Este año Alien: el octavo pasajero cumple 40 años. Con motivo de su aniversario, Fox ha preparado una celebración por todo lo alto que incluye, entre otras cosas, el lanzamiento de unos cuantos cortos que han sido producidos como resultado del concurso de ideas que dicho estudio lanzó el pasado año y en el que participaron fans de todo el mundo.
El caso es que desde hace un par de horas ya se puede ver en Youtube el primero de ellos, ALIEN: Containment. Escrito y dirigido por Chris Reading, dicho corto narra la historia de cuatro supervivientes que se despiertan abandonados en medio del espacio profundo
dentro de una pequeña cápsula de salvamento. Mientras estos intentan hacer memoria
reuniendo recuerdos para averiguar qué es exactamente lo que ha
sucedido, poco a poco comienzan a sospechar que posiblemente uno de ellos esté infectado.
Como habéis podido notar, la premisa del corto bebe mucho de la película que este homenajea, pero ahí no se queda la cosa: tanto el diseño visual como la claustrofóbica puesta en escena del mismo también recuerdan mucho al clásico de Ridley Scott y Dan O´Bannon; algo que, seguramente, los fans de la saga sabrán apreciar debidamente. Si estás interesado en verlo y todavía no lo has hecho tranquilo, aquí abajo te lo dejo (eso sí, este aviso es para los hispanohablantes: viene sin doblaje ni
subtitulos en castellano):
Actores
principales: Lupita Nyong´o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop.
Género: Terror, Thriller psicológico.
Web oficial: No tiene.
Premios: No tiene.
"Adelaide Wilson es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la
costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica
escapada veraniega. Después de un tenso día en la playa con sus amigos,
Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando dichas vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de
cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda".
Quién me iba a decir a mí quedisfrutaría tanto con lo último de Jordan Peele. Sin ánimo de entrar en una estúpida discusión racista, pienso que su anterior trabajo, la aclamada por todos Déjame salir, está muy sobrevalorada, que para ser un debut no está mal pero tampoco es la obra maestra que muchos dicen. Bueno, el caso es que hace poco se estrenó su segunda película, Nosotros, fui a verla con ciertas reservas y, por sorprendente que parezca, todavía no he conseguido quitármela de la cabeza. Es por eso que he decidido compartir aquí con vosotros mi opinión sobre ella, a ver si consigo animaros para que vayáis a verla.
Lo mejor que se puede decir de Nosotros
(traducción inevitable, aunque esta echa por tierra un importante matiz/juego de palabras) es que rebosa devoción por el cine de género, desde el exquisito cuidado en la
visualización de sus escenas más violentas hasta las cargas de profundidad en
forma de humor negro, dejando patente en este caso que Peele, además de ser un
excelente director y narrador, es un satirista de primera. En otro orden de temas, también quisiera destacar su inquietante banda sonora, compuesta por Michael Abels, el magnífico empleo que se hace del sonido y sobretodo lo bien que está Lupita Nyong´o; la ganadora del Óscar por 12 años de esclavitud nunca se había visto en una mejor, posiblemente vuelva a dar que hablar durante la próxima temporada de premios.
Dicho esto, me gustaría aclarar que, incluso habiéndola disfrutado mucho, tengo ciertas dudas sobre ella, en especial con su final (para algunos buenísimo, para otros malísimo, tanto que acaba por chafarles la película). No sabría decir si realmente esto es lo peor de la cinta, tendría que revisarla para confirmarlo pero ciertamente es de los aspectos que más me han escamado de esta. En definitiva, Nosotros supone un paso adelante para Jordan Peele, demostrando que tiene mucho más que contar que lo propuesto en Déjame salir.
Por ahora este se ha ganado mi respeto y carta blanca para seguir haciendo lo que quiera con el género de terror, a ver con que nos sorprende próximamente.
LO MEJOR: tiene la capacidad de hacerte reír pero también asustarte a partes iguales.
LO PEOR: el final, aún siendo de lo más sorprendente, resulta un tanto confuso por no decir rebuscado (con todo no estoy del todo seguro, por eso me gustaría revisarla para confirmarlo).
SINOPSIS:Productos lácteos con sentimientos, hombres lobo soldado, robots
sublevados, monstruos de la basura, cyborgs, cazarrecompensas, arañas
alienígenas y demonios del infierno sedientos de sangre protagonizan 185
minutos repartidos en varios cortos no aptos para todos los públicos.
Tim Miller, director de Deadpool, y David Fincher (autor de obras tan excepcionales como Seven, El club de la lucha, o Zodiac entre otras) son los máximos responsables de la "serie" que hoy nos ocupa: Love, Death & Robots. Digo lo de serie entre comillas porque realmente no se trata de una ficción al uso: estamos hablando de una antología compuesta por una serie de cortos animados, los cuales son independientes unos de otros, tienen una duración comprendida entre cinco y quince minutos y están enfocados hacia un público más bien adulto. El caso es que su trailer me dejó ansioso por verla ya que en él se prometían pues eso, obras de lo más variadas orientadas al público adulto (y con un espectácular acabado visual, todo sea dicho). Por eso, cuando se estrenó el fin de semana pasado, no dudé en ponerme a verla. Ahora que la he terminado, estoy convencido de una cosa: fijo que acaba entre mís series favoritas este año.
Suena tan tópico decir que estamos ante una antología irregular (como si
fuese posible mantener un nivel homogéneo en este caso) que casi sería
mejor no comentarlo y centrarnos en un aspecto que sí llama bastante la
atención de la misma: los cortometrajes que apuestan por lo cómico, utilizándose en ellos todo tipo de humor, funcionan en líneas generales bastante mejor que los abiertamente dramáticos (veáse el caso del segundo y uno de mis favoritos, Three Robots). Con todo también hay cortos dramáticos que me han encantado, tales como The Witness o Beyond The Aquila Rift, el cual me dejó literalmente con la boca abierta por su animación hiperrealista.
Dicho esto, quisiera hacer un pequeño inciso en los cortos de temática bélica: hay 3 que giran entorno a dicho tema y los tres, al menos para mí, funcionan como un cañón. Si tuviera que quedarme con uno en concreto estaría entre Shape Shifters, por su original premisa relacionada con el mito del hombre lobo, y The Secret War, cuyos creadores le deben mucho a la saga de libros/videojuegos Metro... ahí lo dejo. Ciertamente algunos cortos son mejores que otros (el del Yogur sin ir más lejos considero que es enteramente anecdótico e innecesario ya que no divierte ni aporta nada a la antología). Pese a ello, sea por el motivo que sea, todos en general resultan tan disfrutables como recomendables; por eso os animo que les echéis un vistazo, no creo que os arrepintáis de hacerlo.
LO MEJOR: Pulp, violencia y erotismo desaforado vehiculado mediante las más innovadoras técnicas animadas. LO PEOR: ciertas historias no pasan de anecdóticas ya que no se ha ahondado demasiado en ellas.
Llevo meses especulando sobre Érase una vez en Hollywood y, con la publicación de su primer trailer,se confirma el fenómeno: lo nuevo de Quentin Tarantino es de mis películas más esperadas este año. La cinta, como ya supongo que sabréis y sino aquí estoy yo para explicaroslo, gira entorno a Rick Dalton, una antigua estrella de series del oeste, y su doble de escenas de acción, Cliff Booth, los cuales tratan de amoldarse al panorama cambiante de Hollywood a finales de los años 60, cuando la industria empezaba a olvidarse de los pilares clásicos. Sin embargo, la vida de Dalton parece que está ligada a sus raíces de
Hollywood, puesto que es vecino de la actriz y modelo Sharon Tate (más conocida por ser la mujer del cineasta Roman Polanski y víctima de la familia Manson en la matanza de agosto del 69).
El
próximo 15 de agosto será cuando dicho film se estrene en España, el cual está protagonizado por
dos de las mayores estrellas del panorama audiovisual internacional: Leonardo DiCaprio y Brad Pitt.
Además de ellos, la novena película de Tarantino contará en su reparto con Margot Robbie, Dakota Fanning, Al
Pacino, Damian Lewis y el fallecido Luke Perry (quien rodó sus escenas
antes de su muerte el pasado 4 de marzo). También se dice que la película podría formar parte de la programación del próximo Festival de Cannes; de ser así, Tarantino pisaría la Croisette 25 años después tras su Palma de Oro por Pulp Fiction y 10 tras su última participación en dicho certamen con Malditos Bastardos. Hasta que este rumor se confirme, nada como echarle un vistazo a su primer avance:
- Guión: Steven Grant, Jo Duffy.
- Dibujo: Mike Zeck, Mike Vosburg - Entintado: John Beatt - Color: Lee Loughridge.
- Formato: rústica, 80 páginas. -
Sinopsis: La miniserie desarrolla el proceso por el que Frank Castle vuelve a las calles trás un tiempo entre rejas para enfrentarse de nuevo al crimen bajo el auspicio de una enigmática organización llamada "The Trust".
Pongámonos en situación: el Castigador es un personaje creado por Gerry Conway y Ross Andru en el seno de la colección The Amazing Spider-Man a mediados de los años setenta del siglo pasado. Este se presentaba como un expeditivo vigilante que tras una desgracia personal decide tomarse la justicia por su mano, con unas
capacidades fuera de lo usual alimentadas por su deseo de venganza. El caso es que, durante los primeros doce años de su existencia, Frank
Castle discurrió por el universo marveliano como uno de tantos
personajes secundarios de los que echar mano cuando la ocasión se
terciara. Sin embargo, a mediados de los ochenta, el caballero de la
calavera en el pecho se convirtió en una de las estrellas emergentes de
la casa de las ideas. Esto fue posible gracias al trabajo de Steven Grant y Mike Zeck, los cuales pusieron en pie el cómic del que hoy vengo a hablaros: Circulo de sangre, una de esas historias que suelen figurar entre las mejores del personaje.
La verdad, no me extraña que Circulo de Sangre esté tan bien considerado. A lo largo de las 142 páginas que componen este tebeo en total veremos a un Frank Castle en constante evolución, algo que le hace ganar enteros no solo al personaje sino también al propio cómic. Esto se debe al sólido guion construido por el veterano Steven Grant, el cual aparta al Castigador de todos los tópicos posibles, como el enajenamiento mental, y nos cuenta su origen en una sola página, dándole de paso una identidad civil reconocible. Establecido así el punto de partida, el guionista simplemente se limita a contarnos un entretenido relato de justicieros que habría hecho las delicias del mismísimo Charles Bronson en su momento, el cual contaba con algunos personajes y momentos realmente memorables (en concreto todo lo relacionado con la fuga de Ryker y toma de contacto con el Trust, eso es increíble).
Al dibujo se encuentra el artista Mike Zeck, quien venía de dibujar las Secret Wars primigenias, cuyo éxito de ventas le convirtió en un artista muy demandado. Al igual que Grant, estaba deseando hacer algo relacionado con El Castigador,
y tenía grandes ideas para él, que además compartía con su guionista. Si bien
el dibujo del primer número es un auténtico
prodigio, en los números sucesivos se nota un bajón en la calidad,
posiblemente debido a las prisas para cumplir con los plazos de entrega.
En definitiva, Circulo de Sangre me parece una historia interesante de este personaje, no digo que sea la mejor ni mucho menos (sigo pensando que Garth Ennis ha hecho más por el Castigador que ningún otro autor) pero si me atrevería a decir que se encuentra entre las mejores.
Actores
principales: Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Rory Cochrane, Jesse Plemons, Adam Beach, Q´orianka Kilcher, Ben Foster, Paul Anderson, Stephen Lang, Peter Mullan, Bill Camp, Timothée Chalamet.
Género: Western, Aventuras, Drama.
Web oficial: No tiene.
Premios: No tiene.
"En 1892, tras casi dos décadas luchando contra los nativos americanos, el
capitán de caballería y héroe de guerra Joseph Blocker está apunto de licenciarse. Antes de colgar las botas, este recibe la orden
de escoltar a su peor enemigo, un jefe Cheyenne, a través de un peligroso
territorio".
Resulta incomprensible que una película tan buena como Hostiles no haya gozado de una mejor distribución en nuestro país (ni siquiera ha tenido un lanzamiento en Blu-Ray y DVD, simplemente la estrenaron a traición el pasado Jueves en televisión).
Siguiendo la tradición del Western más clásico, Scott Cooper (Black Mass, Out of the Furnace) nos presenta en esta ocasión un magnífico film de aventuras que, en otro tiempo, perfectamente lo habría rodado el John Ford de La Diligencia o Centauros del Desierto.
Cabe destacar esta última referencia cinematográfica ya que hay varias concomitancias entre ambas películas: aquí también hay una matanza abyecta, deseos de venganza, dos culturas
enfrentadas (la nativa y la conquistadora) y un largo viaje exterior e
interior por el desierto del odio hasta alcanzar el hondón humano que
en todo hombre reside, ya sea indio, vaquero o soldado. Del mismo cuenta con un maravilloso reparto (a destacar una espléndida Rosamund Pike, siempre al límite de sus fuerzas), una espectácular dirección de fotografía y eficaz banda sonora, por cortesía del japonés Masanobu Takayanagi y el compositor Max Richter respectivamente.
Ciertamente se trata de una cinta que requiere mucha concentración y paciencia, para qué engañarse; si consideras que no reunes ninguna de esas dos cualidades, lo mejor será que te olvides de ella. Ahora bien, en el caso de que reunas las dos o en su defecto te guste el género, entonces prepárate porque estoy seguro de que vas a disfrutarla.
LO MEJOR: Su dirección de fotografía y el trabajo del Cast, sobretodo Rosamund Pike.
LO PEOR: Se mueve a un ritmo muy lento, casi fúnebre. Aparte de eso también cae
en los mismos arquetipos unidimensionales típicos de estas películas, representando a los nativos
americanos como salvajes despiadados o sabios estoicos.
Las películas de robos y atracos son consideradas como un subgénero cinematográfico en si mismo (y muy
exitoso, todo sea dicho). Qué queréis, ponerse momentáneamente en el lado de los
delincuentes y querer que triunfen en su objetivo tiene cierto morbo. Y
más cuando el reparto está formado por gente como Emma Suárez, Nathalie Poza o Hugo Silva, los protagonistas de 70 Binladens, el último proyecto del Bilbaíno Koldo Serra (Bosque de Sombras, Gernika). Con motivo de su estreno en España este viernes, hoy quisiera recomendaros algunas de mis películas favoritas sobre esta temática. ¿Preparados para la
acción? Pues comenzamos:
- Círculo Rojo: Resulta magistral la larga secuencia del atraco a la joyería que vemos en esta cinta dirigida por Jean-Pierre Melville, posiblemente mí favorita de toda su filmografía junto a Le Samoraï.
Durante más de media hora no hay diálogos de ningún tipo, solamente tres personas desvalijando en completo silencio y de una manera
brillante el sitio que antes he mencionado.
- Tarde de Perros: En esta aclamada película de Sidney Lumet, la cual ganó un Óscar al mejor guión original, un atraco
que parecía muy sencillo se acaba convirtiendo en un auténtico infierno para los delincuentes, entre los que se encuentra un Al Pacino en estado de gracia.
- Le llaman Bodhi: Este film donde un agente del FBI se infiltra en una banda de surfistas, los cuales son
sospechosos de asaltar bancos portando máscaras de expresidentes,supuso el primer gran éxito de su directora, Kathryn Bigelow (la única mujer que ha ganado un Oscar a la mejor dirección). Con poderosas imágenes de una belleza casi sobrecogedora, y el apoyo de la magnífica partitura compuesta por Mark Isham, pocas veces el mar ha estado tan impecablemente filmado.
- Reservoir Dogs: Nunca llegamos a ver el atraco, pero nos da igual: Quentin Tarantino
consiguió hacer una de las mejores 'heist movies' de todos los tiempos
sólo mostrando el antes y el después. Aún tratándose de su ópera
prima, sin duda es de sus mejores trabajos, con un casting de
lujo y un gusto por la violencia que marcaría el resto de su carrera.
- Heat: Considerada por muchos como una obra cumbre del cine policíaco, a mí la película de Mann (sin entusiasmarme) me parece una propuesta muy digna con un par de secuencias bastante inspiradas, sobretodo ese atraco al banco durante la mitad del film que culmina con el tiroteo más largo y espectácular de la historia del Séptimo Arte.
- El Caballero Oscuro: Si la he metido en esta selección es porque tiene uno de los mejores comienzos que he visto nunca en una película: sí, estoy hablando del atraco al Banco Nacional de Gotham por parte del Joker y su banda (escena que por cierto bebe mucho del anterior título que he mencionado, Heat; Nolan reconoció en su momento que la cinta de Mann fue una de sus mayores inspiraciones a la hora de hacer esta secuela de Batman Begins).
- The Town: Que Ben Affleck es mejor director que actor es un secreto a voces. De todas las que ha hecho hasta ahora, para mí la mejor es The Town, un film que alza el vuelo en no una ni dos sino tres secuencias de atracos modélicamente rodadas, siendo la mejor de todas esa que protagonizan unas siniestras monjas. Ahí lo dejo.
- Comanchería: Y terminamos esta pequeña selección con una de mis películas favoritas de los últimos años. Dirigida por David Mackenzie, Comancheria (personalmente me quedo con el título original, Hell or High Water, que traducido correctamente sería algo como "contra viento y marea") no es una película que se adscriba concretamente al cine de robos y atracos, pero estos si que tienen una importancia capital dentro de la historia. A destacar el que sucede a mitad de película y se salda con una breve escena de acción para lucimiento de Ben Foster.
No ha pasado ni siquiera una década desde que se estrenó Drive y esta
ya es considerada por muchos como un indiscutible referente cultural, tarea nada desdeñable teniendo en cuenta
que los flujos de información y de producción cinematográfica no son los
de antaño. El caso es que, haciéndose eco de toda la estética e imaginería que el film dirigido por Nicolas Winding Refn insufla, los franceses Tom Haugomat & Bruno Mangyoku decidieron rendirle un homenaje/tributo a dicha película en forma de un curioso corto animado que reproduce algunas de las escenas más famosas de la misma (cabe decir que sino has visto antes la película este vídeo no es del todo recomendable).
Fijaos si tuvo éxito la propuesta que, al poco tiempo de publicar los directores el vídeo en su canal de Vimeo, este ya tenía más de 30.000 visitas (que se dice rápido). Yo lo he descubierto hoy sin comerlo ni beberlo y chacho, ¡estoy encantado con el resultado! Si os apetece, lo dejo por aquí para que le echéis un vistazo:
Actores
principales: Eddie Marsan, Ivana Baquero, Paul Anderson, Richard Brake, Oliver Coopersmith, Alana Boden.
Género: Thriller, Radio.
Web oficial: No tiene.
Premios: No tiene.
"Jarvis Dolan es el periodista estrella del exitoso late night
radiofónico londinense “The Grim Reality” (“La cruda realidad”). Un día, al
comienzo de su programa, unos macabros encapuchados irrumpen en el
estudio, tomando el control a punta de pistola: están allí para sacar a
la luz un escándalo que podría suponer el final de Jarvis. Obligado a
continuar con el programa siguiendo el guion de los asaltantes, la noche
se convertirá en una pesadilla para nuestro protagonista".
El pasado Viernes se estrenó en nuestro país Feedback, una propuesta de suspense producida por Jaume Collet-Serra que, desgraciadamente, ha recaudado apenas 150.000 euros, es decir, unos 750 euros de media por sala; cifras insuficientes teniendo en cuenta el género del que hablamos y quien se encuentra trás ella. Resulta obvio que la película no va a ser un éxito, lo cual me fastidia mucho porque no solo se trata de un buen thriller sino también de un excelente debut en el largometraje para su director, Pedro C. Alonso (el cual se ha curtido rodando infinidad de spots publicitarios hasta ahora).
Alonso demuestra en Feedback que es un gran cineasta con un instinto natural para contar historias y detectar qué es lo que les da vida y las hace funcionar. Es por ello que este claustrofóbico film ambientado en una emisora de radio acabe funcionando tan bien, bueno, por eso y porque cuenta con un gran reparto, donde destacan los nombres del británico Eddie Marsan (eterno secuendario que aquí lograr despuntar del todo rol protagónico mediante) y la española Ivana Baquero, aquella niña de El laberinto del fauno ahoraconvertida en una actriz hecha y derecha con la capacidad de emocionarte solamente arqueando una ceja.
Otro aspecto importante de esta propuesta que me gustaría destacar es la inesperada pero bienvenida crítica a la cultura de la violación, un tema muy en boga de todos actualmente debido al auge del movimiento #MeToo y el caso de "La Manada". Aquí los guionistas no hacen concesiones, atacando de manera implacable al sistema, el cual permite que historias como la que cuenta esta película no nos resulten para nada desconocidas. Ahora bien, del mismo modo que aplaudo esto, debo críticar el trato que recibe otro tema de igual importancia en la película: me refiero al Brexit, el cual se queda en algo meramente anecdótico; para eso lo mejor habría sido ignorarlo. En definitiva, Feedback es una estupenda cinta
que se vale de su llamativa apuesta formal para provocar un mayor impacto en el espectador. Entre eso y el muy efectivo trabajo
de sus protagonistas solamente me queda darle la enhorabuena a Pedro C. Alonso, al cual le auguro un futuro como realizador de lo más interesante.
LO MEJOR: la manera que tiene Pedro C. Alonso de emplear el sonido para generar tensión, eso por no hablar de la descarnada crítica al sistema que hace. LO PEOR: Lo del Brexit me sobra mucho. Puntuación: 7/10
