TRAILERS: CREED II

Ya está entre nosotros el primer avance de Creed II, esperada secuela (al menos por mí) del Spin-off de la saga Rocky que vió la luz en 2015. Michael B. Jordan (Black Panther) y Sylvester Stallone (Acorralado) vuelven a repetir sus respectivos roles protagonistas, pero Ryan Coogler le cede su puesto como director al desconocido Steven Caple Jr.

En esta ocasión Adonis se entrena para librar un combate muy especial: se trata de un duelo contra el hijo de Ivan Drago (sí, el mismo boxeador que - SPOILER- mató a su padre en Rocky IV). Eso significa una cosa que seguramente entusiasmará a los fans de esta saga: el retorno de Dolph Lundgren como el malvado púgil ruso, quien se supone que hará las vecés de entrenador de su hijo.

A su vez completan el elenco Tessa Thompson (trás Creed la vimos en Thor: Ragnarok y Westworld), Phylicia Rashad, Florian Munteanu, Woof Harris, Andre Ward y Russell Hornsby, entre otros. Por otra parte, el propio Stallone ha sido el encargado de escribir su guión (es más, en un principio iba a dirigirla también, pero al final prefirió delegar en Steven Caple Jr. dicha función).

Sobre su fecha de estreno, sabemos que se estrena el 21 de noviembre en Estados Unidos pero, al igual que su predecesora, en España no podremos verla hasta el 18 de enero. Hasta entoncés lo mejor será aplacar el hype con su potente teaser:

MOMENTUM: KILL BILL VOL.1

Puede que Quentin Tarantino no sea uno de los realizadores más prolíficos de la historia del cine, pero si me atrevería a decir que es uno de los más influyentes; son muchos los directores que han intentado imitar su estilo, pero pocos han sido capaces de conseguirlo. Sus películas destacan por sus constantes autohomenajes, referencias a ciertos géneros cinematográficos como el cine de artes marciales o el Spaghetti-Western, o esa enfermiza devoción que siente por los pies de sus actrices. Todo eso y más lo podemos encontrar en el díptico de Kill Bill, dos películas plenas en momentos de gran de nivel como la elegida para este nuevo momentum.

El momento en cuestión pertenece al primer volumen: La Novia (interpretada por una magnífica Uma Thurman), trás acabar con los 88 Maníacos que custodian a O-Ren Ishii, se enfrenta a ella en un jardín nevado mientras suena de fondo Don´t Let Me Be Misunderstood de Santa Esmeralda. En mí opinión, la escena es una perfecta coreografía de sonidos e imágenes que sirve para situar a la película entre los mejores trabajos de su director. Puede que no sea tan memorable como el mencionado enfrentamiento contra los 88 Maníacos (cumbre del cine de acción contemporáneo), pero al César lo que es del César: ¡este duelo también es una pasada!

 

RECOMENDAMOS: JUNO

Juno MacGuff, de 16 años, es una joven muchacha que no tiene pelos en la lengua. Mientras que la mayoría de sus amigas de colegio pasan su tiempo en Internet o en el centro comercial, Juno no hace nada de eso. Por ello un día en el que se aburría, se acostó con Bleeker, un muchacho encantador y poco pretencioso. Cuando se queda embarazada accidentalmente, decide encontrar a los padres adoptivos ideales para que puedan ocuparse de su bebé.

Diablo Cody y Jason Reitman son los artífices de esta inteligente comedia sobre proyectos de vida, cultura pop, y lo que conlleva hacerse mayor. El film no pretende en ningún momento ser una película sobre embarazos adolescentes, sino una lección de vida pensada para el gusto del gran público. Por ese motivo juega con el espectádor frustrando sus expectativas, para hacerle ver que la vida es algo impredecible y que sigue su transcurso de una manera natural. Igual de natural es la actuación de Ellen Page, quien encarna de una manera brillante a esa adolescente llena de vida que da nombre a la película. 

Si añadimos a todo esto un fantástico elenco de secundarios que refuerzan el trabajo de Page y un libreto repleto de ingeniosos diálogos (merecido Óscar al mejor guión original), tenemos una película que mires por donde la mires resulta imperdible.

JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO

1. Titulo original: Jurassic World: Fallen Kingdom
2. Año: 2018
3. Duración: 128 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: J.A. Bayona
   
6. Guionista: Colin Trevorrow, Derek Connolly
   
7. Música: Michael Giacchino
   
8. Fotografía: Óscar Faura
   
9. Actores principales: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Justice Smith, Toby Jones, Daniella Pineda, Ted Levine, B.D. Wong, Jeff Goldblum, Geraldine Chaplin, David Olawale Ayinde, Robert Emms.
10. Género: Ciencia-ficción, Aventuras, Dinosaurios.
    
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Tras cuatro años de abandono del complejo turístico Jurassic World, Isla Nublar sólo está habitada por los dinosaurios supervivientes. Cuando el volcán de la isla entra en erupción, Owen Grady y Claire Dearing vuelven allí para rescatar a los dinosaurios de la extinción. Owen va en busca de Blue, el raptor al que crió mientras que Claire, que ha empezado a valorar a estas criaturas, se centra más en salvar al resto. Cuando llegan a la isla descubren una conspiración que pretende llevar al planeta de nuevo a la era prehistórica. 
13. Premios: No tiene.

Cuando en 2001 se estrenó Jurassic Park III, el destino de la saga que comenzó Spielberg en el 93 se quedó en el aire debido a unos resultados en taquilla más bien discretos. Pero cuando al rey Midas de Hollywood se le mete una idea en la cabeza, es más fácil arrancar la idea que la cabeza. Por ese motivo Spielberg se pasó muchos años trabajando en una nueva trilogía, la cual comenzó en 2015 con el estreno de Jurassic World. Gracias al factor nostalgia, la película dirigida por Colin Trevorrow acabo convirtiéndose en una de las producciones más taquilleras de la historia. Ahora, 3 años después, llega a nuestras carteleras Jurassic World: El reino caído, una emocionante secuela que J.A. Bayona ha hecho suya pero sin traicionar el legado de esta icónica saga.

Al igual que El Mundo Perdido, Jurassic World: El reino caído tiene dos partes  bien diferenciadas: una primera que funciona como película de catástrofes, y una segunda donde el film se acerca más al cine de casas encantadas (sustituyendo espíritus por dinosaurios). El caso es que Bayona se maneja sobradamente bien en ambos casos, construyendo de una manera bastante fluida momentos cómicos durante su primer tercio (los cuales me recordaron bastante al tono jocoso de Indiana Jones) y otros más terroríficos cuando la película deriva hacía el suspense en la segunda mitad. Por otra parte, el acabado vísual del film me parece bastante bueno, sobretodo gracias al trabajo de Óscar Faura como director de fotografía, del mismo modo que la banda sónora de Michael Giacchino sabe a elegancia y suena génial.

Ahora hablemos de su reparto. De nuevo, sus protagonistas son Chris Pratt (Vengadores: Infinity War) y Bryce Dallas Howard (La joven del agua). Pratt aporta una vez más su carácter de tipo simpático a un héroe que se me antoja bastante carismático, mientras que Dallas Howard me ha sorprendido bastante, ya que su personaje muestra una mayor evolución respecto a la anterior película. A su vez tenemos una gran variedad de personajes secundarios, entre los que destaca la pequeña Isabella Sermon (¡menudo ojo tiene Bayona para los jóvenes talentos!) y los agradables pero testimoniales cameos de Geraldine Chaplin y Jeff Goldblum.

Dicho esto, antes de terminar esta crítica quisiera señalar algunos detalles negativos asociados al guión de la misma, posiblemente el peor aspecto de toda la cinta. Para empezar sus creadores se valen de ciertos deus ex machina para arreglar determinadas situaciones, los cuales no hay por donde cogerlos. Por otra parte la mayoría de personajes son tópicos andantes, algo que dificulta bastante el trabajo de los actores ya que no saben como encararlos y eso resiente bastante sus actuaciones. Y del mismo modo que los secundarios son bastantante tópicos (sobretodo los víllanos), también lo son ciertos temas vistos en la anterior entrega y que su guión también arrastra en esta ocasión, como los malignos intereses económicos en torno a la ingeniería genética, el tráfico ilegal de especies, o las aplicaciones industriales y militares que tienen los dinosaurios. No sé vosotros pero a mí esto ya empieza a cansarme.


Pese a ello, Jurassic World: El reino caído sigue pareciendome una película muy entretenida y recomendable para ver durante estas vacaciones. Solamente espero que el trabajo de Bayona no caiga en el olvido y que las próximas entregas se parezcan un poco más a esta.

LO MEJOR: su prólogo y la manera de jugar con géneros tan dispares como el cine de catástrofes y casas encantadas me parece algo brillante.

LO PEOR: el guión de Trevorrow y Connolly no hay por donde cogerlo.

Puntuación: 7/10

J.A. BAYONA, UN CINEASTA DE ALTURA

Cada vez son más los actores, guionistas, y directores españoles que cuentan sus historias fuera de nuestras fronteras. Uno de esos especialistas es el catalán J.A. Bayona, un cineasta cuya visión del Séptimo Arte y la forma de comunicarlo me parece única. Quizás por ese motivo el propio Steven Spielberg le escogió para que se encargara de rodar la nueva entrega de Jurassic World, porque su concepción de los blockbusters no implica alejarse de las historias más pequeñas y humanas. Pero antes de embarcarse en este descomunal proyecto, el director ya probó suerte con diferentes géneros que le encumbraron y permitieron dar sus primeros pasos en Hollywood. Permitidme que os haga un pequeño recorrido por su filmografía:

- EL ORFANATO: Este film suspuso el debut de Bayona trás las cámaras y se convirtió rápidamente en una de mis películas favoritas dentro de nuestro cine por su elaborado guión, el cual trata de una manera bastante original los tópicos asociados al cine de casas encantadas, y el trabajo de una gigantesca Belen Rueda.

- LO IMPOSIBLE: Basada en un hecho real, este contundente drama sobre una familia de españoles que sobrevivió al terrible tsunami que asoló las costas de Tailandia en 2004 arrasó, nunca mejor dicho, en la taquilla y los Premios Goya de 2012 (se llevó 5 cabezones, entre ellos los de mejores efectos vísuales y director).

 - UN MONSTRUO VIENE A VERME: Una cinta que nos habla sobre como afrontar la perdida de una manera alegórica y fantástica, algo propio de un cineasta como Bayona. Aunque abusa del melodrama en el tercer acto, logra brillar gracias al trabajo de sus actores y sus espectáculares efectos vísuales.

BONUS: PENNY DREADFUL (SERIE TV)

Bayona solamente dirigió un par de capítulos de la primera temporada, entre ellos el episodio piloto. Ahora bien, aplicando los conocimientos aprendidos en El Orfanato, el cineasta consiguió hacer suyo desde el primer instante este inquietante drama sobrenatural. Incluso cuando ya no estaba al frente la seguí viendo y disfrutando como un enano, en gran parte porque me recordaba bastante a La Liga de los Hombres Extraordinarios.

 

VAMOS EN SERIE: THE TERROR

• SINOPSIS: la serie se sitúa en 1847, cuando un equipo de expedición de la Marina Real, que va en busca del Paso del Noroeste, es atacado por un misterioso depredador que acecha a los barcos y sus tripulaciones.

El pasado 3 de Abril AMC España estrenó The Terror, posiblemente la serie más esperada por mí de la temporada. Basada en la exitosa novela homónima de Dan Simmons (la cual a su vez está inspirada en una expedición real que tuvo lugar a mediados del siglo XIX), la serie creada por David Kajganich (True Story, A Bigger Splash) y Soo Hugh (The Killing) captó rápidamente mi atención en su momento cuando me enteré que Ridley Scott anunció su implicación en el proyecto, pero desgraciadamente no pude verla en su momento. Hace unos días conseguí recuperarla y  bueno, la verdad es que desde entoncés me cuesta un poco conciliar el sueño por su culpa.

Una de las grandes cualidades de The Terror es que el elemento "terrorífico" está muy bien dosificado a lo largo de sus diez capítulos, los cuales se desarrollan de manera pausada y prestando especial atención a los diferentes choques que surgen entre sus personajes. Pero, cuando la serie decide tomar otros derroteros más sobrenaturales dicho elemento se dispara al máximo, teniendo como resultado un par de momentos que son realmente escalofriantes. 

Por otra parte tenemos su impresionante ambientación, la cual me recordó bastante a títulos como La Cosa o Master & Commander, y la preciosa dirección de fotografía a cargo de Florian Hoffmeister, Marci Ragályi, y Kolja Brandt. Ambas cosas me parece que están muy logradas, sobretodo la segunda (en varias ocasiones sus imágenes me recuerdan a las composiciones que suele hacer Emmanuel "El chivo" Lubezki, un gran director de fotografía y habitual colaborador de directores como Terrence Malick o Alejandro González Iñárritu).

 

A su vez otro de los puntos fuertes de esta serie son las actuaciones. Qué tanto Jared Harris como Ciarán Hinds saben aprovechar el material que tienen entre manos no es algo que me sorprenda viendo el talento del que ambos hacen gala en otras series y películas. Ahora bien, que actores como Paul Ready, Tobias Menzies, o Adam Nagaitis sean capaces de hacer lo mismo, e incluso mejor que sus dos consagrados compañeros por momentos, me parece algo digno de mención. 

En resumidas cuentas, The Terror es algo así como una gélida pesadilla de cocción lenta y mucha enjundia que no defraudará a los amantes del terror y las aventuras marinas. Solamente por su bellísimo apartado vísual y el génial recital interpretativo del Cast ya deberias darle una oportunidad, aunque eso signifique pasarte unas cuantas noches en vela.

LO MEJOR: No abusa de los sustos y sus actores están inmensos.

LO PEOR: Que seguramente no habrá segunda temporada.

Puntuación: 9/10

THE LAST OF US 2

Cuando Sony anunció los juegos que iban a presentar en el E3 este año había uno que destacaba entre los demás: The Last of Us 2. El título de Naughty Dog se había ganado un lugar de privilegio en la conferencia gracias a sus notables antecedentes (una primera entrega que ya es tachada de clásico por algunos y 2 avances bastante escuetos pero realmente espectáculares), por eso nadie se extrañó cuando descubrimos que sería el encargado de inaugurar dicha conferencia. El caso es que, y ahora sí, todos nos llevamos las manos a la cabeza cuando vimos que se trataba del primer gameplay oficial del juego.

Dicho segmento está protagonizado por una Ellie más madura de lo que recordaba y es, para que nos entendamos, un prodigio técnico. Primero tenemos una introducción cinemática donde descubrimos que nuestra heroína mantiene una relación amorosa con otra joven (supongo que ambas se conocieron en algún momento entre el anterior juego y esta secuela) y luego, trás una bella transición, tenemos el gameplay propiamente dicho donde vemos a Ellie esquivando a varios enemigos en un entorno boscoso. Finalmente consiguen acorralarla en una especie de tienda donde tendrá que acabar con ellos usando varias técnicas de combate.

Sinceramente, cuando terminé de verlo estaba sin palabras. Técnicamente hablando el anterior juego es una bestia, pero es que esta nueva entrega luce todavía mejor, además cuenta con un motor gráfico que parece bastante fluido y el nivel de realismo es algo demencial (fijaos en el momento que Ellie le dispara a una mujer para escapar de cierta posición y la bala le atraviesa la cara).

Resulta duro saber que Sony todavía no ha indicado cual será su fecha de lanzamiento, lo cual me confirma que todavía falta mucho para que llegue al mercado (tal vez cuando esta generación de consolas esté dando sus últimos coletazos). Ahora bien, estoy seguro de que cuando lo haga va a petarlo porque con Naughty Dog el éxito está asegurado:

CRÍTICA: HAN SOLO

1. Titulo original: Solo: A Star Wars Story
2. Año: 2018
3. Duración: 135 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: Ron Howard
   
6. Guionista: Lawrence Kasdan, Jonathan Kasdan
   
7. Música: John Powell
   
8. Fotografía: Bradford Young
   
9. Actores principales: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Joonas Suotamo, Donald Glover, Thandie Newton, Paul Bettany, Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis.
10. Género: Ciencia-ficción, Aventuras.
    
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Precuela de la saga Star Wars, en la que se conocen los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo, desde joven hasta convertirse en el contrabandista antihéroe que vimos en Una nueva esperanza.
13. Premios: 2018: Festival de Cannes: Sección Oficial largometrajes (fuera de concurso). 

El año pasado Phil Lord y Chris Miller (los directores de La Lego película e Infiltrados en clase) se unieron al museo de los desechos galácticos de Star Wars cuando fueron despedidos de Han Solo, el Spin-Off sobre el famoso contrabandista que Disney les había encargado, y fueron reemplazados por Ron Howard. Este gesto levantó mucha crispación entre los fans de la saga galáctica, quienes se temían lo peor trás conocer esta noticia. La verdad es que yo estaba dubitante porque fuí de los pocos defensores que tuvo Rogue One en su momento pero al mismo tiempo esta nueva historia me atraía entre cero y nada. Al final fuí a verla lo más receptivo que pude, siendo el resultado más positivo de lo que esperaba.

Ante todo, Han Solo: Una historia de Star Wars me parece un producto bastante entretenido y que sabe aprovechar muy bien ciertos detalles asociados a este personaje, ya sea su asombrosa destreza como piloto o esa innegable carisma que le permite escapar de cualquier situación incomoda. El guión, escrito a dos manos por Lawrence Kasdan y su hijo, está repleto de guiños al universo expándido y ciertos géneros como el Spaghetti-Western (ese momento en el que Enfys Nest y sus saqueadores aparecen en Savareen parece sacado de La muerte tenía un precio) o las películas de Robos & Atracos. Otros aspectos destacables serían su fantástica banda sónora, compuesta por John Powell, y la evocadora dirección de Howard (los primeros compases del film me recordaron inevitablemente a Willow, otra película de este director que me encanta).

Ahora pasemos a otros menesteres: Toca hablar de su reparto. Empecemos por Alden Ehrenreich, aquel tipo que me hizo tanta gracia en ¡Ave, César! y el actor escogido para sustituir a Harrison Ford. La verdad es que no era mi primera y única opción para encarnar a este personaje (¿alguien dijo Anthony Ingruber?), pero reconozco que Ehrenreich ha sabido defenderlo con mucho salero. Ahora bien, si hablamos de tener salero, Donald Glover es vuestro hombre. El actor de Community sale en contadas ocasiones, pero cada vez que lo hace se lleva el Show de calle gracias a su innegable encanto. A parte de ellos destacaría a Woody Harrelson, el cual da vida a un equivalente picaresco de Obi Wan para Solo, y a Phoebe Waller-Bridge como la irrevente droide L3-37.

Dicho esto, me gustaría señalar algunos aspectos negativos de esta cinta. En primer lugar tenemos al víllano, un tópico andante que desaprovecha considerablemente el talento de un grán actor como es Paul Bettany. Luego estaría su fotografía, excesivamente oscura a mi parecer, y por último cabe señalar que, a vecés, hay ciertos altibajos de ritmo (debidos en gran parte a su caotico montaje).

Pese a ello, Han Solo: Una historia de Star Wars resulta decente como entretenimiento y homenaje a esta conocida saga que surgió hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana.

LO MEJOR: Donald Glover y los guiños al Spaghetti-Western son géniales.

LO PEOR: Su dirección de fotografía.

Puntuación: 6/10