CRÍTICAS: El gabinete del doctor Caligari / Una pura formalità / Daybreakers / Time to Hunt

• EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Robert Wiene, 1920). Obra por excelencia del expresionismo alemán, es también considerada por muchos como la primera gran película de terror de la historia del cine. Nunca la había visto hasta hace poco, cuando salió el octavo "A Quemarropa" de Sensacine (os recomiendo mucho que veáis estos vídeos en los que Alejandro G. Calvo desgrana un tema concreto de manera tan entretenida como educativa) dedicado al cine de los años 20. Me gustó tanto que después de verlo solamente quería echarle un ojo a todas las películas nombradas en él empezando por ella. En principio era Fritz Lang quien debería haberla hecho pero finalmente recayó en manos de Robert Wiene, cuya formación teatral fue decisiva en muchos aspectos de la película (especialmente la utilización de decorados pintados que dotan a esta de una estética "irreal", casi pesadillesca). ¿Y de qué va el gabinete del doctor Caligari? Pues cuenta la historia de un loco hipnotista, el cual usa a un sonámbulo para cometer terribles crímenes. A grosso modo esa es la sinopsis de la película, ahora bien: cuanto menos sepáis, mejor; yo la vi prácticamente a ciegas y me llevé una gran sorpresa. Como un delirio dentro de El grito de Munch, El gabinete del Doctor Caligari encierra el horror en planos oblicuos y extravagantes decorados de tal forma que, mediante sus distorsiones extremas y ángulos discordantes, el magnetismo de su hechizo sigue vigente en la actualidad, perpetuando un clásico de la época muda que aparte sentó las bases de las películas de terror, noirs y thrillers de hoy en día (veáse Shutter Island de Martin Scorsese). Hay varias versiones de esta, la mayoría de ellas en Youtube (yo lo dejo caer por si a alguien le interesa). TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=IAtpxqajFak

• UNA PURA FORMALITÁ (Giuseppe Tornatore, 1994). Lo reconozco: desconocía la existencia de esta película. De Tornatore, aparte de Cinema Paradiso, solamente he visto un par de cosas (siendo la más destacable de ellas La Mejor Oferta, un film que es mitad thriller mitad drama romántico con Geoffrey Rush de protagonista). Cuando descubrí esta otra cinta suya me llamó poderosamente la atención su premisa: Onoff, un famoso escritor que no ha publicado nada en mucho tiempo, es detenido por la policía en una noche tormentosa. Sin identificación y con lagunas de memoria, el escritor es sometido a un duro interrogatorio por un inspector que, pese a todo, es un gran admirador de su obra. Suena bien, ¿verdad? El caso es que por fin la vi el otro día y cumplió con todas mis expectativas. Aún no salgo de mi asombro al comprobar que esta pequeña joya sea tan poco conocida siendo para mí fácilmente de las mejores películas de su director. Una brillante cinta de intriga sustentada por Gerard Depardieu y Roman Polanski, dos intérpretes (en el caso del segundo también director) que aquí ofrecen un recital interpretativo de primer orden y hacen cercanos a unos personajes llenos de matices. Pero no sería justo obviar el trabajo de Tornatore tanto tras las cámaras como guionista, que también es muy bueno, y su diseño de producción (el cual le valió un merecido premio David di Donatello). Desde aquí os animo a que la busquéis y le echéis un vistazo, estoy seguro de que no os dejará indiferentes. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=0vBXwEkQyPs

• DAYBREAKERS (Michael & Peter Spierig, 2009). Dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig, responsables de la estupenda e infravalorada Predestination, Daybreakers es una película que entremezcla con desparpajo acción, ciencia-ficción y terror a partes iguales, evocando ese espíritu de Serie B tan propio de maestros del género como John Carpenter o George A. Romero. El film trata sobre un hematólogo que trata de encontrar una cura para salvar de la extinción a los pocos humanos que quedan después de una plaga que transformó a gran parte de las personas en vampiros. Básicamente es como Hijos de los hombres pero con muchos tiros y explosiones de plasma. Tal vez por ello guste e indigne a partes iguales, ya que habrá personas las cuales disfruten viendo como se forman ríos de sangre y balas mientras que otros, buscando algo más cercano a la película de Cuaron, la tachen de absurda. Teniendo en cuenta lo que he comentado arriba yo no esperaba ver algo muy sesudo sino algo más cercano a títulos como Vampiros de John Carpenter, Los viajeros de la noche o El sicario de Dios, quizás por eso la disfruté tanto. Cuenta además con un reparto de lujo en el que podemos encontrar a gente tan entregada como Ethan Hawke (quien luego repetiría con los Spierig en la susodicha Predestination), Willem Dafoe o Sam Neill pasándoselo en grande. En definitiva, para desconectar está genial, a veces eso es lo único que uno le pide a una película y esta lo consigue sin problemas. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=jEx9zCQELnA

• TIME TO HUNT (Yoon Sung-hyun, 2020). Esta película se dio a conocer, o por lo menos yo me enteré de su existencia, cuando fue presentada durante la pasada edición del Festival de Berlín. Se trata de un thriller muy influenciado por el cine tanto de Michael Mann como el de Christopher Nolan, con un planteamiento de "Heist Movie" (película de robos y atracos) que termina decantándose más por el drama que la acción y transcurre en un futuro distópico. Se centra en un grupo de amigos que planean asaltar un casino para conseguir dinero rápido y así poder largarse del país a un paraíso tropical, pero sus planes cambian de manera drástica cuando un implacable asesino entra en escena para darles caza. Según yo lo veo esta va de más a menos, empezando de una manera potentísima con la presentación de los protagonistas, la planificación del golpe y su posterior ejecución, sin embargo después de todo eso tengo la sensación de que se estanca y no termina de remontar el vuelo. Si tuviera que destacar algo sería su realización; Sung-hyun demuestra tener un gran talento para la dirección, no destaca tanto en su faceta como guionista pero con todo hay escenas como la del parking o la parte del hospital que están muy bien resueltas, consiguiendo generar mucha tensión en el espectador. Y es por este motivo, entre otras muchas cosas, que merece la pena verla. Es una cinta que tiene algunos fallos, unos más visibles que otros, no obstante funciona perfectamente como entretenimiento. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=2kH07yPp_Ts

VAMOS EN SERIE: ZeroZeroZero

SINOPSIS: Serie que sigue los pasos de un cargamento de cocaína, desde el momento en el que un poderoso grupo de criminales italianos decide comprarlo hasta que la mercancía es entregada y pagada.

Las expectativas frente a ZeroZeroZero eran considerables. Vayamos por partes: basada en el libro homónimo de Roberto Saviano (Gomorra), la serie es una ambiciosa producción de Prime Video que consta de 8 episodios, los dos primeros dirigidos por el prestigioso realizador italiano Stefano Sollima, director de Roma Criminal, Suburra y Sicario: el día del soldado entre otras (quien además es el showrunner de la ficción) mientras que los demás corren a cargo de Janus Metz (Borg vs. McEnroe, True Detective) y Pablo Trapero (Carancho, El Clan). Lo que propone esta es registrar el complejo, intrincado y por momentos surrealista recorrido de un cargamento de cinco toneladas de cocaína desde México hasta Italia, con una escala previa en África, mediante tres subtramas centradas en las distintas partes del negocio: los productores y vendedores de la droga, un cartel mexicano; los compradores, un clan mafioso italiano, y los intermediarios, una familia estadounidense que posee una naviera. Si a esto añades un reparto lleno de caras conocidas, entonces ya tienes una propuesta de lo más atractiva. Pero, ¿ha estado ZeroZeroZero a la altura de las expectativas? Respondo a dicha pregunta más abajo.

Básicamente ZeroZeroZero es como Traffic pero en serie de televisión. Viene a ser un acercamiento lo más realista posible al negocio de la droga desde diferentes perspectivas, arreglándoselas muy bien para cruzar las distintas historias que cuenta, yendo y viniendo por una gran variedad de localizaciones, dando a conocer los personajes y los desafíos que atraviesan. Pero este no es un sistema narrativo de idas y vueltas permanente, sino que se toma su tiempo en cada sitio; después del segundo capítulo, los episodios se caracterizan por situarse cada vez más en una localización concreta y desarrollar allí prácticamente toda la acción. En este punto cabe mencionar que, al ser una serie internacional, esta ha sido rodada en varios idiomas. Hay veces que oímos a los personajes hablar en italiano, otras en español y también en inglés, por lo que recomiendo mucho verla en versión original para apreciar bien esto que comento. Dicho esto, no es una serie frénetica pero tampoco aburrida, siempre están pasando cosas, ya sean luchas de poder entre los italianos o entre los narcos y los que trabajan para ellos (algunas veces con sangrientos resultados) y todas estas enaltecidas por la espléndida banda sonora de Mogwai que suena de fondo. Respecto al apartado directivo, aparte del de Sollima destacaría el trabajo de Trapero, aquí el cineasta argentino toma las riendas de los tres últimos capítulos y el resultado es magnífico.

Otra de las principales bazas de ZeroZeroZero es su elenco principal, muy bien compensado entre el frente angloparlante con Gabriel Byrne, Andrea Riseborough y Dane DeHaan, el europeo con Adriano Chiaramida y Giuseppe De Domenico, y el latinoamericano con Harold Torres a la cabeza. De todos los miembros del reparto es este último el que sobresale gracias a una estupenda actuación que, junto a la brillante evolución narrativa de su personaje, se convierte en un arco fuerte y más importante aún, en un cruento reflejo del mundo en que vivimos. 

Visto lo visto, ZeroZeroZero sería una serie memorable, pero tiene hay un problema: que llegó demasiado tarde. Resulta evidente que se trata de una respuesta directa de Amazon Prime Video al reciente éxito de Netflix con Narcos y su spin-off Narcos: México, y teniendo en cuenta la cantidad de series que hay sobre el mismo tema los espectadores posiblemente pasen de ella pensando que es más de lo mismo. Ciertamente no cuenta nada novedoso, pero no por ello ZeroZeroZero es menos buena que las otras series nombradas arriba (de hecho, yo diría que es incluso mejor).

En resumen, ¿está entonces ZeroZeroZero a la altura de las expectativas? Yo diría que sí. Es una serie de calidad que engancha y resulta muy entretenida, con un acabado visual más propio del cine que la televisión y con un reparto cuyos integrantes por lo general están geniales. Aquí dejo la recomendación, ahora es cosa vuestra hacerle caso o no. 

LO MEJOR: el OST de Mogwai y la grata sorpresa que me he llevado con Harold Torres.

LO PEOR: la parte de los intermediarios, aunque luego remonta un poco, me parece la menos interesante de todas.

CRÍTICAS: Salvar al soldado Ryan / The Raid

• SALVAR AL SOLDADO RYAN (Steven Spielberg, 1998). El otro día volví a verla por enésima vez, ¿el motivo? cualquier excusa es buena para ver mi película preferida de Steven Spielberg. El caso es que, a petición popular, Alejandro G. Calvo (gran crítico español y youtuber en sus ratos libres) hizo hace poco una Retro-crítica de la película, la vi y disfruté tanto que me entraron unas ganas locas de revisar este peliculón, el cual aparte de ser la película que más me gusta de su director también es mi cinta de temática bélica favorita. Fácilmente de los retratos más duros de la Segunda Guerra Mundial en el cine, Salvar al soldado Ryan arranca con una de las mejores escenas de batalla de la historia del cine (sino la mejor) en la que docenas y docenas de soldados del ejército aliado desembarcan en Omaha Beach el Día D bajo incesante fuego enemigo. Después del desembarco en Normandía, comienza realmente la película: unos soldados norteamericanos (capitaneados por un soberbio Tom Hanks) deben arriesgar sus vidas para salvar al soldado James Ryan, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra y, para ahorrarle otro disgusto a su madre, el ejército decide repatriarlo a casa. A partir de dicha premisa, el guionista Robert Rodat y Spielberg levantan una increíble película en la que estan sucediendo cosas constantemente que ponen a prueba la moral de sus protagonistas. Para ser tan larga (recordemos que dura casi 3h) no se hace pesada de ver en ningún momento, y aunque la última batalla en Ramelle no es ni por asomo tan buena como la del desembarco tampoco está nada mal y pone un broche de oro al film. Luego, en cuanto a su reparto, hay un montón de rostros conocidos interpretando a personajes secundarios (veánse Bryan Cranston o unos jovencísimos Vin Diesel y Nathan Fillion) mientras que de los protagonistas, aparte de Hanks, cabe destacar tanto a un carismático Tom Sizemore como a un por aquel entonces desconocido Matt Damon. Aunque Spielberg se llevó su segundo y merecido Oscar al mejor director por su maravilloso trabajo en ella, que Salvar al soldado Ryan no ganase el premio a la mejor película se considera una de las mayores injusticias de la historia de los premios de la Academia. Bueno, al menos el tiempo la ha puesto en su lugar. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=Y3dH5bBt1sw 

• THE RAID (Gareth Evans, 2011). Con motivo del reestreno en cines de Operación Dragón, el año pasado hice una lista de las mejores películas de artes marciales en mi opinión, y The Raid estaba entre los títulos que escogí para dicha selección. La vida del realizador galés Gareth Evans dio un giro de 180 grados cuando fue contratado para rodar un documental sobre el "pencak silat", un arte marcial que forma parte del legado cultural indonesio. Así fue como conoció a Iko Uwais, un experto en las patadas voladoras y repartir estopa, quien antes de cruzarse con Evans se ganaba la vida como repartidor para una compañía telefónica. El caso es que los dos empezaron a trabajar juntos haciendo películas, primero Merantau y luego vino la de The Raid (que aquí es más comúnmente conocida como Redada Asesina). El argumento de la misma no deja mucho a la imaginación: a un equipo SWAT le es encomendada la misión de atrapar a Tama Riyadi, un gángster que controla los bajos fondos de Yakarta y tiene su cuartel general en un bloque de edificios el cual alberga criminales de muy diversa calaña. Como si de un videojuego se tratara, deberán ir piso a piso eliminando a quien se interponga en su camino hasta llegar a su objetivo en la planta 15. Las cosas claras: adoro esta película, la habré visto más veces de las que recuerdo y siempre la disfruto mucho. Me atrevería a decir que su secuela (Berandal, de la cual ya hablaré en otra entrada) es incluso mejor, ya que cuenta con un guión más "elaborado", no obstante Redada Asesina en términos estrictamente de acción es una barbaridad, tiene escenas incluso secuencias enteras que son brutales, en las que vemos las peleas y oímos el crujir de huesos con mucha claridad. Uwais lo hace genial pero sería injusto no reconocer el tremendo esfuerzo de los demás actores, sobretodo el de su compañero Yayan Ruhian (quien repetiría en la siguiente entrega y salió en Parabellum, la tercera de John Wick). The Raid fue un éxito sin precedentes en su Indonesia natal y un fenómeno de culto en varios países, una película que marcó un antes y un después en el cine de acción. Si os gusta dicho género es imprescindible que la veáis. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=o7MElMNhU2c 

DUNE: ¡ya están aquí las primeras imágenes de la próxima película de Villeneuve!

Ayer podíamos ver a Thimotée Chalamet caracterizado como Paul Atreides en la primera imagen oficial de la Dune de Denis Villeneuve, película que posiblemente sea la más esperada por mi este año, con un espectacular reparto en el que podemos encontrar intérpretes de la talla de Oscar Isaac, Stellan Skarsgård, Rebecca Ferguson, Javier Bardem y Dave Bautista entre otros. Hoy, de la mano de Vanity Fair, han salido más imágenes que acompañan a un artículo de Anthony Breznican sobre dicho proyecto.

VILLENEUVE DÁNDOLES INDICACIONES A LOS ACTORES EN EL RODAJE

Las nuevas instantáneas dejan entrever cómo será más o menos esta superproducción basada en la novela hómonima de Frank Herbert. En palabras de su director, Villeneuve describe Dune como "la cosa más díficil que ha hecho en su vida", un film que no habría aceptado hacer de ser una única película; para él todo lo que plantea Herbert en el libro es demasiado complejo, continúa señalando que su mundo se nutre de detalles y piensa que la novela era un retrato distante de la realidad por el petróleo, el capitalismo y la expoliación de la Tierra. Por ese motivo, para no dejar nada en el tintero, la ha enfocado como una gran historia dividida en dos partes.


En el artículo también hay declaraciones de algunos miembros de su reparto, entre ellos Chalamet quien comenta cómo fue rodar en Abu Dhabi con el aparatoso vestuario de su personaje (que visto lo visto en estas imágenes, donde aparecen él y el resto de sus compañeros con sus respectivos atuendos, no cabe duda de que el departamento de vestuario ha hecho un gran trabajo). Por su parte Rebecca Ferguson, que interpreta a Lady Jessica (madre de Paul Atreides), comenta cosas acerca de su personaje y el tratamiento de los personajes femeninos en el largometraje, contrapuesto al del material original.  

Hasta el 18 de diciembre (si Dios lo quiere) no veremos el resultado final, pero esto cada vez tiene mejor pinta la verdad.

CRÍTICAS: Navajo Joe / El amigo americano / Predator / The Outlaws / Ártico / First Love

• NAVAJO JOE (Sergio Corbucci, 1966). Burt Reynolds (Dios lo tenga en su gloria) protagoniza este spaghetti western dirigido por Sergio Corbucci, afamado realizador por su contribución al eurowestern con grandes títulos como El gran silencio o Django, sobre un indio navajo que quiere vengar el ataque a su poblado a manos de una banda de sanguinarios forajidos. La película no es que destaque precisamente por su originalidad, pero tampoco aburre y en conjunto se trata de una cinta muy digna dentro del género. Del mismo modo cabe destacar su gran banda sonora, compuesta por el maestro Ennio Morricone (que la firmó pero con un pseudónimo, no me preguntéis porqué). Por contra, Reynolds haciendo de indio es lo que menos me convence de esta, en mi opinión Aldo Sambrell resulta mucho más convincente como el villano de la función. Un dato curioso a modo de apunte final: Para el papel de Joe, en principio el director pensó en contratar a Marlon Brando, pero su caché era demasiado alto, de modo que se optó por Reynolds que aún era desconocido. Este aceptó el proyecto rápidamente pensando que el director iba a ser Sergio Leone, pero ya en Europa descubrió que el director iba a ser otro "Sergio" y no pudo echarse atrás. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0ZaJrkZSp5g

•  EL AMIGO AMERICANO (Win Wenders, 1977). Basada en una novela de Patricia Highsmith, una de las escritoras más originales y perturbadoras de la narrativa contemporánea, es la primera película de Wenders que he visto. Trata sobre cómo Tom Ripley intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos que padece una enfermedad terminal. Para ello Ripley le presenta a Raoul Minot, un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. Considerada una obra maestra absoluta y de culto dentro de la cinematografía europea, a mí me ha parecido una buena (que no excelente) cinta de género negro que va de menos a más; al principio me costó un poco entrar en ella, llegando incluso a resultarme algo pesada, pero finalmente lo logré. Destaca sobretodo por un par de secuencias donde vemos a Zimmermann llevar a cabo dos asesinatos, ambas rodadas de manera prodigiosa, y las maravillosas interpretaciones tanto de Bruno Ganz como Dennis Hopper (este último, interpretando a Tom Ripley, se roba todas las escenas en las que aparece). No la recomendaría para introducirse uno en el cine europeo pero igualmente merece la pena. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6mgjseITqMc

• DEPREDADOR (John McTiernan, 1987). Mí favorita de McTiernan. Volví a verla el otro día y de nuevo la disfrute como si fuera la primera vez. Una película de género inclasificable sobre un grupo de fuerzas especiales estadounidense que viaja a la selva de Sudamérica para rescatar a unos rehenes, secuestrados por un grupo guerrillero, pero cuando llegan allí se encuentran algo mucho peor: a un cazador alienígena el cual ha convertido la jungla en su coto de caza y se ha propuesto acabar con todos ellos. Si hay algo de Depredador que destaque por encima del resto sin duda es la dirección de McTiernan, quien se maneja con pasmosa soltura tanto en el terreno de la acción como el del terror. Por lo demás, no cuenta con un grán guión pero sí con varias frases memorables como "No tengo tiempo para sangrar" o la apoteosis de "Eres una auténtica belleza" al descubrirse el rostro del bicho, una banda sonora de Alan Silvestri muy pegadiza y un Schwarzenegger que, heredando no pocas características de su Conan, pocas veces ha estado mejor en la gran pantalla. Igualmente me parece maravilloso ese momento en que vemos a Dutch enfrentándose al Yautja totalmente cubierto de barro, una escena que pese a quien le pese es historia del cine. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-bGYLNFZXuk 

• THE OUTLAWS (Kang Yoon-sung, 2017). Don Lee (Ma Dong-seok para los amigos) saltó a la fama por su papel en Train to Busan, desde entonces ha tenido mucho éxito tanto en Corea como fuera de su país natal (recordemos que ha sido fichado por Kevin Feige para formar parte de los Eternals, la próxima gran apuesta de Marvel Studios) encadenando varios proyectos entre los cuales destaca este de aquí. Basada en hechos reales, el debutante Kang Yoon-sung firma una película de corte policíaco que hará las delicias de los fanáticos del cine asiático. En ella Ma Dong-Seok hace un detective en el área de Chinatown de Seúl. Él trata de mantener la paz, mientras que dos pandillas chino-coreanas luchan por el poder. Muy probablemente, una de las producciones coreanas más divertidas que he visto nunca. Ciertamente hay cintas coreanas mucho mejores que esta (veáse la maravillosa Beterang de Ryoo Seung-Wan por citar una del mismo tipo) pero qué queréis que os diga: yo me lo pasé genial viéndola, tiene golpes de humor geniales y unas escenas de acción brutales, eso por no hablar de lo bien que está Lee. Muy recomendable tanto si eres aficionado al cine coreano como si quieres introducirte en él. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MvPaDziB-ac&feature=emb_title 

• ARTIC (Joe Penna, 2018). Conocido en internet como "MysteryGuitarMan", Joe Penna dio el salto de su exitoso canal de YouTube a la publicidad y después al cine con esta película de supervivencia prácticamente sin diálogos, con un único personaje al que da vida un espléndido Mads Mikkelsen. Este interpreta a un piloto que sufre un accidente de avión en pleno Círculo polar ártico, donde tendrá que sobrevivir en condiciones extremas y sin apenas recursos. Mikkelsen se echa sobre su espaldas casi todo el peso de una película que sin él ni la dirección de Penna sería lo mismo. Quizás, por ponerle una pega, diría que al principio resulta demasiado reiterativa dedicandole mucho tiempo a la rutina de su protagonista hasta que comienza la verdadera aventura, es entonces cuando la película despega y mola ya que vemos al personaje de Mikkelsen luchando contra las adversidades de su entorno, tanto climatológicas como de naturaleza animal. Solamente por el extraordinario trabajo de Mikkelsen, fácilmente de sus mejores interpretaciones, os sugiero que le echéis un vistazo. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0gcpWKNZWEw

• FIRST LOVE (Takashi Miike, 2019). El prolífico realizador nipón Takashi Miike (Audition, Ichi The Killer, 13 Asesinos) dirige esta rocambolesca e irreverente película que sigue los pasos de Leo, un joven boxeador que atraviesa una mala racha. Un día entra en su vida Mónica, pero esta no es la típica historia de "chico conoce a chica": Mónica es una prostituta yonki que se ha visto envuelta sin querer en una trama de tráfico de drogas. Sin comerlo ni beberlo, los dos son perseguidos a lo largo de una noche por un policía corrupto, un yakuza, su némesis y una asesina enviada por las tríadas chinas. Drogas, yakuzas, fantasmas y mucha violencia son los ingredientes de un cóctel explosivo, un trepidante thriller de acción con tintes de humor negro que ha sido comparada con el cine de Tarantino pero que también recuerda mucho a la genial Amor a quemarropa de Tony Scott (película que justamente fue escrita por el director de Pulp Fiction). A destacar su loquísimo tercer acto, una orgía de disparos y katanazos, y su extravagante galería de secundarios, unos personajes mucho más carismáticos que sus dos protagonistas. Por lo general, me parece una buena película que por momentos resulta muy disfrutable. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=jRyv0sCAkIk&feature=emb_title

COMIC SANS: Los Malditos 1. Antes del diluvio.

• LOS MALDITOS 1. ANTES DEL DILUVIO

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: R. M. Guerá.
- Color: Giulia Brusco.
- Formato: Rústica, 160 páginas.
- Sinopsis: Han pasado 1655 años desde el Edén, y la vida en la Tierra se ha ido al infierno. El mundo del hombre es un lugar repleto de depravaciones y crueldades desenfrenadas. Por sus páramos vagan monstruos prehistóricos y saqueadores de la Edad de Piedra. La muerte y la destrucción se han convertido en el pan nuestro de cada día. La humanidad es un experimento fallido. Así es la vida antes del Diluvio. He aquí al hombre, al borde de su primer apocalipsis. Bienvenidos al mundo de LOS MALDITOS.


En cuestión de poco tiempo este cómic se ha convertido en uno de mis favoritos, una obra que he leído más de una vez y siempre me deja una gran sensación de satisfacción al acabar de leerla de lo bien hecha que está. No es de extrañar que sea un cómic tan bueno ya que Los Malditos lo firma Jason Aaron, laureado guionista conocido por haber escrito una de las mejores etapas (por no decir la mejor) de Thor en Marvel y otras prestigiosas obras como The Other Side o Scalped, esta última considerada su obra maestra. Años después de revolucionar el Noveno Arte con dicho cómic, su equipo creativo (Jason Aaron, R. M. Guéra y Giulia Brusco, en guiones, dibujos y colores respectivamente) se volvió a reunir para hacerse cargo de este proyecto, una historia de género puro que ha sido definida como "un noir bíblico seco y brutal". Aprovechando el periodo de confinamiento lo he vuelto a leer y me he dicho: "¿por qué no escribes algo sobre él?" Y eso es justamente lo que voy a hacer.

 

Dice Adrián Esbilla, en su introducción para la edición española, que Los Malditos es un western y no le falta razón salvo por un detalle: en vez del Oeste americano, este cómic está ambientado en los tiempos del Antiguo Testamento, más concretamente los momentos previos al llamado diluvio universal (que según la Biblia fue una época horrible para la humanidad). Aquí Caín, primogénito de Adán y Eva e "inventor del asesinato" como él mismo dice, viene a ser un trasunto de los personajes que Clint Eastwood interpretó en La trilogía del dólar o Sin perdón, esto es un hombre rudo, parco en palabras y de vuelta de todo con el único propósito de hallar la muerte. También, salvando las distancias, me recuerda un poco al Castigador y Max Rockatansky, de hecho si tuviera que citar otro referente de Los Malditos sin duda serían las películas de Mad Max; la influencia que ejerce la obra de George Miller en Los Malditos es más que evidente, solo hay que ver el retrato de los saqueadores y el mismísimo Noé que hace Aaron. La detallada descripción que realiza este último del mundo en el que transcurre la obra, un vasto páramo poblado de monstruosas criaturas, también está muy bien. Luego he de decir que tiene unos cuantos momentos los cuales, si sois gente sensible, seguramente os harán apartar la mirada de sus páginas.

En cuanto al apartado gráfico, el trabajo de Guéra es notable en varios niveles. Por un lado, el diseño de los seres tan horribles como el mundo que habitan es totalmente apropiado, cumpliendo con lo que señalan al comienzo del primer capítulo de que todos tienen cicatrices, defomidades, y demás marcas físicas excepto Caín (aunque todos sabemos que él tiene la suya propia). Por otro lado, demuestra una gran capacidad narrativa dibujando largas escenas de combate sin diálogos, que son realzadas por el color de Brusco.

En resumen, Los Malditos no es un cómic para todos los públicos ni estómagos. Es muy duro leer esto las cosas como son, ya que tiene mucha violencia y añadiría un final bastante cruel, sin embargo también es un pedazo de tebeo con un guión buenísimo. Por si os interesa se puede leer de manera independiente, ya que la historia que cuenta empieza y acaba en este volumen, pero la segunda parte ya está confirmada. Personalmente tengo muchas ganas de leerla.

CRÍTICAS: Mystic River, Ventajas de viajar..., El castillo ambulante, Horizonte Final.

Cambio de planes: dado que ahora, por culpa del Coronavirus, estaré una larga temporada sin poder ir al cine y me encuentro confinado en casa, he decidido que todos los Domingos voy a escribir una entrada donde os hablaré un poco de lo que haya visto durante la semana; a lo tonto estoy viendo más películas que nunca, no quiero dejar pasar la oportunidad de compartir mi opinión sobre ellas con todos vosotros. Dicho esto, vamos a meternos en harina.

• MYSTIC RIVER (Clint Eastwood, 2003). La primera de la que voy a hablaros es de mis directores favoritos, Clint Eastwood. Basada en la novela hómonima de Dennis Lehane, Mystic River cuenta la historia de Jimmy, Dave y Sean, tres amigos de la infancia marcados por algo espantoso que pasó cuando eran pequeños. Este hecho hizo que se distanciaran los unos de los otros, hasta que un día muchos años después la hija de Jimmy aparece muerta y sus vidas vuelven a cruzarse. Hacía tiempo que no veía esta película, nunca la he considerado mi preferida de Eastwood la verdad, pero eso no quita que me parezca muy buena. Un film sobrio, clásico e impecable, con un reparto de excepción (aunque en el caso de Kevin Bacon hay que aclarar que su incursión en el proyecto fue una semana antes de empezar a rodar, sustituyendo al inicialmente previsto Michael Keaton) y un final desgarrador. No es la clase de título ideal para revisar a menudo, sin embargo es de esas películas que hay que ver al menos una vez en la vida. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=jF1e3g6jvlU 

• VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN (Aritz Moreno, 2019). Toca hablar de cine español, una película que desde su estreno durante la pasada edición del Festival de Sitges ha levantado pasiones, incluso llegó a colarse en los Goya con 4 nominaciones (incluyendo mejor dirección novel y mejor guión adaptado). Aritz Moreno debuta en la dirección de manera contundente con este locurón de película, la cual a medida que pasan los minutos se vuelve cada vez más bizarra. Viéndola no pude evitar acordarme de Magical Girl, la obra maestra de Carlos Vermut, por eso de que también es una película de historias cruzadas, con un estilo propio muy marcado y un pedazo de reparto. A destacar sus tres cabezas de cartel: Pilar Castro, Ernesto Alterio y Luis Tosar (Entre Quien a Hierro Mata y esta otra menudo año el 2019 para este último). Ciertamente no es una cinta para todo el mundo, ahora bien: si entras en ella desde el principio es posible que pases un rato buenísimo con ella. Yo personalmente agradezco que existan producciones como esta las cuales sirven para desmentir que nuestro país no apuesta por un tipo de cine más "arriesgado". Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ATXKxL7naIM

 

• EL CASTILLO AMBULANTE (Hayao Miyazaki, 2004). Cambiamos totalmente de tercio. Hayao Miyazaki, el genio tras el prestigioso Studio Ghibli, firma esta película que llegó a nuestro país con casi dos años de retraso y ahora está en boga de todo el mundo después de su estreno en Netflix, quien se hizo con los derechos de ella y prácticamente todo el catálogo de Ghibli este 2020. El castillo ambulante sigue la línea de otras producciones Ghibli como El viaje de Chihiro, que le valió un Oscar a Miyazaki, o El castillo en el cielo. Una cinta de animación y fantasía desbordante donde se aprecian temas recurrentes en la obra de su director como los fantasmas o los personajes de dudosas intenciones. También hay momentos maravillosos, escenas increíbles y criaturas entrañables (de los cuales el demonio de fuego Calcifer quizás sea el más simpático). En resumen, otra joya de Ghibli y Miyazaki. Ahh, no quisiera olvidarme de su banda sonora, compuesta por Joe Hisaishi (habitual colaborador del realizador): para ponérsela en bucle una y otra vez. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=TioZt2aBZVE

• HORIZONTE FINAL (Paul W. S. Anderson, 1997). De todas las que he visto esta semana es la que menos me ha convencido. Había oído hablar muy bien de ella, que estaba infravalorada y lo mejor que ha hecho nunca su director, Paul W. S. Anderson (el principal artífice de la saga cinematográfica Resident Evil). Se trata de una película de terror espacial, claramente influenciada por Alien, sobre unos astronautas que deben localizar los restos del naufragio de una famosa nave la cual desapareció en extrañas circunstancias. Cuando logran dar con ella y descubren los horrores que alberga su principal objetivo será el de sobrevivir. A ver, la película a rasgos generales no está mal. Anderson (que nunca ha sido un gran director) aquí hace un trabajo solvente, igual que sus actores. Tiene una atmósfera "creepy" muy conseguida y se desarrolla de manera interesante hasta el tercer acto: en ese momento es cuando pierde el norte y a mi también. Según he leído, Philip Eisner (su guionista) quería hacer algo así como "el resplandor en el espacio", pero visto lo visto diría que le salió rana. Una lástima, podría haber estado mucho mejor de no ser por esa cagada de final. Para pasar el rato sirve pero tampoco esperéis mucho más de ella. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=31eIWsRRLgc

TRAILERS: Peninsula, la secuela de Train to Busan

Los fans de Train to Busan llevábamos mucho tiempo esperando este momento: por fin, aquí está el primer avance oficial de su secuela, más conocida como "Peninsula". Estrenada en 2016, Train to Busan consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film coreano en superar la barrera de los 10 millones de espectadores. Entre eso y que fuera de Corea también fue un gran éxito, era evidente que la película tendría continuación. 

En esta ocasión, los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en la primera película. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes. 


Como era de esperar, Yeon Sang-Ho vuelve para escribir y dirigir esta nueva entrega, cuya escala según el propio realizador "hace parecer a la cinta original un pequeño film independiente". También dijo en su momento que películas como Land of the Dead, The Road, Mad Max: Fury Road y Akira le habían influido a la hora de hacerla. Teniendo en cuenta todo esto, es fácil llegar a la conclusión de que Peninsula viene a ser para Train to Busan lo que fueron 28 semanas después o Aliens para 28 días después y Alien: el octavo pasajero respectivamente.
 
Peninsula cuenta con un gran reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo, Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan, y llegará a los cines de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films en el primer semestre de 2021. Todavía queda un poco para verla sí, pero estoy seguro de que la espera valdrá la pena.