: Deadpool
2. Año: 2016
3. Duración: 109 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Tim Miller
6. Guionista: Rhett Reese, Paul Wernick
7. Música: Junkie XL
8. Fotografía: Ken Seng
9. Actores principales: Ryan Reinolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Brianna Hildebrand, Stefan Kapicic, Leslie Uggams, T.J. Miller, Gina Carano, Jed Rees, Karan Soni.
10. Género: Acción, comedia, fantástico, superhéroes.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Poco convencional y gamberro, la película narrará la vida de un ex-operativo de las fuerzas especiales llamado Wade Wilson. Sin embargo, tiempo después se convirtió en un mercenario que tras quedar desfigurado y enfermo de cáncer, es sometido a crueles experimentos que le permiten tener el poder de curarse rápidamente. Sin embargo, el resultado no es del todo exitoso, ya que le dejará unas horribles cicatrices. Es entonces cuando Wade se convierte en Deadpool y tendrá un único objetivo: Dar caza a la persona que casi acaba con su vida. Pero este vengador justiciero no será como los vistos anteriormente, bien armado, experto en artes marciales y dotado un ácido, irónico y muy negro sentido del humor, este anti-héroe será una pesadilla para sus enemigos, pero también para sus aliados.
13. Premios: No tiene. 

Lo acaba de decir Steven Spielberg, las películas de superhéroes tiene fecha de caducidad. Como lo ha dicho una de las personas que más sabe de hacer, vender y entretener con el septimo arte, Marvel y DC comics tienen un serio problema...porque puede que el director tenga razón. Es lo que debieron pensar los responsables de deadpool, película basada en el "anti-héroe" creado en 1991 para Marvel comics, y por esa misma razón, han hecho una película de superhéroes que no se parece a ninguna otra.

Deadpool es una película muy grosera, obscena y violenta, pero es ahí donde reside su glorioso sentido del humor que consigue conquistarte desde los notables creditos iniciales, siguiendo con una continua carcajada, debido en parte a los originales gags que, sin ningún tipo de miramiento, se meten con la cultura pópular y el propio universo de los X-Men, donde el peor parado es el australiano Hugh Jackman y su lobezno, rival directo de nuestro protagonista. También me gustaría alabar un gran aprovechamiento de unos escasos 58 millones de dolares para escenas de acción y efectos especiales como el diseño de Coloso que luce soberbiamente en pantalla, y la escena de la autopista y principal ya que sirve de columna vertebral para la cinta que también es realmente espectacular.
La dirección del debutante Tim Miller es una delicia llena de mimo y cuidado por el detalle, mientras que el trabajo de los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick es asombroso y original. Los gags mencionados anteriormente estan escritos con una mala baba y un sentido de la diversión que sirven para encumbrar a Reese y Wernick como unos maestros del género.

Artísticamente, voy a resumiros este apartado en dos palabras: Ryan Reinolds. El es el deadpool del título, el alma de la función, imprimiendole una inusitada carisma al que probablemente sea el mejor trabajo de toda su carrera como actor. Su química con el resto del reparto es también digana de mención.
Entre los otros integrantes del reparto destaca una atractiva y bastante correcta Morena Baccarin como Vanessa, la novia de nuestro héroe, un divertidisimo robaescenas llamado Comadreja, interpretado muy solventemente por el cómico T.J. Miller, y un inusitado equipo formado por el pacífico Coloso, interpretado por Stefan Kapicic, y la cínica Brianna Hilldebrand encarnando a cabeza nuclear negasónica adolescente.

Negativamente, destacaria una estructura construida a partir de flashbacks que a ratos lastran un poco el ritmo de la trama y unos villanos poco convincentes, interpretados respectivamente por Ed Skrein como Ajax y Gina Carano como angel dust.
Pese a ellom deadpool se alza como una de las mejores películas de un año claramente marcado por otras superproduciones superhéroicas que intentaran hacerle sombra, algo que dudo. Ahora, como díria deadpool, !es hora de preparar unas p.... chimichangas¡

LO MEJOR: Ryan Reinolds y los divertidisimos gags que adornan la cinta y le dan alma propia.

LO PEOR: Algunos flashbacks te sacan de la historia principal y los villanos no me terminan de convencer

Puntuación: 8/10

CRÍTICA DE EL RENACIDO

      

                                            

1. ​Titulo original: The Revenant
2. Año: 2015
3. Duración: 157 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Alejandro González Iñárritu
6. Guionista: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu
7. Música: Carsten Nicolai, Ryuchi Sakamoto
8. Fotografía: Emmanuel Lubezki
9. Actores principales: Leonardo Di Caprio, Tom Hardy, Domhall Gleeson, Will Poulter, Kristoffer Joner, Paul Anderson, Lukas Haas, Brendan Fletcher
10. Género: Aventuras, western, supervivencia, venganza
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): 'El renacido (The Revenant)' sigue a Hugh Glass, un cazador de pieles que durante una expedición en 1822 fue abandonado a su suerte por sus compañeros después de ser atacado por un oso. Consigue sobrevivir milagrosamente y comienza un camino de cientos de kilómetros hasta la civilización, con el único objetivo de encontrar a los que le dieron por muerto y vengarse.
13. Premios: Oscars: 12 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor actor (Leonardo Di Caprio). Globos de Oro: Mejor película, director (Alejandro González Iñárritu), y mejor actor (Leonardo Di Caprio). Premios BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo mejor película y actor (Leonardo Di Caprio). Critics Choice Awards: Mejor actor y mejor fotografía. Directors guild Awards; Mejor director. Sindicato de actores (SAG): Mejor actor.

3 hombres estan cazando mientras unos tramperos recogen su cargamento de pieles. En ese instante, unos indios atacan salvajemente su campamento mientras la cámara nos traslada sin omitir detalle al centro de la acción. Así comienza el renacido, la nueva obra maestra del mexicano Alejandro González Iñárritu.

En ella, el mexicano y su colaborador Mark L. Smith nos muestran a través de una pausada pero detallada narración una épica historia de supervivencia con un trasfondo realmente existencialista; La venganza, el tema principal de la obra, es el motor de vida para un hombre que, pese a sufrir terribles penurias y dolorosas calamidades, sigue hacia delante sin temor a la muerte porque, simplemente, ya la ha vivido.

Iñárritu, para plasmar todos los detalles que enriquecen esta cinta, decide mostrarlo absolutamente todo a través de una serie de planos secuencia muy bien montados y la esplendida fotografía de su fiel socio Emmanuel Lubezki, el cual utiliza una técnica muy cercana para tomar algunos planos tan realistas que logran una completa sensación de inmersión en el material que estamos visionando.

Sobre el reparto, Leonardo Di Caprio, la gran estrella de la película, brilla con luz propia en una interpretación llena de diversos sentimientos, los cuales nos muestra principalmente a través de sus gestos y miradas llenos de dolor y rabia. Probablemente nos encontremos ante uno de los mejores personajes de su carrera, y el que le concederá, con total seguridad, su primer y tan ansiado Oscar.

La otra gran estrella de la función es un asiduo del blog: Tom Hardy. El inglés construye un villano descomunal, rico en matices y con una profundidad psicológica muy desarrollada. Cabe destacar sus intensos cara a cara con otros miembros del reparto como el propio Di Caprio (ese maravilloso duelo final), un notable Domhall Gleeson, quien interpreta al oficial al mando de la expedición que guía el personaje de Glass, y un sorprendente Will Poulter como el joven explorador Jim Bridger.

Negativamente me cuesta mucho hablar sobre esta película tan formidable. Si tuviera que reseñar algo negativo, destacaría la ausencia de una banda sónora acorde con la épica de la historia. Pese a ello, no hay que preocuparse: El renacido es una maravilla que posee todos los detalles y aspectos necesarios para triunfar ( Una buena historia, una gran dirección, y unos formidables actores). Parte con 12 nominaciones para los Oscar (incluyendo mejor película y director), siendo mi favorita y una de las mejores experiencias que he podido ver en un cine en lo que llevamos de año. !No os la perdaís¡

LO MEJOR: Prácticamente todo: La fotografía de Lubezki, la dirección de Iñárritu, las interpretaciones de Leonardo Di Caprio y Tom Hardy.

LO PEOR: Carece de una banda sónora propiamente dicho

Puntuación: 10/10

EL GRAN ESCAPARATE

                                    SUPERBOWL 2016, UN MARCO INMEJORABLE

La superbowl es uno de los acontecimientos más mediáticos del año. La final de la liga de futbol americano no solo sirve para lucir a sus grandes estrellas sobre el terreno de juego, sino también para que otras estrellas y marcas puedan vender sus productos durante una codiciada media hora de descanso. Cada año, el cine acude puntualmente a esta cita con algunos avances bastante jugosos de los grandes estrenos que estan al caer. Algunos son memorables, otros simplemente aceptables. Los avances los encontrareis a continuación:

X-MEN: APOCALYPSE

INDEPENDENCE DAY: RESURGENCE




GODS OF EGYPT



CLOVERFIELD LANE 10

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLE



THE BOOK JUNGLE

DEADPOOL

CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR

JASON BOURNE


Personalmente, me decanto por los dos últimos de la lista: Jason Bourne y capitan America fueron dos grandes avances que a mi parecer muestran poco pero lo suficiente para mantener nuestro intres de cara a sus respectivos estrenos. Otros avances apostaron por los fuegos artificiales, como X-Men: Apocalypse o la secuela de Independence Day, y dieron en el centro de la diana. Por el contrario, la función no se libró de algunos avances más decepcionantes, como es el caso de Gods of Egypt, la nueva película de Alex Proyas con Gerard Butler, o Teenage mutant ninja turtle, las cuales también apostaron por el espectáculo pero sin orientar acertadamente los cañonazos, los cuales les acabaron explotando en la cara.
Y con esto solo me queda decirle una cosa a todas estas propuestas antes de que comience la carniceria por el primer puesto: Que gane el mejor.

CRÍTICA DE LA CUMBRE ESCARLATA

                                                         LA CUMBRE ESCARLATA

1. ​Titulo original: Crimsom Peak
2. Año: 2015
3. Duración: 118 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Guillermo Del Toro
6. Guionista: Guillermo Del Toro, Matthew Robbins
7. Música: Fernando Velázquez
8. Fotografía: Dan Laustsen
9. Actores principales: Mia Wasikowska, Tom Hiddlestone, Jessica Chastain, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Burn Gorman, Leslie Hope, Jim Beaver
10. Género: Terror, romance, fantástico.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis):Después de casarse con el encantador y seductor Sir Thomas Sharpe, la joven Edith se encuentra atrapada en su mansión gótica en las colinas inglesas. Además, su hermana, la Señora Lucille, la protectora de los oscuros secretos de la familia, también vive con ellos. Capaz de comunicarse con los muertos, Edith tratará de descifrar el misterio detrás de las visiones fantasmales que rondan su nuevo hogar. A medida que se acerca más a la verdad, descubre que los verdaderos monstruos son de carne y hueso. 
13. Premios: Asociación de críticos de Chicago: Nominada a mejor dirección artística.

La nueva película del director Guillermo Del Toro comienza con una clara y concisa declaración de intenciones: "Los fantasmas existen". A partir de ella, el director mexicano y uno de los más respetados del género fantástico, explora una atractiva historia de amor con fantasmas y un fantasmagórico caserón de fondo.

Pero el verdadero atractivo de la cumbre escarlata reside en un fabuloso apartado visual que Del Toro aprovecha para captar nuestra completa atención con cada uno de sus curiosos y delicados detalles. La recreación histórica es precisa y comparte un tono muy cercano a films de epóca ya clásicos tales como la edad de la inocencia o Rebeca. Sobre otros aspectos técnicos, cabe destacar la precisión de Dan Laustsen para captar a través de su fotografía algunos aspectos inalcanzables para la vista y unos logrados efectos visuales que consigue fascinar por su delicada caracterización de los fantasmas, carente de cualquier tipo de CGI dañino para los sentidos.

Guillermo Del Toro se implica en una dirección completamente cercana para lograr un trato casi familiar con respecto a su espectadores. Consigue imprimir un ritmo bastante acertado a su narración y consigue crear una atmosfera gótica muy lograda, pero a su vez manejando la situación para tornar esa lugubre atmosfera en algo calido y romantico; juega de una manera muy inteligente con varios géneros y no falla en el intento.

Mia Wasikowska ejerce un papel bastante correcto como la heroína romántica en una función controlada completamente por los hermanos Sharpe, interpretados respectivamente por Tom Hiddlestone y Jessica Chastain. Hiddlestone imprime una enigmática carisma a su baronet de dudosas intenciones. mientras que Chastain brilla de una maneras inusitada como una delicada y terrorífica fémina carente de sentimientos que se torna en un torrente de salvajes y violentos sentimientos encontrados. La profundidad psicólogica que le imprime al personaje es digna de algún tipo de reconocimiento.

Negativamente, aprecio un guión con unas ideas bastante tópicas y un desarrollo de los personajes bastante predecible. Hablando de actores, Charlie Hunnam, viejo conocido de del Toro, no ha terminado de convencerme como el chico perfecto que suspira por el personaje de Wasikowska, a la espera de poder aparecer al final como su abanderado príncipe azul.

Como conclusión, la cumbre escarlata resulta una notable historia de fantasmas, que gracias a un sobresaliente apartado visual consigue deleitarnos y entretenernos hasta límites insospechados.

LO MEJOR: El apartado visual y artístico esta muy logrado, igual que la visceral interpretación de Jessica Chastain.

LO PEOR: El guión cuenta con algunos tópicos y un desarrollo predecible.

Puntuación: 7/10

RETROSPECTIVA: LEONARDO DI CAPRIO

                                    LEONARDO DI CAPRIO, LA ESTRELLA OLVIDADA

Leonardo Di Caprio. Sí, el actor que siempre ha estado en boca de todas las jovencitas del mundo desde que encarnara al apuesto Jack en la superproducción del gran James Cameron Titanic. A partir de aquel momento, su carrera despego muy rapidamente, permitiendole el lujo de convertirse en uno de los actores más mediáticos de todo Hollywood. Ahora que su nombre suena con fuerza para llevarse su primer Oscar de la mano del cineasta mejicano Alejandro González-Iñarritu, toca hacerle un homenaje a la altura de su fama.

DESDE EL PRINCIPIO.

De padre italiano y madre alemana, el pequeño Leonardo Di Caprio comenzó su carrera artística cuando todavía acudia a la escuela primaria. Hizo su primera audición en 1988 y comienza con una serie de anuncios publicitarios. Gracias a ello, consigue papeles en algunas serie de televisión, entre ellos Santa Bárbara y los problemas crecen. Pese a ello, no le llenaba completamente; su gran obsesión era el cine. Y así, trás un papel en la película critters 3, consiguio su gran papel como hijo maltratado del gran Robert De Niro en la película vida de este chico, dirigida por Michael Caton-Jones. Pero su primer gran papel, y el que le concedió su primera nominación al Oscar, fue su interpretación de un discapacitado Psíquico junto al actor Johnny Deep en la película ¿quien ama a Gilbert Grape? Fue a partir de ese momento cuando su carrera se disparó como la espuma.

SUS GRANDES HITS

En 1996, interpreta a Romeo en una atípica y modernizada versión del clásico Shakesperiano Romeo+Juelieta, donde conocería al director australiano Baz Luhrmann, el cual le ofrecería años más tarde el papel del enigmático millonario Jay Gatsby en su farragosa adaptación de el gran gastby. El siguiente año, el director James Cameron le ofreció el papel de Jack en su superproduciión sobre el hundimiento del Titanic. En ella, mantenía un epico romance con la actriz Kate Winslet, quien interpretaba a la amada de Jack, Rose. Pese al gran exito de la película y una interpretación nada desdeñable, la academia premió a la cinta con varios galardones, entre ellos mejor película y director, pero ni siquiera nominó a Di Caprio en la categoría de mejor actor. Pese a ello, otros directores se acordarian de el con los años, entre los cuales destacan Christopher Nolan, quien lo contrato para protagonizar Origen (película donde conoció a su compañero en el renacido, Tom Hardy), y Quentin Tarantino, el cual le ofreció uno de sus mejores papeles secundarios: El malvado y sádico esclavista Calvin Candie en su primer western, Django desencadenado.

SCORSESE Y DI CAPRIO, LOS INSEPARABLES.

Posiblemente su otro actor fetiche más conocido, después de De Niro, la relación entre Leonardo Di Caprio y Martin Scorsese es muy conocida. Han trabajado en 5 ocasiones, y dos de dichas ocasiones le propiciaron 2 nominaciones muy merecidas por sus papeles en el aviador y el lobo de wall street, siendo este el papel por el que más se merecía el prestigioso galardón.

Shutter Island, infiltrados, y Gangs of New York fueron las otras tres ocasiones donde Di Caprio consiguió construir algunos de los personajes más memorables de su carrera (aunque en las tres estuviera claramente eclipsado por otras estrellas como Daniel Day- Lewis, Jack Nicholson, o Ben Kingsley)


EN LA ACTUALIDAD.

Ahora, Di Caprio esta pasando por uno de los mejores momentos de su carrera. Ha ganado varios premios de la crítica durante los últimos días y parece que este es su año: Por fin se llevará su tan ansiado primer Oscar, interpretando a un trampero que es dado por muerto y busca venganza en the revennat (el renacido). Entre sus próximos trabajos destacan nuevas colaboraciones con Scorsese, siendo la más destacada su adaptación de la nóvela the devil in the white city. También volverá a trabajar con Ridley Scott trás el thriller red de mentiras en la historia de Don Winslow the cartel.

Leonardo Di Caprio es de esos actores que comenzo siendo una cara bonita que, al igual que otras jóvenes estrellas como Robert Pattinson, ha madurado y parece ser que ha alcanzado esa vida que durante años le pareció tan lejana. Para mi nunca será un Marlon Brando, un Paul Newman, o un Tom Hanks, pero si es cierto que se ha convertido en un gran actor y yo lo reconozco. ¡Bravo señor Di Caprio!