CRÍTICA DE ANTHROPOID- A LA CAZA DEL VERDUGO.

1. Titulo original: Anthropoid
   
2. Año: 2016
3. Duración: 120 min
4. Pais: Reino Unido
   
5. Director: Sean Ellis
6. Guionista: Sean Ellis, Anthony Frewin
   
7. Música: Robin Foster
8. Fotografía: Sean Ellis
   
9. Actores principales: Cillian Murphy, Jamie Dornan, Toby Jones, Charlotte Le Bon, Anna Geislerová, Harry Lloyd, Bill Milner, detlef Bothe, Marcin Dorocinski, Alena Mihulová.
   
10. Género: Bélico, thriller, histórico, 2a Guerra Mundial.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Basada en la extraordinaria historia real de la Operación Antropoide, una misión de la Segunda Guerra Mundial para asesinar al general de las SS Reinhard Heydrich, el tercero al mando tras Hitler y Himmler. Heydrich fue el principal artífice intelectual de la solución final y el líder de las fuerzas de ocupación en Checoslovaquía, cuyo reino de terror provocó el autoexilio de soldados checos y eslovacos para destapar una misión de alto secreto que podría cambiar la cara de Europa para siempre.
13. Premios: No tiene.

Soy un apasionado confeso del cine bélico y especialmente de todas las cintas que transcurren durante la épocade la Segunda Guerra Mundial, a mi parecer un período apasionante de la historia donde transcurrieron toda clase de historias protagonizadas por hombres y mujeres que dieron sus vidas luchando valerosamente contra la incipiente sombra del nacional socialismo. Una de esas historias es la que versa sobre la "famosa" operación Antropoíde, un atentado frustrado contra Reinhard Heydrich, gobernador de Bohemia y Moravia y uno de los artífices de la Solución Final, por parte de la resistencia checa. Es curioso porque yo ya había oído hablar antes de este hecho gracias a la fantástica nóvela de Victor Blazquez No existen los Monstruos, en la cual se relataba el famoso golpe a la vez que se desarrollaba una curiosa trama criminal relacionada con un brutal asesino en serie que operaba durante la ocupación alemana de Checoslovaquia. Pero volviendo a la película, creo poder afirmar que, trás haber disfrutado tanto con ella, Anthropoid puede considerarse facilmente como una de las mejores películas que nos ha dado este 2016 en terminos bélicos (y eso que ni siquiera se han estrenado Hacksaw Ridge de Mel Gibson y Alíados de Robert Zemeckis).

Veamos, empezemos señalando la mayor virtud de esta cinta: Su guión, el cual esta escrito por el propio director y el guionista Anthony Frewin (el cual fue asistente personal del propio Stanley Kubrick). El libreto esta construido prestando suma atención hasta en el más mínimo detalle para desarrollar adecuadamente una cinta que comienza en forma de un inteligente aunque algo visto thriller de época, para acabar desembocando en una fantástica segunda hora donde Ellis no nos ofrece ninguna clase de tregua y nos lanza en medio de la acción a través de las fantásticas recreaciones del atentado y un enfrentamiento final dentro de una iglesia donde nuestros héroes se las veran contra un enemigo practicamente imparable.
Otros aspectos a destacar residen en su atmosferica banda sónora, compuesta por el británico Robin Foster (el cual ya trabajó con Ellis en la recomendable Metro Manila), y su logrado diseño de producción que logra captar perfectamente la ambientación correspondiente a la Praga ocupada de 1942.

Brillante las interpretaciones del duo protagonista formado por los británicos Cillian Murphy, más conocido por su papel de Thomas Shelby en la serie Peaky Blinders, y Jamie Dornan, quien ha co-protagonizado junto a Gillian Anderson durante 3 temporadas la fantástica serie The Fall y adquirió la fama por su rol protagonista en la saga 50 Sombras de Grey. Ambos poseen una química indudable que se traduce en varios momentos de gran tensión como ese comienzo donde se tienen que enfrentar a una pareja de cazadores u otro en el que Jan, el personaje de Dornan, sufre una crisis de ansiedad donde el personaje de Muphy tiene que intentar calmarlo. Ahora bien, es innegable el hecho de que ambos poseen muchas tablas dentro del mundo de la interpretación, pero la verdad es que, por separado, prefiero muchisimo más a Murphy, quien mediante un simple gesto o una mirada logra transmitirme más sentimientos que el inexpresivo Dornan.  

Por el contrario, no todo resulta positivo en este relato. Por un lado la trama no puede evitar caer en ciertos tópicos asociados al género como la caricaturesca representación de los alemanes y los personajes femeninos, encarnados por la francesa Charlotte Le Bon y la checa Anna Geislerová, las cuales, además de poseer unos personajes y unas interpretaciones realmente planas, protagonizan una relación amorosa con ambos protagonistas que se me antoja forzada e innecesaria.

En general, Anthropoid es una notable propuesta histórica muy recomendable para amantes del cine bélico y que tampoco dejará de vacío a aquellos que vengan a verla gracias a su reclamo en forma de su actrivo duo protagonista.

LO MEJOR: El tramo final es frénetico y épico a partes iguales.

LO PEOR: No puede evitar caer en ciertos tópicos y las interpretaciones femeninas se me antojan excesivamente planas.

Puntuación: 8/10 

 

CRÍTICA DE EL CONTABLE- RAIN (OF BULLETS) MAN

1. Titulo original: The Accountant
   
2. Año: 2016
3. Duración: 128 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: Gavin O´Connor
6. Guionista: Bill Dubuque
   
7. Música: Mark Isham
8. Fotografía: Seamus McGarvey
   
9. Actores principales: Ben Affleck, Anna Kendrick, J. K. Simmons, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson, John Lithgow, Jeffrey Tambor.
   
10. Género: Drama, thriller, crimen.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Christian Wolff es un contable y genio matemático, un hombre extremadamente tranquilo, obsesivo con el orden y con mucha más afinidad con los números que con las personas, que lleva una doble vida como asesino despiadado.
13. Premios: No tiene.

Aprovechando la fiesta del cine me acerqué emocionado a mi cine más cercano para disfrutar de El Contable, un curioso thriller de acción dirigido por Gavin O´Connor, quien hace unos meses precisamente estrenó el sobrio y entretenido western feminista Jane Got A Gun, con Natalie Portman de protagonista. Por desgracia, parece que la crítica hizo de las suyas una vez más y unas semanas antes había intentado destrozarla con unas nefastas impresiones que no por ello minaron mi interés por una cinta que, como poco, puede estar orgullosa de ser una de las últimas películas con un guión original dentro de una sociedad invadida por remakes y precuelas sin sentido.

Vale, es cierto que la trama del contable también es eso, un gran sin sentido (un contable con síndrome de Asperger que lleva una doble vida como contable de grandes organizaciones críminales e impasible asesino con un increíble entrenamiento que dejaría en bragas al mísmisimo Jason Bourne), pero es un sin sentido realmente divertido y entretenido donde su director logra estructurar una clásica historia de justicieros, como las que protagonizara el propio Charles Bronson en la decáda de los 80, mientras comparte ciertas similitudes con otras películas de genios precoces, tales como Rain Man (de ahí el juego de palabras en el título de la crítica), Mercury Rising, o una mente maravillosa. Incluso la película, llegado el punto, se permite el lujo de codearse con el cine de M. Night Shyamalan en sus comienzos marcandose un giro final a lo el protegido (otra cosa es que sea igual de bueno e impactante que la cinta protagonizada por Bruce Willis y Samuel L. Jackson) y hacer unos cuantos guiños inesperados al universo de DC Comics y el propio Batman (posee su propia batcueva en forma de autocaravana y un tenso encuentro entre el protagonista y su perseguidor que quizás os recuerde a cierto momento de Batman Begins. A nível más técnico, tengo que alabar la efectiva y estilizada dirección fotográfica de Seamus McGarvey, quien logra crear algunos planos que me parecieron sumamente fascinantes, y la banda sónora de Mark Isham, quien sin marcarse ningún tema más o menos memorable, me parece que logra una BSO bastante competente y acorde con el tono de la cinta.
Luego tendriamos a O´Connor, quien me parece bastante acomodado en su función directiva desarrollando adecuadamente una división por partes que comienza más pausadamente en su primer tramo para acabar explotando en una frénetica segunda parte donde también se nota la mano de O´Connor a la hora de plantear las coreografías de las escenas de acción.

Pero no nos engañemos: El verdadero motivo por el que teneis que darle una oportunidad al contable es un brillante Ben Affleck que, trás interpretar al sombrío Bruce Wayne en Batman Vs Superman: El amanecer de Justicia el pasado Marzo, vuelve a marcarse una interpretación muy, muy buena. De acuerdo, aunque hayan criticado mucho las cortas dotes actorales de Affleck, muy al contrario creo que hacer papeles como éste, donde hay una gran parte de inexpresividad, son mucho más difíciles que hacer el loco, cayendo en la sobreactuación y la verborrea. Transmitir con un gesto, una mirada, un leve movimiento de labios, es infinitamente más complicado que soltar una perorata acelerada para definir tu personaje, y es en ese aspecto donde Affleck triunfa demostrando su gran madurez interpretativa que ha ido adquiriendo durante los últimos años. 

A su vez, la labor interpretativa de los secundarios tampoco resulta olvidable frente a la del propio Affleck. J. K. Simmons aporta veteranía y mucho estilo al conjunto con un personaje que parece haber escogido ex-profeso para prepararse su gran papel del comisario James Gordon en el universo DC. Anna Kendrick encandila con una personalidad arrolladora y encantadora que se trasmite facilmente al espectádor. Además, su química con Affleck resulta muy notable y me encanta como va evolucionando su relación dentro de la cinta. Y por otro lado, tenemos a un imponente John Bernthal encarnando a un frío y lógico asesino a sueldo que le viene como anillo al dedo gracias a sus increíbles dotes a la hora de abordar este tipo de personajes donde se aprecian grandes contrastes emocionales.


Negativamente, es innegable que algunos secundarios más veteranos como John Lightgow o Jeffrey Tambor me resultan bastante desaprovechados, por no hablar del anteriormente citado ritmo pausado que puede actuar como una peligrosa arma de doble filo; Por un lado te puede ayudar a desarrollar mejor la historia y personajes, peo por otro puede crear una sensación de aburrimiento en el espectádor, el cual acabará desconectando irremediablemente. Además, tiene dos giros finales ralmente predecibles y bastante torpes todo sea dicho.

De todas formas, me ha gustado bastante el contable como para recomendarosla y advertiros que dejeis de infravalorar las aptitudes interpretativas de Ben Affleck, porque parece que esta dispuesto a demostrarle al público que ha madurado desarrollando de una manera distinta sus papeles. Este es uno de ellos, y paras mi uno de los mejores. No os lo podeis perder.

LO MEJOR: La increíble dualidad del personaje encarnado por un brillante Ben Affleck.

LO PEOR: Tiene un ritmo que se puede interpretar de una manera bastante subjetiva y unos giros de guión bastante absurdos.

Puntuación: 7.5/10
 

 

LOS GUARDIANES SE ENCUENTRAN EN EL CAMINO DEL VIEJO LOGAN

De héroes va la cosa esta vez. Durante el Miercolés y el día de ayer, parece ser que Marvel se propuso alegrarnos la semana, y que mejor forma de hacerlo que con dos formidables avances de sus dos próximas apuestas de cara al año próximo.

Empecemos por, obviously, hablando de Guardianes de la Galaxia Vol. 2, la esperada secuela del éxito veraniego sobre la pandilla de inadaptados y caraduras más encantadores de la galaxía Marveliana. En realidad, el avance ofrecido por James Gunn, el director de la cinta, no es más que un aperitivo del trailer oficial que lanzará en las próximas semanas. Eso sí, que nadie se ponga triste, porque en su minuto y quince segundos que tarda, el teaser logra dibujar desde el primer instante una sonrisa en la cara del espectador gracias a unas espectáculares escenas cargadas de efectos visuales, las cuales prometen muchas emociones fuertes, algunos momento de humor para aliviar tensiones, y el hooked on a feeling como canción de fondo y estandarte oficial de la cinta ya entonado en la primera parte. Sobre la historia, poco se sabe la verdad, solamente que acompañaremos a Peter Quill (Star-Lord) en un viaje de autodescubrimiento junto a sus partículares camaradas de fatigas. Vamos, una odisea espacial en toda regla.
Se estrena el 5 de Mayo y hasta entoncés lo mejor para calmar la espera es dejarse llevar por el ritmo de su avance, el cual os dejo bajo estas líneas:

Bien, en contraposición a la artificiosa secuela de los Guardianes, os traigo otro avance de un tono más adulto y cercano al cine independiente, algo sorprendente ya que hablamos de Logan, la nueva entrega de los X-Men protagonizada por el incombustible Lobezno y la que supondrá la última vez que veamos a Hugh Jackman encarnando al icónico mutante, algo bastante trágico si lo miramos desde cierta perspectiva. De la mano de James Mangold, quien dirigierá en su momento el tren de las 3:10 y Lobezno Immortal, nos encontramos ante una pseudo-adaptación del viejo Logan, comic escrito por el famoso autor Mark Millar, y digo pseudo ya que, por lo visto en el trailer, no parece que veamos a ojo de Halcón y los famosos villano de Marvel asomar el careto por la cinta. En su lugar tendremos a Patrick Stewart como el profesor X una última vez también y al polifácetico Boyd Holbrook encarnando al líder de los cosechadores, los principales rívales a los que se tendrá que enfrentar Logan en esta entrega. Trás dos películas fallidas, espero que con esta logremos una cinta a la altura del personaje y el talento de Jackman como actor y más teniendo en cuenta que es su despedida. Veremos que tal está el 3 de Marzo, su fecha de estreno. Por ahora, aquí teneis el avance:

CRÍTICA DE EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS- LA HISTORIA DE UN MENTIROSO

1. Titulo original: El hombre de las mil caras
   
2. Año: 2016
3. Duración: 123 min
4. Pais: España
   
5. Director: Alberto Rodríguez
6. Guionista: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
   
7. Música: Julio de la Rosa
8. Fotografía: Alex Catalán
   
9. Actores principales: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Callejo, Pedro Casablanc, Israel Elejalde, Alba Galocha.
   
10. Género: Thriller, espionaje, biográfico, años 90
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa años después está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto, que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de vengarse del gobierno español, llevando a cabo una magistral operación con la colaboración de su inseparable amigo Jesús Camoes.
13. Premios: 2016: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Eduard Fernández).

 
Brillante es el mejor adjetivo para describir la carrera de Alberto Rodríguez, un cineasta sevillano que ya en sus comienzos despuntaba con obras como el factor Pilgrim, el traje o 7 vírgenes, protagonizada por Juanjosé Ballesta, el niño de aquella maravilla llamada el bola. Luego vinieron otros proyectos como After o la serie Hispania, donde dirigió algunos capítulos, hasta que en 2012 firmará la primera película que maracaría su ascensión definitiva al estrellato: Grupo 7, un fantástico thriller sobre un grupo salvaje de polícias que operaban en la Sevilla del 92 para limpiar las calles de cara a su inminente expo. Por último, llegó la isla mínima, la confirmación del gran olfato que tenía para contar grandes historias y realizar thrillers, el género que parecía haberle abrazado para no dejarle escapar en mucho tiempo. Ahora, llega a nuestras carteleras su último trabajo, la biográfia de un gran mentiroso y el mayor espía que ha conocido nuestra historia: Francisco Paesa, el hombre de las mil caras.

El hombre de las mil caras es un fabuloso thriller político de aroma clásico donde Rodríguez desarrolla una historia de espías, o mejor dicho estafadores (como la cuadrilla de los Ocean´s Eleven o la pareja formada por Paul Newman y Robert Redford en el golpe), donde nada es lo que parece, todo es una gran mentira llena de mátices picarescos que su director ha sabido explotar adecuadamente para crear un estilo propio y una intriga que se contagia al espectador con la misma facilidad que un resfriado. La historia se sigue con un interés inusitado mientras vemos a nuestros protagonistas moverse alrededor del globo visitando países y ciudades como Ginebra, París (el principal mapa de operaciones donde Paesa se mueve más comodamente), o Singapur, los cuales sorprendentemente han sido recreados con sumo detalle, en su mayoría, en los alrededores de Madrid, lo cual hace que me descubra ante la magistral dirección de arte a cargo de Pepe Domínguez del Olmo. A su vez me parece encomiable y muy loable la labor de maquillaje y vestuario, las cuales permiten facilmente desarrollar una ambientación bastante creíble que fomenta la inmersión completa del espectador en la convulsa década de los 80/90. Y sobre otros aspectos técnicos, creo que es inevitable hablar de la dirección fotográfica a cargo de Alex Catalán, el mismo que se ha encargado de esta misma función en las otras películas de Rodríguez, entre ellas la isla mínima, sin duda alguna su mejor trabajo. Aquí, Catalán lo hace genial captando planos generales de las distintas ciudades y regiones que aparecen a lo largo de la cinta. Mención a parte para la banda sónora, una genialidad a cargo de Luis de la Rosa, quien a través de unas pocas melodías logra crear una atmosfera de intriga que se aclopa fantasticamente a la ya creada por el prpio guión.

A nível interpretativo, estoy encantado con la cinta. Eduard Fernández da un verdadero recital interpretativo rebosante de sobriedad y buen gusto sin escamotear un apice de carisma. José Coronado esta formidable encarnando a ese fiel y caradura Sancho Panza al servicio de Paesa mientras se desdobla en su trabajo como píloto (¿quizás un guiño involuntario al atrapame si puedes de Spielberg?), y en cuanto a Carlos Santos, solo puedo referirme a el con un bravísimo de pura admiración. Su encarnación de Luis Roldán es increíble, por un lado debido a su notable caracterización abundante en protesis y maquillajes varios, y por otro debido a una serie de matices, ya sean gestos o movimientos, adoptados por el para mimetizarse con el personaje, una cosa que puedo afirmar logra con creces. Por otro lado, es cierto que no abundan mucho los papeles femeninos en esta cinta, pero los pocos que ahí estan representados con una inusitada fuerza. Desde el papel de Marta Etura, quien esta inmensa como la desconfiada mujer de Roldán, hasta el papel de la debutante Alba Galocha, la cual encarna con mucho esmero el papel de la sagaz sobrina de Paesa.

 Ahora bien, ¿acaso podría decirse que esta cinta tiene algún aspecto malo? Díria que sí pero es subjetivo, empezando por el propio guión. A ver, no me malinterpreteis: El guión esta maravillosamente escrito y desarrollado por partes gracias a una división por capítulos, pero si e cierto que el guión peca de querer abarcar demasiado comprimiendo muchos aspectos y detalles importantes en una película de duración relativamente corta (si durara dos horas y media no habría problemas), lo cual puede crear algo de confusión y desinterés en algún espectádor poco avispado. A su vez, el ritmo se me antoja un poco lento en comparación a los anteriores trabajos de Rodríguez, algo que de todas formas es normal teniendo en cuenta el trasfondo de la historia que intente contarnos.

De este modo, poco más se le puede objetar al hombre de las mil caras, un thriller lleno de detalles y personajes tan brillantes como la propia carrera de su director, quien se marca de nuevo un merecido éxito con esta película que, sin duda, es una de las mejores que vereis este año.

LO MEJOR: La dirección de Rodríguez y su formidable reparto, encabezado por gran Eduard Fernández.

LO PEOR: El guión es demasiado denso y puede provocar algún tipo de confusión en ciertos espectádores.

Puntuación: 8/10 

 

A PRIMERA VISTA: WESTWORLD- PILOTO

Esta semana se ha estrenado al fin el primer capítulo de Westworld, la nueva y cara apuesta de la productora y titan televísivo HBO. Creada por Jonathan Nolan, el hermano del director Christopher Nolan, y Lisa Joy, la serie ha cosechado unas críticas fantásticas y que además ha conseguido ser la premiere más vista de la cadena en los últimos tres años después de True Detective. Visto así, y teniendo en cuenta también que J. J. Abrams, el genio de la televisión moderna, es su productor, me he decidido a verlo entusiasmado por ver cual era el resultado. ¿Veredicto? Un general aprobado.

(Antes de continuar, quiero destacar que esto es solamente una primera impresión del piloto de la serie y que su crítica completa la tendreis cuando la finalize dentro de 2 o 3 meses)

-o-

En general, estoy muy fascinado con la primera toma de contacto que he experimentado viendo este episodio que en mi opinión es sugerente y atractivo a partes iguales. El guión confeccionado por Nolan y Joy esta lleno de ideas interesantes sobre la manera en la que los humanos coexistimos con las maquinas dentro de un entorno recreativo que motiva a desarrollar cualquiera de nuestros sueños por muy atrevidos que sean. ¿Que quieres participar en un tiroteo en medio de una plaza llena de gente? No hay problema. ¿Que quieres mantener relaciones sexuales con una prostituta? El salon esta abierto las 24h del día. ¿Quieres experimentar lo que se siente al matar a una persona? Adelante, son robots carentes de sentimientos, o eso creemos porque la serie juega constantemente con esa idea: ¿Cual es el límite entre lo real y lo ficticio?. La historia se divide en dos partes: La principal, que transcurre en el salvaje Oeste y donde vemos a nuestros protagonistas moverse entre los visitante del parque, a los cuales se refieren como "los recien llegados", y otra secundaria en la que conocemos los entresijos del parque (fabulosa esa escena en la que Anthony Hopkins, tan maravilloso como siempre, conversa con un androide que encarna al mísmisimo Buffalo Bill) y a sus dirigentes. Quedandome más con la primera, en parte por algunas escenas y personajes, considero más interesante el desarrollo de la segunda ya que da más sentido a algunas cosas como el hecho de que todo transcurra dentro de un bucle temporal o que haya robots de otras epocas pluriempleados en otra distinta, uno de los principales problemas que afectan a su correcto funcionamiento.

Interpretativamente, quiero mucho más de actores como Ed Harris, soberbio en su papel de villano, Jeffrey Wright, o Ródrigo Santoro, quien encarna al temible líder de una banda de forajidos, sin olvidarnos de actrices como la bellisima Evan Rachel Wood, la cual creo que posee el personaje más interesante a nível psicólogico de toda la serie, o Thandie Newton como la madame del burdel local.

 

Bueno, y en cuanto al nível técnico y visual de la serie, pienso que es un caramelo muy jugoso al que se le puede sacar mucho partido con detalles como esa fotografía tan oscura de Paul Cameron o la banda sónora de Ramin Djawadi, compositor de cabecera en Game of Thrones, el actual buque insignia del canal a nível mundial. A destacar una escena en medio de un tiroteo donde gracias a una pianola Djawadi logra interpretar de una manera asombrosa la mejor versión que he escuchado nunca del Paint It Black de los Rolling Stones. Por cierto, los creditos iniciales, una joyita digna de enmarcar con esa partitura tan pegadiza de fondo.

Poco más, brillante y muy interesante este piloto que me ha dejado con ganas de más, mucho más, algo que no podre satisfacer hasta la semana que viene. !Creedme: teneis que verla¡