CRÍTICAS: Eden Lake - Monos

• EDEN LAKE
• Titulo original: Eden Lake
• Año: 2008
• Duración: 91 min
• Pais: Reino Unido
  
• Director: James Watkins
• Guionista: James Watkins
  
• Música: David Julyan
• Fotografía: Christopher Ross
  
• Actores principales: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Jack O´Connell, Thomas Turgoose, Finn Atkins, Tara Ellis, Jumayn Hunter, Bronson Webb.
• Género: Terror, thriller.
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios: 2008 - Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado. British Independent Film Awards (BIFA): 2 nom. incluyendo Mejor actriz (Reilly).

"Steve organiza una escapada romántica de fin de semana con su novia Jenny, a la que planea pedir matrimonio. Sin embargo, en el tranquilo Lago Edén se encuentran con un grupo de adolescentes problemáticos que convierten lo que pudo ser un ideal fin de semana en su peor pesadilla".

Ahí donde la veis, esta película ha causado gran impacto en mi. Si uno lee su argumento es posible que tuerza el gesto pensando que se trata de una película de terror más del montón, justamente eso fue lo que me pasó cuando lo leí y por eso he tardado tanto en verla. El caso es que, aprovechando una reciente retransmisión en televisión, por fin la vi y un par de días después todavía sigo dándole muchas vueltas. A partir de una simple premisa (dos enamorados que van a pasar un fin de semana romántico en un lago de la campiña inglesa donde se topan con una pandilla de gamberros que les hacen la vida imposible) James Watkins construye un sólido Survival Horror en la línea de Perros de Paja y ¿Quien puede matar a un niño? de nuestro querido Chicho Ibáñez Serrador, un film lleno de momentos realmente tensos e incómodos que también cuenta con unos logrados efectos de maquillaje (obra de Paul Hyett, el mismo que hizo los de The Descent, otra película de terror británica muy recomendable) y una espléndida Kelly Reilly de protagonista, cuyo personaje tiene una evolución que me dejó estupefacto. Hablando de cosas que me asombraron: el final, ¡madre mía su final! Pocas veces he visto uno tan duro como este; real que me hizo sentir una gran impotencia. Dicho esto, quitando un primer acto algo tópico y azucarado, estoy más que satisfecho con Eden Lake, una película que seguramente los amantes del género de terror disfrutarán mucho.

LO MEJOR: la brutal evolución de su protagonista.

LO PEOR: no es una película recomendable para gente aprensiva a la sangre.

• MONOS
• Titulo original: Monos
• Año: 2019
• Duración: 102 min
• Pais: Colombia
  
• Director: Alejandro Landes
  
• Guionista: Alexis Dos Santos, Alejandro Landes
  
• Música: Mica Levi
• Fotografía: Jasper Wolf
  
• Actores principales: Julianne Nicholson, Moises Arias, Jorge Román, Sofia Buenaventura, Laura Castrillón, Sneider Castro.
• Género: Drama, Secuestros/Desapariciones.
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios: 2019 - Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema). BAFICI: Mejor música original. British Independent Film Awards (BIFA): nominada a Mejor película internacional independiente. Premios Goya: nominada a Mejor película iberoamericana. Premios Forqué: nominada a Mejor película latinoamericana. Festival de La Habana: Selección oficial largometrajes a concurso.

"En la cima de una imponente montaña, donde lo que a primera vista parece un campamento de verano, ocho niños guerrilleros apodados "Los Monos" conviven bajo la atenta mirada de un sargento paramilitar. Su única misión es clara: cuidar a la doctora, una mujer americana a la que han tomado como rehén. Cuando esta misión empieza a peligrar, la confianza entre ellos empezará a ponerse en duda".

Tras un largo y exitoso recorrido por prestigiosos festivales de cine, llega a nuestro país una película que seguramente no hará mucho ruido en taquilla pero igualmente merece la pena. Dirigida por Alejandro Landes, realizador curtido en el terreno documental, Monos aborda un tema peliagudo: el drama de los niños soldados, en este caso los que combaten por las FARC (las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia). La gracia está en que, aun siendo un dramón, la película también coquetea con otros géneros; tiene algo de bélico, cine de aventuras, incluso terror diría yo. Aparte de eso, cabe destacar la influencia tanto de El Señor de las Moscas como En el corazón de las tinieblas, ya que ambas obras marcan el tono de las dos partes bien diferenciadas que conforman la cinta. Personalmente me quedo con la segunda, cuando la acción se traslada a la jungla: es en ese momento cuando el film capta mi atención por completo y gana muchos enteros. Otro puntazo de la película es su banda sonora, ideada por la brillante compositora Mica Levi (Under the Skin), eso por no hablar del casting; los chavales que dan vida a los monos del título, todos ellos sin excepción, están impresionantes. Sin embargo, la película no es del todo redonda: a veces Landes, como si fuera rehén de su propio virtuosismo, descuida el guión en favor de otras cosas mas "superficiales" y la película tiene ciertos altibajos en su ritmo. De todos modos considero que se trata de una cinta notable en muchos aspectos, tan audaz como estimulante. A ver con que nos sorprende su director próximamente.

LO MEJOR: el reparto en general.

LO PEOR: Digamos que a veces "se va un poco por las ramas".

COMIC SANS: Gaijin Salamander

• GAIJIN SALAMANDER

- Guión: Massimo Rosi.
- Dibujo: Ludovica Ceregatti.
- Color: Renato Stevanoto.
- Formato: Cartoné, 152 páginas.
- Sinopsis: En un Japón feudal poblado por animales antropomórficos, la guerra entre las ranas japonesas y los lagartos occidentales ha estallado. En esos últimos días de los samuráis, un extranjero, un Gaijin, vaga con su katana, sin pertenecer a ninguno de los dos mundos...

Hace unos días recibí un mensaje avisándome de un evento el cual tendría lugar en Edición Limitada, una tienda de cómics que suelo frecuentar. Se trataba de una sesión de firmas con autores del sello Karras Comics, una nueva editorial de cómic independiente principalmente centrada en los géneros de terror, fantasía y ciencia-ficción. Los que asistieron a la sesión fueron El Torres, uno de los guionistas patrios más prolíficos de los últimos años y principal impulsor del proyecto, el dibujante Ramiro Borrallo y el italiano Massimo Rosi. Yo fuí con la intención de pillar precisamente un cómic de Rosi, The Barbarian King, pero cuando llegué a la tienda este se había agotado. Entonces, al cabo de un rato, llegaron más ejemplares de dicho cómic junto a otros de Gaijin Salamander, otra obra del mismo autor que entre una cosa y otra me llamó todavía más la atención. Al final terminé pillándome esa en lugar de The Barbarian King y la cosa es que me ha encantado, por eso hoy le quiero dedicar esta entrada.

Antes de leer Gaijin Salamander desconocía el trabajo de Massimo Rosi, nunca había leído nada suyo ni traté de hacer el esfuerzo lo reconozco, no obstante con este título se ha ganado mi aplauso ya que se trata de un cómic realmente bueno el cual me engachó desde el principio y no lo solté hasta terminar de leerlo. Mientras lo leía no dejaba de acordarme de El último samurái, una película que también me gusta mucho y tiene unas cuantas cosas en común con este cómic, empezando por el gaijin salamander del título; tanto Nathan Algren, rol que interpreta Tom Cruise en dicha cinta, como la salamandra protagonista del tebeo buscan la paz consigo mismos. En el caso de Cruise su personaje también quiere demostrar su valía a ese grupo de samuráis que le miran por encima del hombro, sin embargo la salamandra no pretende eso: esta unicamente quiere hallar esa paz de la que hablaba antes cueste lo que cueste, aunque eso implique su propia muerte. Dicho esto la obra tiene una estructura clásica y, según yo lo veo, esta va mejorando progresivamente a medida que se suceden los capítulos. También tiene trazas de western crepuscular, mucha acción e incluso algún que otro momento "épico". En cuanto al tema de los animales antropomórficos, la decisión de sustituir a los humanos por ellos resulta una jugada muy original e interesante, hay tres especies diferentes (ranas, lagartos y cangrejos) cada una con sus propias características las cuales dan mucho juego. 

Respecto al apartado artístico, diría que Ludovica Ceregatti también ha hecho un buen trabajo. Esta tiene un estilo de dibujo muy dinámico que sobretodo se aprecia en las escenas de acción, las cuales resultan espectaculares y se nota que beben del cómic americano. Del mismo modo hay que reconocer la excelente labor de Renato Stevanoto como entintador.

Basada en las ilustraciones satíricas japonesas del siglo XIX y en la clásica Batracomiomaquia, Gaijin Salamander ha sido toda una sorpresa, una obra que ya apuntaba maneras y ha superado con creces las pocas expectativas que tenía puestas en ella. Desde aquí le doy mi más sincera enhorabuena a sus responsables, de los que espero leer más cosas próximamente ya sea para Karras o cualquier otra editorial. Por lo pronto a ver si me pillo el The Barbarian King como tenía pensado. 

Rosi firmándome mi copia de su cómic, junto a Ramiro Borrallo y El Torres

y esta fue la dedicatoria que me hizo.

Así luce Robert Pattinson como THE BATMAN

Dirigida y escrita por Matt Reeves, The Batman no llegará hasta el verano del año que viene, ahora bien, para calmar el ansia su director estrenó este jueves las primeras imágenes de Robert Pattinson ataviado en el nuevo traje del Caballero Oscuro.

Reeves, más conocido por haber hecho las dos últimas entregas de la trilogía sobre el origen del planeta de los simios, compartió ayer en Twitter un breve vídeo donde se ve a Pattinson luciéndolo mientras que de fondo suena un tema compuesto para la ocasión por Michael Giacchino, habitual colaborador de Reeves y ganador del Oscar por la banda sonora de UP.

Este "avance" sirve para hacernos aproximandamente una idea de cómo será el look de su protagonista, el cual se dijo en su momento que podría estar inspirado en el traje diseñado por Lee Bermejo. No obstante, visto lo visto, diría que este se parece más al que lleva en la saga de videojuegos Arkham, algo similar a una armadura más que un traje propiamente dicho, con una plancha la cual tiene forma de murciélago en lugar del clásico emblema, una capucha que parece de cuero, los ojos y el mentón del actor al descubierto.

TRAJE DE BERMEJO

TRAJE DE ARKHAM

Personalmente me gusta más el anterior traje, el de Batman v Superman, que era 100% accurate al de Frank Miller. Este, entre la luz roja y lo que comentamos antes de que se parece a una armadura, me recuerda mucho al que llevaba Daredevil en la serie de Netflix. De todos modos, solamente es un primer vistazo (ni siquiera de cuerpo entero) y todavía hay mucho margen de mejora, así que no nos llevemos las manos a la cabeza. Confío mucho tanto en Reeves como Pattinson; creo que ambos van a callar muchas bocas con esta película.

Oscars 2020: ¡¡PARÁSITOS MEJOR PELÍCULA!! Bong Joon-Ho ha hecho historia.

Esta mañana me he levantado muy contento: en la madrugada del Domingo se ha celebrado la 92ª edición de los Premios Oscar y Parásitos, mí película favorita del año pasado, fue la gran triunfadora. Por primera vez en la historia de dichos premios, una producción extrajera ha sido la que ha ganado el premio a la mejor película, el máximo reconocimiento que concede la Academia de cine. 

Desde su victoria en la pasada edición del Festival de Cannes, donde se alzó con la prestigiosa Palma de Oro, la cinta de Bong Joon-Ho no ha hecho más que crecer y crecer hasta terminar consolidándose como la mejor película de 2019, lo cual siendo un gran fan tanto de la obra de su director como el cine coreano en general me llena de orgullo. Que Parásitos haya ganado este premio también implica que muchas personas, las cuales la han visto y les gustó, se interesen más por el cine coreano, algo sin duda maravilloso ya que la producción cinematográfica de dicho país es espléndida. Encontré al Diablo, Oldboy, Train to Busan o Mother del propio Joon-Ho son algunos de los mejores ejemplos que se me ocurren ahora mismo.

Pero Parásitos no ha sido la única gran ganadora de la noche. 1917, lo último de Sam Mendes, obtuvo tres estatuillas: mejores efectos visuales, mejor sonido y fotografía para Roger Deakins (su segundo Oscar tras ganarlo en 2018 por primera vez gracias a Blade Runner 2049). Por otro lado, tanto Joker como érase una vez en Hollywood consiguieron dos cada una. Joaquin Phoenix, cómo no, se llevó el premio a mejor actor por su excelente trabajo en la primera al igual que Brad Pitt el de mejor actor secundario, imponiendose este a grandes leyendas de la interpretación como Anthony Hopkins, Joe Pesci o Al Pacino. Ford v. Ferrari (aka Le Mans ´66) también se llevó dos premios, ambos técnicos, e Historia de un matrimonio al menos rascó un premio, el de mejor actriz secundaria para Laura Dern. Por desgracia El Irlandés no corrió con la misma suerte, yéndose finalmente de vacío (ni siquiera ganó el de mejor guión adaptado, que se lo arrebató Taika Waititi y su JoJo Rabbit). No obstante, aunque no ganó ningún premio físico, Scorsese sí que recibió una ovación por parte de todos los asistentes a la gala, impulsada por Bong Joon-Ho cuando este subió al escenario para recoger el premio a mejor director.

Visto lo visto me alegra que los Oscars hayan subsanado el error del año pasado (Green Book me gusta pero ni de lejos la considero la mejor película de 2018) y en esta ocasión hayan traspasado la barrera invisible que separa las películas americanas del resto. No sé qué pasará en la próxima edición, supongo que gente como Nolan, Villeneuve o Fincher estarán presentes en ella, ahora bien, ojalá sigan por este camino.

CRÍTICAS: La autopsia de Jane Doe - Underwater

• LA AUTOPSIA DE JANE DOE
• Titulo original: The Autopsy of Jane Doe
• Año: 2016
• Duración: 86 min
• Pais: Reino Unido
  
• Director: André Øvredal
• Guionista: Ian B. Goldberg, Richard Naing
  
• Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
• Fotografía: Roman Osin
  
• Actores principales: Emile Hirsch, Brian Cox, Olwen Kelly, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton.
• Género: Terror, sobrenatural.
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios: 2016 - Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado. Festival de Toronto: 2ª mejor película (Premio del público - Midnight Madness). Fantastic Fest: Mejor película. 

"Dos forenses, padre e hijo, investigan la muerte de una joven sin identificar cuya autopsia libera diabólicas fuerzas sobrenaturales contras las que deberán enfrentarse".

Estaba yo el otro día pensando en que película ver cuando, hurgando en el catálogo de Prime Video, me topé con este título el cual me puse a ver sin esperar demasiado y al final terminó sorprendiéndome. Dirigida por André Øvredal, cabe destacar que la autopsia de Jane Doe recibió en 2016 un galardón especial concedido por el jurado del Festival de Sitges; visto lo visto entiendo que ganara dicho premio. En esta ocasión el realizador noruego cambia de tercio con respecto a su anterior trabajo, el falso documental Trollhunter, apostando más por otra clase de terror, uno más "psicológico". El resultado es una inquietante cinta de suspense, al menos la mayor parte del tiempo, que juega con varios elementos (luces, ruidos, etc) para tener al espectador en jaque. Digo la mayor parte del tiempo porque, según yo lo veo, la película va de más a menos: al final abusa demasiado de los jumpscares y lo peor de todo es que resultan muy predecibles. No obstante, tiene varios momentos muy conseguidos que realmente dan mucho miedo, eso por no hablar de Brian Cox y Emile Hirsch, dos actores bastante solventes quienes defienden sus respectivos personajes con uñas y dientes. Lo dicho, sin ser una película redonda La autopsia de Jane Doe me parece una propuesta encomiable, recomendable tanto para fans del cine de terror como no iniciados en dicho género.

LO MEJOR: su atmósfera, tan lograda como malrollera.

LO PEOR: se va de la mano con los jumpscares en el tercer acto.

• UNDERWATER
• Titulo original: Underwater
• Año: 2020
• Duración: 95 min
• Pais: Estados Unidos
  
• Director: William Eubank
  
• Guionista: Brian Dufield, Adam Cozad
  
• Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts.
• Fotografía: Bojan Bazelli.
  
• Actores principales: Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr.
• Género: Terror, acción, aventuras marinas.
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios: no tiene.

"Una tripulación de seis integrantes quedan atrapados en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad a raíz de un devastador sismo. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que están siendo cazados por monstruosos depredadores marinos".

Fácil de vender y descalificar como una variante submarina de Alien, ciertamente Underwater es una propuesta que no encaja demasiado en el Hollywood actual ni aporta nada nuevo a ninguno de sus principales géneros, ahora bien, eso no quita que me haya parecido una película de terror y aventuras marinas muy disfrutona. Durante su ajustado metraje apenas hay momentos de calma, va como un tiro desde el primer hasta el último minuto, saltando de una escena a otra de manera frénetica. Su planteamiento recuerda mucho al clásico Slasher (un grupo de personas, de diferentes géneros y etnias, cuyos integrantes uno a uno van cayendo como moscas a manos del asesino de turno) y sorprendentemente, para ser una película PG-13, tiene algún que otro momento bastante gore. Luego están los referentes: coge un poco de Alien (no solo de la primera entrega) por aquí, algo de Jungla de Cristal, incluso de H.P. Lovecraft por allá, et voila: el resultado es la película que nos ocupa. En cuanto a su reparto, destaca sobretodo Kristen Stewart, los guionistas le dan cancha para que se luzca como heroína de acción mientras que el resto de actores hacen lo que pueden con lo que tienen. Si tuviera que ponerle alguna pega sería su guión, lleno de tópicos y situaciones absurdas, pero bueno: tampoco le vamos a pedir peras al olmo. En general me lo he pasado muy bien con Underwater, si logras desconectar el cerebro posiblemente tú también lo hagas.

LO MEJOR: tanto el diseño de los trajes que llevan sus protagonistas como el de los bichos mola mucho.

LO PEOR: su guión es como una escopeta de feria; unas veces falla y otras acierta.

TRAILERS: Super Bowl 2020

Como cada año, la Super Bowl supone una gran alegría para los aficionados al cine y la televisión como yo, quienes esperan con gran expectación los avances que se muestren durante el descanso del partido. Hay algunos que se estrenan con antelación al evento pero la mayoría salen llegado el momento, inundando las redes sociales e internet de imágenes, GIFs y vídeos varios. En esta ocasión ha sido Disney quien se ha llevado el gato al agua con los trailers de sus próximos estrenos, eso sí, eso no significa que la competencia le haya puesto las cosas fáciles ya que otras majors como Universal o Paramount también han sacado la artillería pesada. Sin más dilación, aquí estan los trailers, spots o como queráis llamarlos de las películas y series que han salido durante la SP este 2020:

- MULÁN (Niki Caro, Estados Unidos). Fecha de estreno: 27 de Marzo. Adaptación en imagen real de la historia de la guerrera china Hua Mulan, que Disney ya llevó al cine de animación en 1998. A diferencia de los otros live-action que ha producido la compañía del Ratón Mickey durante los últimos años este promete ser algo distinto al resto, una película más en la línea de los wuxia de Zhang Yimou que el típico blockbuster americano. Mención especial para su reparto, donde podemos encontrar a estrellas asiáticas de la talla de Donnie Yen, Gong Li o Jet Li:

- BLACK WIDOW (Cate Shortland, Estados Unidos). Fecha de estreno: 30 de Abril. Película que narra los orígenes de Natasha Romanoff/Viuda Negra, personaje clave dentro del MCU. El nuevo avance reveló más detalles sobre la película que inaugura la fase 4 de dicho universo cinematográfico:

• BONUS: las nuevas series de Marvel. No hay dos sin tres. Aparte del nuevo avance de Black Widow, Marvel ofreció un primer vistazo de las series de Falcon y Winter Soldier, Loki y WandaVision que tienen preparadas para Disney+. De estas no se sabe gran cosa, solamente que formaran parte del MCU y contarán con ciertas estrellas como Elisabeth Olsen, quien retomará su papel de la Bruja Escarlata en WandaVision, o Tom Hiddleston, quien hará lo propio en la serie de Loki. Se dice, se comenta, que podrían estrenarse en Agosto de este mismo año:

 

- NO TIME TO DIE (Cary Joji Fukunaga, Reino Unido). Fecha de estreno: 2 de Abril. Daniel Craig se calza una última vez el traje de 007 en la película número 25 de la saga Bond, película que corre a cargo del realizador de la primera temporada de True Detective y cuenta con gente como el oscarizado Rami Malek, Ana de Armas o Ralph Fiennes en su reparto:

 
- A Quiet Place: Part 2 (John Krasinski, Estados Unidos). Fecha de estreno: 20 de Marzo. El nuevo avance nos deja más preguntas por resolver y con ganas de ver ya la película. Suerte que Marzo está a la vuelta de la esquina:

- Hunters (Prime Video). Fecha de estreno: 21 de Febrero.
No solo se presentan trailers de películas durante este evento: de Hunters, la nueva serie de Amazon Prime producida por Jordan Peele (Nosotros), también salió nuevo avance en el que conocemos un poco mejor la historia del grupo de cazadores de Nazis que intentan detener la llegada de un nuevo Reich. ¿Os he dicho ya que Al Pacino es uno de sus protagonistas?