VAMOS EN SERIE: Primal

SINOPSIS: un hombre de las cavernas y una hembra de Tyrannosaurus unen fuerzas para sobrevivir en un mundo donde la violencia está a la orden del día.

Genndy Tartakovsky es uno de los mejores creadores de animación que yo conozco. Este hombre ha hecho de todo, desde cine hasta televisión, siempre con excelentes resultados. De su prolífica obra destacaría El laboratorio de Dexter, Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars, tres excelentes series que solía ver a menudo cuando era pequeño e incluso hoy en día también las veo cada cierto tiempo. Ahora, tras una larga temporada cuya carrera se había centrado en la gran pantalla, vuelve al medio que más alegrías le ha dado con una nueva propuesta enfocada a un público más adulto, una serie producida bajo el sello Adult Swim (los mismos que le permitieron hacer la última temporada de Samurai Jack) la cual sinceramente me parece algo increíble.

Un hombre, una lanza y el entorno que le rodea. Esos son los únicos elementos que ha necesitado Tartakovsky para hacer Primal, una serie completamente muda, sin ningún diálogo, aunque sí con música (¡y qué música!, su banda sonora compuesta por Tyler Bates todavía resuena con fuerza en mi cabeza). Que sea muda tal vez eche atrás a ciertas personas pero yo lo considero algo lógico teniendo en cuenta que sus protagonistas, por su condición de salvajes, no son personajes muy locuaces. El caso es que, al no haber diálogos prima el lenguaje visual, el cual Tartakovsky maneja con gran soltura (ya lo demostró en Clone Wars). Esto da pie a momentos realmente poderosos e impactantes, de los que se quedan grabados a fuego en la retina y te dejan sin palabras. Ahora bien, sabía que viniendo de Tartakovsky Primal sería visualmente impresionante y un divertido festival de gore, pero no esperaba que tuviera tanto corazón; aquí también hay cabida para el drama y este te golpea con mucha fuerza.

Centrándonos en su animación, esta corre a cargo del estudio La Cachette, algo llamativo ya que fue quien se ocupó de "Sucker of Souls", el quinto episodio/corto de Love, Death & Robots. Siendo sincero al principio no me convencía el tipo de animación, demasiado "tosca" para mi gusto, y cuando terminé de verla mi opinión sobre ella tampoco cambió demasiado. Reconozco que se ajusta como un guante a la serie pero yo no le termino de pillar el punto.

No obstante, quitando eso, Primal me ha gustado mucho. Sus cinco capitulos, los cuales rondan la media hora, se pasan volando, dejándote con ganas de más (puedo dar fé de ello). Espero que Tartakovsky siga haciendo animación durante muchos años y continúe explorando tanto este fantástico universo como los geniales personajes que ha creado.

LO MEJOR: el cómo evoluciona la relación entre sus protagonistas.

LO PEOR: su animación no me acaba de convencer.

CRÍTICAS: El Faro - 1917

• EL FARO
• Titulo original: The Lighthouse
• Año: 2019
• Duración: 110 min
• Pais: Estados Unidos
  
• Director: Robert Eggers
  
• Guionista: Robert Eggers, Max Eggers
  
• Música: Mark Korven
• Fotografía: Jarin Blaschke
  
• Actores principales: Robert Pattinson, Willem Dafoe.
• Género: Terror, Fantástico, Drama Psicológico
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios: 2019 - Premios Óscar: Nominada a mejor fotografía. Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía. Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (Quincena de realizadores). Critics Choice Awards: Nominada a mejor fotografía y actor secundario (Dafoe). Premios Independent Spirit: 5 nominaciones, incluyendo Mejor director. Asociación de Críticos de Chicago: nominada a Mejor fotografía. Premios Gotham: nominada a Mejor actor secundario (Dafoe). Satellite Awards: Mejor actor secundario (Dafoe).   

"A un veterano farero y su joven ayudante se les asigna el cuidado de un faro, situado en una remota isla de Nueva Inglaterra, durante 4 semanas. Pero las cosas se complicarán cuando surjan "diferencias insalvables" entre ambos".

Robert Eggers probó las mieles del éxito con La Bruja, película de terror que supuso su debut en la dirección y fue aclamada unánimamente tanto por la crítica especializada como los admiradores del género. Yo personalmente tengo muy buena opinión de ella (de hecho la metí entre mis películas favoritas de su año). Bueno, a lo que voy: unos cuantos años después, este prometedor director nos trae su siguiente largometraje, otra película enmarcada dentro del género de terror que recuerda mucho al cine clásico, en gran parte por el formato escogido para rodarla. Filmada en blanco y negro y 4:3 (pantalla cuadrada), muchos pensaran que simplemente se trata de un capricho esteta pero Eggers ha escogido dicho formato a propósito, ya que así consigue acentuar la sensación de agobio/claustrofobia que pretende transmitir al espectador. Más allá de su exquisito apartado visual, el faro me parece una gran película, igual de buena que la bruja. Si bien es cierto que no es nada fácil de ver, a mi por lo menos me cautivó de principio a fin. En especial cabe destacar tanto las múltiples referencias fílmicas y literarias que hay, desde Murnau hasta Kubrick pasando por Lovecraft, como el recital interpretativo que ofrecen sus actores; solamente por ello ya merece la pena verla. Ojalá Eggers continúe por el mismo camino, a día de hoy lo considero un especialista del género, con una visión del mismo realmente interesante.

  LO MEJOR: el duelo interpretativo entre Pattinson y Dafoe.

LO PEOR: a veces puede resultar algo "difusa".

• 1917
• Titulo original: 1917 
• Año: 2019
• Duración: 119 min
• Pais: Reino Unido
  
• Director: Sam Mendes
  
• Guionista: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns
  
• Música: Thomas Newman
• Fotografía: Roger Deakins
  
• Actores principales: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Andrew Scott, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Daniel Mays.
• Género: Bélico, Drama
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios: 2019 -Premios Óscar: 10 nominaciones, incluyendo Mejor película, dirección y guión original. 2 Globos de Oro: Mejor película dramática y dirección. Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película y dirección. National Board of Review: Mejor fotografía y Top 10 películas del año. American Film Institute (AFI): Top 10 películas del año. Critics Choice Awards: Mejor dirección, fotografía y montaje. Sindicato de Productores (PGA): Mejor película. Satellite Awards: Mejor fotografía.

"En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake, reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake".

Me gusta mucho el cine bélico, es más, lo considero uno de mis géneros cinematográficos favoritos. Películas como Malditos bastardos, Salvar al soldado Ryan o Stalingrado, por citar algunos titulos, me vuelven loco. El caso es que de la Primera Guerra Mundial, o "la Gran Guerra", no hay tantos títulos reseñables. Puede sonar tópico pero mi favorita de todas las que suceden durante dicho conflicto es Senderos de Gloria del maestro Stanley Kubrick, ahora bien, creo que apartir de ahora lo será esta otra. Dirigida y escrita por el británico Sam Mendes, considero que 1917 es un clásico instantáneo tanto del género bélico como del cine en general. Sé que puede sonar algo exagerado pero de verdad, ¡qué maravilla de película en todos los sentidos de la palabra! Lo más llamativo del film sin duda es cómo está rodado. Mediante un (falso) plano secuencia, el realizador de Skyfall nos mete de lleno en el conflicto, uno de los más cruentos de la historia y este, con la inestimable ayuda del gran Roger Deakins, nos lo recuerda en todo momento mediante imágenes tan poderosas como desoladoras. Quizás a nivel narrativo no parezca gran cosa, sin embargo a medida que se desarrolla la cinta hay muchos momentos bastante tensos los cuales te dejan al borde del asiento. En lo referente a interpretaciones, aunque hay varios rostros famosos, el que más destaca es el joven George MacKay; lo que consigue transmitir este chico con un simple gesto es impresionante. Dicho esto, solamente me queda instaros a que la veáis en las mejores condiciones posibles y disfrutéis la experiencia tanto como yo.

LO MEJOR: su apabullante despliegue técnico y humano.

LO PEOR: nada de nada.

VAMOS EN SERIE: Drácula

SINOPSIS: Sigue a Drácula desde sus orígenes en Europa del Este hasta sus batallas con los descendientes de Van Helsing y más allá.

Revisitar a Drácula, quizás uno de los personajes más míticos de todos los tiempos, tomando como base la famosa novela de Bram Stoker no es nada fácil. Si bien se ha hecho a lo largo del tiempo incontables versiones, los resultados han sido variopintos y, muchas veces, han terminado cayendo en el olvido. No es el caso de la versión que hoy nos ocupa, de la cual estoy seguro se seguirá hablando mucho tiempo después de su estreno. De la mano de Netflix llega esta producción cuyos creadores, Mark Gatiss y Steven Moffat, son los mismos de Sherlock (una serie que aprecio enormemente). Cuando salió su primer trailer el pasado año mucha gente, incluido yo, se sintió atraída por la propuesta y esperaba ver una gran serie basada en la obra de Stoker. La cosa es que, si esperabais ver una adaptación tal cual de la novela, ya os digo que se parece a esta lo mismo que un huevo a una castaña.

Visto en perspectiva, me gusta lo que han hecho Gattis y Moffat con Drácula, porque para clásico ya tenemos la novela original y calcarla otra vez hubiera sido algo muy pesado. Me resulta mucho más atractivo ver cómo estos dos "humanizan" al personaje, desmontando los clásicos mitos asociados a los vampiros (veáse su miedo a la luz solar, los crucifijos o porqué no se reflejan en los espejos); según el gusto de cada uno esto puede gustar más o menos pero es innegable que se trata de algo tan original como interesante. Luego, tiene detalles increíbles, como los guiños al Drácula de la Hammer (interpretado por el inigualable Christopher Lee), un capítulo entero planteado como si fuera una partida de Cluedo, con Drácula haciendo las veces de detective y asesino, eso por no hablar del tercer capítulo entero donde la miniserie da un inesperado giro que me dejó loquísimo. Cabe destacar también cuando abraza el terror más clásico, apostando por un tono lóbrego que le viene como anillo al dedo, con un logrado diseño de producción y algún que otro pasaje realmente inquietante.

Pero esto no sería lo mismo sin Claes Bang, el actor escogido para encarnar en esta ocasión al famoso vampiro. Según yo lo veo el danés clava su interpretación de Drácula, dotándole de mucha carisma al conde, eso sí, cuando le toca ponerse serio también da la talla sin problemas e impone bastante (el tramo final del primer episodio en el convento me sirve para respaldar esto que comento). Aparte de Bang, si alguien más del reparto merece ser reconocido por su trabajo esa es Dolly Wells, sensacional como la Hermana Agatha. En cierto modo, la relación que hay entre su personaje y el de Drácula me recuerda mucho a la de Sherlock/Moriarty, pensadlo por un segundo: después de todo estos no dejan de ser dos rivales que profesan una gran admiración el uno por el otro. 

De manera fresca pero sin desmerecer al personaje creado por Stoker, opino que Mark Gatiss y Steven Moffat han logrado reinventar con éxito a Drácula. Puede que la miniserie vaya de más a menos, que tenga ciertos momentos y personajes menos inspirados de acuerdo, ahora bien, en general pienso que tiene más virtudes que defectos. Bien escrita, dirigida e interpretada, se trata de una propuesta muy curiosa que personalmente recomiendo ver. Estoy convencido de que no dejará indiferente a nadie.

LO MEJOR: El Drácula de Claes Bang, quien resulta tan seductor como aterrador.

LO PEOR: el tercer capítulo, sin ser el desastre que mucha gente dice, no es tan bueno como los dos primeros.

CRÍTICAS: Intacto - El silencio del pantano

• INTACTO
• Titulo original: Intacto
• Año: 2001
• Duración: 108 min
• Pais: España
  
• Director: Juan Carlos Fresnadillo
  
• Guionista: Juan Carlos Fresnadillo, Andrés Koppel, Gustavo Fuertes
  
• Música: Lucio Godoy
• Fotografía: Xavi Giménez
  
• Actores principales: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max Von Sydow, Guillermo Toledo, Marisa Lull, Andrea San Vicente, Alber Ponte, Luis Mesonero, Jesús Noguero.
• Género: Thriller
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios: 2001 - 2 Goya: Mejor dirección novel y mejor actor revelación (Sbaraglia).

"Federico tiene el don de arrebatarle la suerte a los que le rodean. Trabaja gafando a jugadores en racha en un remoto Casino, propiedad de 'el dios del azar' Sam, un superviviente del holocausto judío. Pero Federico desea dejarlo, por lo que Sam le quita el don del mismo modo que se lo concedió. Siete años más tarde, Federico cree haber encontrado en Tomás, único superviviente de un accidente aéreo, el instrumento de su venganza para volver al Casino y retar a Sam".
 

Tengo un amigo que llevaba tiempo dándome la lata con esta película. Él sabe perfectamente de qué pie cojeo, por eso insistía mucho en que debía verla, que seguramente me iba a gustar. Finalmente, después de mucho tiempo, le hice caso y ahora he de darle las gracias porque sino hubiera sido tan pesado me habría perdido semejante peliculón. Tras el éxito de su corto Esposados, que incluso fue nominado al Oscar, en 2001 Juan Carlos Fresnadillo debutó como director con este sorprendente largometraje que al mismo tiempo es una fábula oscura, un viaje iniciático y una Road Movie. Armado de argucias argumentales hasta los dientes, el cineasta tinerfeño articula una original cinta de intriga que no decae en ningún momento, llena de escenas para el recuerdo (la carrera por el bosque con los ojos vendados es una pasada). Cabe destacar su impecable dirección de actores; Fresnadillo consigue sacar petróleo incluso de los intérpretes más secundarios. Sbaraglia, Poncela, ¡incluso Max Von Sydow (que solamente sale un par de veces en la película) está génial! Dicho esto, os recomiendo mucho que la veáis, eso sino lo habéis hecho ya.

LO MEJOR: su guión, escrito con mucho tino.

LO PEOR: el personaje de Mónica López, personalmente la policía que intepreta me cae gordísima.

• EL SILENCIO DEL PANTANO
• Titulo original: El silencio del pantano 
• Año: 2019
• Duración: 87 min
• Pais: España
  
• Director: Marc Vigil
  
• Guionista: Sara Antuña, Carlos de Pando
  
• Música: Zeltia Montes
• Fotografía: Isaac Vila
  
• Actores principales: Pedro Alonso, Nacho Fresneda, Carmina Barrios, José Ángel Egido, Maite Sandoval, Álex Monner, Javier Godino, Luis Zahera. 
• Género: Thriller
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios: 2019 - Festival de Sevilla: Sección oficial (fuera de concurso).

"Q" es un periodista reconvertido en escritor de novela negra. En dos de sus libros publicados, ambientados siempre en su Valencia natal, "Q" narra sangrientos asesinatos utilizando como telón de fondo la corrupción política y la podredumbre del alma humana. El único problema es que los crímenes que tienen lugar en sus novelas no son tan ficticios como parece."

En la Valencia de hoy día, a la sombra del hormigón blanco de Calatrava, se sitúa este thriller dirigido por Marc Vigil (El ministerio del tiempo) el cual tiene cierto regusto a cine coreano, rollo la trilogía de la venganza de Park Chan-Wook o encontré al diablo. Aquí Pedro Alonso, quien dio el salto a la fama con la casa de papel, interpreta a un exitoso escritor de novela negra cuyos libros están basados en crímenes cometidos por él mismo. Este, sin comerlo ni beberlo, se verá envuelto en una enrevesada trama criminal que relaciona políticos corruptos con mafiosos gitanos. Ciertamente la película va de más a menos, terminando de una forma demasiado abrupta y abierta (supongo que lo plantearon así con vistas a hacer algún día una secuela). Con todo, se trata de una propuesta muy entretenida, con una lograda atmósfera y un reparto de lo más solvente. No creo que sea de los mejores thillers que se han hecho en España pero sí me parece una buena cinta de suspense que merece la pena verla.

LO MEJOR: la interpretación de Pedro Alonso. .

LO PEOR: su final.

COMIC SANS: Extremity

• EXTREMITY

- Guión: Daniel Warren Johnson.
- Dibujo: Daniel Warren Johnson.
- Color: Mike Spicer.
- Formato:Cartoné, 304 páginas.
- Sinopsis: Thea era una artista con una familia que la amaba y una vida sin preocupación alguna. Pero se lo arrebataron todo cuando los Paznina atacaron a los Roto. Ahora, Thea sueña. No con una vida mejor, sino con vengarse del clan que devastó a su familia.


Daniel Warren Johnson llegó de casualidad a mi vida. Un día me metí en Twitter y sin previo aviso apareció en mi TL uno de sus dibujos: cuando lo ví me quedé sin palabras. Era de Star Wars, en él se veía cómo Boba Fett (el afamado cazarrecompensas mandaloriano) trata de zafarse del Sarlacc, aquella criatura que en El retorno del Jedi se lo zampa. Este me gustó tantísimo que no me lo pensé dos veces y empecé a seguirlo en dicha red social, donde suele publicar muchos de sus trabajos (a cada cual más espectacular). Así fue como descubrí Extremity, esta obra de la que hoy vengo a hablaros, un cómic que le valió una nominación a los Eisner y una entrada en muchos de los tops de lo mejor del pasado año (al menos en España, que fue cuando se puso aquí a la venta). Fíjate tú si gustó que la primera edición, publicada por Planeta Cómic en Junio, ahora mismo está descatalogada. Yo por suerte conseguí dar con una copia el mes pasado, no me preguntéis cómo, así que por fin he podido leerla y esto es lo que me ha parecido.
 

De primeras cabe decir que, más allá de ser un gran dibujante, Warren Johnson también es un buen guionista. Aquí este plantea una trama sencilla y lineal que, según vamos pasando las páginas con un ritmo endiablado, tira por unos derroteros los cuales personalmente me gustan mucho; Extremity no se limita simplemente a ser un cómic de acción/fantasía sino una profunda reflexión sobre la venganza, los círculos viciosos y el horror que esta conlleva. Como he leído en varios medios, esta recuerda mucho a las películas de Mad Max y Studio Ghibli, no obstante, como bien señaló mí amiga Berta en Twitter ahí no queda la cosa: también hay guiños a otras obras como Akira, Terminator (veáse la relación entre uno de los protas y el robot Shiloh) o Pacific Rim. Del mismo modo, quisiera destacar que sus personajes son geniales, desde la protagonista hasta los villanos pasando por los más secundarios: todos están llenos de ricos matices y tienen su momento para brillar. 

Ahora bien, lo que se lleva la palma sin duda es el apartado visual. Hace tiempo, cuando se oía hablar del "amerimanga", el cómic americano se volcó en la estética de ojos grandes, líneas estilizadas y millones de tics que imitaban en la mayoría de las ocasiones pálidamente lo que llegaba de Japón. El caso es que Warren Johnson parece haber dado con la clave, fusionando dicha estética con la sensibilidad del independiente americano, siendo el resultado una verdadera delicia para la vista. Hay cada escena que mola un huevo y parte del otro, splash pages a porrón donde se pueden ver batallas más grandes que la vida misma, todas ellas ejecutadas de manera perfecta. Quizás el trazo del artista se antoje algo "tosco", incluso sucio, para algunos pero a mí no me molesta.

Y no sé qué más decir que no haya dicho ya salvo que lo leáis. Para mí Extremity es por derecho propio el mejor cómic del año pasado, una lectura que disfruté mucho y cuando la terminé me dejó algo tocado. Espero que Planeta no tarde en reeditarlo.

Mis películas y series más esperadas de 2020

Año nuevo, vida nueva. Lo primero de todo es desearos Feliz Navidad y próspero año nuevo. Con el comienzo de este también empieza una nueva etapa en este blog, donde a lo largo de 2020 pretendo seguir hablando sobre cine, series y cómics como he hecho hasta ahora. El caso es que, para esta ocasión, os traigo una selección de títulos que podría decirse que son "los más ansiados" por mí del año, de los cuales espero hablar proximamente al detalle aquí. Esta se compone de 8 películas y 4 series, ojo, eso no quiere decir que unicamente me limite a hablar de ellas; a lo largo de 2020 también comentaré otros títulos pero la cosa es que estos me llaman mucho la atención, por eso reciben un trato especial. Dicho esto, sin más preámbulos, os dejo mí selección aquí abajo:

• CINE

1. Antlers (Scott Cooper, Estados Unidos). Película de terror, producida por el mísmisimo Guillermo del Toro, sobre una maestra de un pequeño pueblo de Oregón y su hermano, el sheriff local, cuyas vidas se entrelazan con la de un joven que estudia en la escuela donde trabaja la primera y oculta un peligroso secreto. Esta basada en el cuento corto de Antosca "The Quiet Boy" y está protagonizada por Keri Russell y Jesse Plemons.​ 
   
2.  A Quiet Place: Part 2 (John Krasinski, Estados Unidos). Secuela de la película homónima escrita y dirigida por el propio John Krasinski, quien ya desempeñó dichas labores en la cinta original. De su trama no se sabe demasiado, eso sí, vuelven Emily Blunt, Noah Jupe y Millicent Simmonds y se une a la fiesta Cillian Murphy.
   
3. TeneT (Christopher Nolan, Coproducción británica-estadounidense). Este año van a dar mucho que hablar dos de los mayores realizadores que hay en activo. Uno de ellos es Christopher Nolan, quien dirige un thriller de espionaje rodado alrededor del mundo y donde el tiempo cobra un gran protagonismo. Entre las estrellas que integran su reparto podemos encontrar a gente como Robert Pattinson, Michael Caine o Kenneth Branagh.
   
   
4. Dune (Denis Villeneuve, Estados Unidos). El otro es el canadiense Denis Villeneuve, quien se ocupa de dirigir una nueva versión del afamado clásico Sci-fi escrito por Frank Herbert. Por lo pronto su reparto es de los que quitan el hipo: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Jason Momoa, Oscar Isaac, y muchos más son los que integran el cast de dicha película.
   
5. The Gentlemen (Guy Ritchie, Reino Unido). Del mismo modo que Nolan, otro británico con ganas de marcha es Guy Ritchie, el cual regresa a sus raíces con una película de gangsters en la línea de sus primeros trabajos (Lock & Stock, Snatch) y otro sensacional elenco: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrell, etc. Aquí verá la luz a finales de Febrero.
   
6. The Invisible Man (Leigh Whannell, Estados Unidos). Otra que llegará a los cines españoles a fianales de Febrero es lo último de Leigh Whannell, director de la sorprendente Upgrade, la cual se trata de una nueva versión del clásico de H. G. Wells protagonizado por Elisabeth Moss (El cuento de la criada, Nosotros).
   
7. Malignant (James Wan, Estados Unidos). Ojo a esto: James Wan, director detrás de Saw, The Conjuring e Insidious, dirige un Giallo a lo Suspiria con Annabelle Wallis (Peaky Blinders) de protagonista. Se estrena en Verano, más concretamente en Agosto.
   
8. Soul (Pete Docter, Estados Unidos). Producción animada de Pixar dirigida y escrita por Pete Docter (UP) entorno al mundo de la música que, a simple vista, tiene ciertas concomitancias con Del Revés. Ya comprobaremos en Verano si realmente ambas películas son tan parecidas.

• SERIES

1. Hunters (Prime Video, Estados Unidos). Creada por David Weil, producida por Jordan Peele, y protagonizada por Al Pacino, esta historia ambientada en la Nueva York de finales de los años 70 sigue a un grupo de cazadores de nazis que descubren que cientos de oficiales de alto mando están infiltrados en la sociedad y planean instaurar el Cuarto Reich en Estados Unidos. 
   
2. Drácula (BBC, Reino Unido). Producción de la BBC compuesta por 3 episodios de 90 minutos, desarrollada por Mark Gatiss y Steven Moffat (creadores de Sherlock) basada en la novela del mismo nombre de Bram Stoker. Se estrena hoy mismo en Reino Unido y apartir del finde podrá verse de manera íntegra a lo largo del mundo gracias a Netflix, quien se ocupa de distribuirla fuera de Inglaterra.
   
3. 30 monedas (Álex de la Iglesia, HBO). Después de Plutón B. R. B Nero, Álex de la Iglesia vuelve a probar suerte en la televisión, esta vez de la mano de HBO España. El director de películas como El día de la bestia o Balada triste de trompeta realiza esta producción de terror cuyo reparto encabezan Eduard Fernández, Macarena Gómez, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Manolo Solo y Pepón Nieto.
   
4. La Unidad (Dani de la Torre, Alberto Marini, Movistar+). Miniserie de 6 episodios dirigida por Dani de la Torre (El desconocido, La Sombra de la Ley) basada en los testimonios inéditos de altos profesionales de la lucha antiterrorista. Se centra en Carla, a la que da vida Nathalie Poza, jefa de la Unidad de la Investigación Policial contra el terrorismo yihadista. Cuando una de sus operaciones acaba con la detención de Salah Al Garheeb, el líder más buscado del mundo, el éxito se vuelve la mayor amenaza de la historia.