Las mejores series de 2020 en Netflix, HBO, Movistar+ y más

Se acerca fin de año y, como viene siendo habitual por estas fechas, toca repasar los mejores estrenos de 2020. Ha sido un año extraño, marcado por el Covid, en el que ha habido muchos retrasos, un confinamiento y el consecuente cierre de los cines, por lo que las series se han convertido en la principal válvula de escape para evadirnos de la realidad. He de advertir que no he visto todas las que me gustaría, hay grandes ausencias que espero recuperar en las próximas semanas, aun así he visto unas cuantas muy buenas y me ha quedado un top apañado. Dicho esto, no me ando con más rodeos y vamos con la primera:

  

5 - 'Warrior' (Jonathan Tropper, Cinemax). Ideada originalmente por Bruce Lee como vehículo de lucimiento para él (hasta que David Carradine le pisó la idea), fue una de las grandes revelaciones del año pasado en lo referente a acción y este 2020 ha vuelto pisando fuerte. Mientras que Gangs of London se lleva todos los aplausos, de esta otra apenas se ha hablado y me da mucha rabia porque su segunda temporada, que va mejorando progresivamente, es tan buena como ella (incluso más). Basta decir que el noveno episodio, Enter the Dragon, es una auténtica locura. ¿Habrá tercera temporada? Solo el tiempo lo dirá. La podéis encontrar en HBO España.

4 - 'Devs' (Alex Garland, FX). Otra serie, en este caso miniserie, de la que apenas se habla y me ha gustado mucho es lo nuevo de Alex Garland (Ex-Machina, Aniquilación). Una hipnótica pieza de ciencia-ficción con un par de momentos alucinantes, una banda sonora estremecedora y, por lo general, bastante recomendable. Entiendo que no es para todo el mundo, yo de hecho estuve a punto de dejarla porque al principio se me hizo un poco bola, pero si logras conectar con ella es posible que te vuele la cabeza. La podéis encontrar en HBO España.

3 - 'Raised by Wolves' (Aaron Guzikowski, HBO Max). De esta hablé hace poco en el blog y mantengo lo que dije de ella palabra por palabra. Es todo a lo que aspiran y nunca llegaron a ser las precuelas de Alien, recupera en buena parte al Ridley Scott de sus comienzos (para muchos el mejor Scott) y su historia del mismo modo que los personajes principales es sumamente fascinante. Un prometedor arranque que deja con ganas de más. Amanda Collin, ¿dónde has estado toda mi vida? La podéis encontrar en Movistar+ o cualquier otro servidor que disponga de TNT.

  

2 - 'Primal' (Genndy Tartakovsky, Adult Swim). Técnicamente es una serie de 2019, pero aquí se estrenó a principios de año y la segunda parte de su primera temporada llegó a principios de Octubre. Entendedme, no podía dejar pasar la oportunidad de meterla, no solo es la mejor serie de animación que he visto en 2020 sino también de los últimos años.  Otra catedral de la animación de Genndy Tartakovsky, lo más parecido a Mad Max: Fury Road que se ha hecho en televisión, un emocionante viaje en el tiempo a una época en la que todo se reduce a un solo instinto: sobrevivir. Con escenas que se quedan grabadas a fuego en la retina, su segunda temporada (que espero no tarde mucho en llegar) pinta espectacular. La podéis encontrar en HBO España.

  

1 - 'Antidisturbios' (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Movistar+). Ya lo dije en su momento: dudaba mucho que en lo que quedaba de año viera algo mejor que esta serie. En un año crucial para la televisión española Antidisturbios destaca por encima del resto. Un thriller policíaco emparentado con El Reino y de una fuerza arrolladora en el que no todo es blanco ni negro sino más bien gris. Con un reparto estupendo, encabezado por una maravillosa Vicky Luengo, es posiblemente la obra maestro de su director. La podéis encontrar en Movistar+.

Pero aquí no queda la cosa, y es que en primera posición ex aequo con Antidisturbios se encuentra:

- 'The Mandalorian' (Jon Favreau, Disney+). Ya me extenderé en una entrada que tengo intención de hacer, hablando tanto de la primera como la segunda temporada, pero es que he disfrutado una barbaridad esta nueva entrega de las aventuras de Mando y Baby Yoda. Ha sido la gran alegría de este año, una serie que he seguido con gran interés semana a semana y me ha hecho vibrar en varias ocasiones. Por todo eso y más le concedo el honor de estar entre lo mejor del año.

Para finalizar quisiera hacer un par de menciones especiales, hay títulos que he visto este año y por un motivo u otro no han conseguido entrar en la final pero han estado cerca de lograrlo. Estas son las más destacadas:

• The Boys S2 (Evan Goldberg, Seth Rogen & Eric Kripke, Prime Video)
• Alice in Borderland (Shinsuke Sato, Netflix)
• La Unidad (Dani de la Torre & Alberto Marini, Movistar+)
• The Good Lord Bird (Ethan Hawke, Showtime)

Ya solo me queda desearos feliz año nuevo y espero tener el de las mejores películas listo muy pronto.

CRÍTICAS: Akira // Wolfwalkers

 

 

• 
  AKIRA (Katsuhiro Ōtomo, 1988). Considerado de culto
  dentro de la animación y la ciencia ficción, su influencia y repercusión ha conseguido mantenerse a lo largo del tiempo. Ahora, 32 años después de su estreno, Selecta Visión reestrena el clásico de Katsuhiro Ōtomo en cines para que las nuevas generaciones puedan descubrir este anime. Yo ya lo conocía, es una de mis películas de animación favoritas, por eso cuando lo supe me hizo mucha ilusión y me propuse verla en pantalla grande. Dicho esto, puedo aseguraros que es de las mayores experiencias que he vivido en un cine este año. Habré visto Akira infinidad de veces y nunca deja de sorprenderme lo preciso que fue Ōtomo en su descripción del futuro. Ambientada en Neo-Tokyo, una megalópolis que como la Gotham de Batman o Los Ángeles de Blade Runner es un personaje más de la película, en ese escenario postapocalíptico las calles de la ciudad están tomadas por manifestantes (que usan las señales de tráfico a modo de escudo como en las protestas de Hong Kong), hay toque de queda, por no hablar de que el cuerpo de Akira fue escondido debajo del estadio donde se iban a celebrar los Juegos Olímpicos de 2020. Todo esto es una desafortunada coincidencia, pero adquiere un nuevo significado cuando nos damos cuenta que más que profético, Akira parece haber tomado inspiración de otras tragedias del pasado como los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, así como cuando Japón fue la anfitriona de los Juegos en 1964. Aclarado esto, y sin haber leído el manga en que se basa, he de decir que me parece una película de ciencia ficción única en su concepción. Al igual que otras producciones del mismo tipo como la anteriormente citada Blade Runner o Ghost in the shell, es tan exigente como disfrutable, tanto por su impactante historia como por su impecable e imaginativo estilo visual (¿quién no ha soñado alguna vez con tener la moto de Kaneda?). Un detalle que me encanta de ella es la expresividad corporal de sus personajes, es algo muy exagerado y característico de la animación japonesa que me hace mucha gracia. Un fenomenal trabajo de su equipo que se ganó a pulso el título de culto.

• 
  WOLFWALKERS (Tomm Moore & Ross Stewart, 2020). Sin hacer mucho ruido, estos días se ha estrenado en Apple TV una de las mejores películas del año. Tomm Moore es la cara visible de Cartoon Saloon, una productora de animación con sede en Kilkenny (Irlanda) que ofrece servicios de ilustración, diseño, cine y televisión. El estudio es mejor conocido por sus largometrajes de animación El secreto del libro de Kells (2009) y La canción del mar (2014), que le valieron a Moore sendas nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor largometraje animado. Wolfwalkers, su nuevo trabajo, ha sido mi primera toma de contacto con el cine de este hombre y no podría haber quedado más satisfecho con ella. Situada en Irlanda durante el siglo XVII, los habitantes de un poblado contratan los servicios de un cazador de lobos, al que da voz Sean Bean, y su hija Robyn, (con voz de Honor Kneafsey), para erradicar a las terribles bestias que les impiden continuar con su expansión urbana. Así es como Robyn conoce accidentalmente a la wolfwalker Mebh (Eva Whittaker), un humano con la capacidad de convertirse en lobo, y a su manada. Ella le abre los ojos a la verdad y juntas se embarcarán en una misión para detener a los habitantes del pueblo y proteger el bosque. La película es profundamente irlandesa, empezando por el acento de los personajes (recomendable verla en versión original para apreciarlo). Algunos expertos no temieron señalar el paralelismo de Wolfwalker con La Princesa Mononoke y la comparación no anda desencaminada porque comparten temáticas similares y recurrentes, como el miedo a lo desconocido, así como la conciliación de la naturaleza y la humanidad. De todos modos, esta tiene suficiente entidad propia para desmarcarse de ella y cuenta con cierto toque artesanal que se echa de menos en más producciones animadas. Un último apunte: tened  a mano Kleenex cuando la veáis porque es muy probable que terminéis llorando con ella. En resumen, Wolfwalkers es una película encantadora, emocionante y reflexiva que está destinada a convertirse en un clásico animado.

ALIEN: en marcha una serie con Noah Hawley (Fargo) al frente

Ayer Disney hizo varios anuncios importantes durante su Día de Inversores 2020, un evento centrado en los servicios de streaming pertenecientes a la compañía. Uno de los mayores bombazos fue la confirmación de que hay una serie de Alien en desarrollo para el canal FX y que, a su vez, también estará disponible en la plataforma Hulu. Estaba claro que esto terminaría pasando, tras la compra de Fox solo era cuestión de tiempo que la compañía del ratón hiciera algo con sus franquicias más populares como Kingsman, El planeta de los simios o esta que hoy nos ocupa.

El encargado de llevar a cabo este proyecto será Noah Hawley, conocido por ser el creador y guionista de series de televisión como Legión o la exitosa Fargo, serie de antología inspirada en la película homónima de 1996 cuya cuarta temporada se ha estrenado este mismo año. Llevaba tiempo rumoreándose su entrada en el universo Alien. Cuando se anunció que también haría una película de Star Trek, hace un par de meses este hizo unas declaraciones sobre el tema en cuestión. Comentó que sería interesante expandir su universo, que tenía varias ideas en mente y estuvo hablándolo con Fox. Finalmente, después de mucho tiempo en barbecho, el proyecto verá la luz. Hawley formará equipo con el mismísimo Ridley Scott, quien aparte de producirla se espera que dirija algún episodio como ya hizo en la fantástica Raised by wolves, y la idea es que esté ambientada en la tierra.

De momento no han trascendido más datos acerca del proyecto. No sabemos si esto afectará a los planes de Scott, que todavía está pendiente de cerrar la trilogía que empezó en 2012 con Prometheus y continuó con Alien: Covenant en 2017, pero sin duda es una gran noticia para los fans de la franquicia. Esperamos expectantes de cualquier novedad que surja al respecto.

COMIC SANS: Kill or be killed Vol. 1

 

• KILL OR BE KILLED

- Guión: Ed Brubaker
- Dibujo: Sean Phillips

- Color: Elizabeth Breitweiser

- Formato: cartoné, 128 páginas.
- Sinopsis: Cuenta la historia de un joven forzado por una entidad demoníaca a matar malas personas después de intentar suicidarse y esta evitarlo.

Si la literatura y el cine han conformado el imaginario colectivo del género negro, el cómic ha sabido beber de ambos para generar una rica iconografía propia. Uno de sus mayores exponentes es Ed Brubaker, quien conforma con el dibujante Sean Phillips un excelente dúo creativo. Desde que se conocieron en 1999, dentro del recientemente fallecido sello editorial Vértigo con la serie limitada La escena del crimen, han trabajado juntos en más de una ocasión. Con Kill or be killed, el tándem Brubaker/Phillips se adentra en el mundo de los justicieros.

Leyendo este primer volumen de Kill or be killed se me vienen a la mente muchas referencias, desde las películas de la Cannon protagonizadas por Charles Bronson hasta los cómics del sello Marvel Knights, pasando por El club de la lucha. Pero lo más importante es esa reflexión acerca de cómo es posible saber hasta dónde una persona es mala y merece esa "justicia". ¿No puede ser que una persona haya sido malvada pero se haya reformado? ¿Cómo puedes saber qué hace cada persona o qué piensa? Eso le sucede a nuestro protagonista, que tiene que encontrar a sus víctimas, pero no está seguro de quién debe ser su objetivo. La fuerza de la historia, por lo menos en este primer tomo, recae de tal manera sobre el personaje principal que nos importa más cómo este y los de su alrededor se desarrollan que los debates morales que la obra pueda presentar. Y luego está el componente "sobrenatural", ese toque especial que le da Brubaker para diferenciarlo del resto. Según yo lo veo no es más que una excusa para plantear la historia que quiere contar, pero quién sabe: tal vez cobre mayor importancia cuando haya avanzado la trama.

Tratándose de Sean Phillips, no es de extrañar que el apartado gráfico sea una maravilla. Su narrativa acompaña perfectamente al guión usando planos muy "cinematográficos" y valiéndose de ciertos recursos, como hacer una ilustración a página completa, dejando un margen en blanco en el extremo exterior de la hoja para el texto. A Elizabeth Breitweiser, habitual colorista del artista, tampoco puedo sacarle ningún fallo; emplea colores muy llamativos, consiguiendo crear atmósferas en las que sentimos el viento, el frío (la obra transcurre principalmente en una Nueva York nevada), incluso la opresión de la soledad.

Al final, entre una cosa y otra, este primer tomo de Kill or be Killed termina dejándote sensaciones bastante positivas. Un comienzo muy prometedor que augura un desarrollo sólido de sus personajes y un viaje a los infiernos que jamás olvidaremos.

VAMOS EN SERIE: Warrior (Temporada 2)

SINOPSIS: La batalla por San Francisco continúa. El mundo de Ah Sahm, un prodigio de las artes marciales, se pondrá patas arriba cuando la guerra de bandas en Chinatown se recrudezca.

Tenía pensado escribir algo de Mank (tranquilos, ya hablaré de la nueva película de David Fincher en otro momento), pero en su lugar vais a permitirme dedicarle unas palabras a la segunda temporada de Warrior, que no solo supone el supuesto final de la serie sino también el de la cadena Cinemax. En Enero de este 2020 Warner Media anunció que Cinemax, un canal de televisión donde vieron la luz series tan recomendables como Quarry (de la que ya hablé en el blog) o The Knick, dejará de producir y emitir series originales este mismo año. ¿En qué lugar deja esto a Warrior? Ante un futuro incierto, nos tenemos que poner en lo peor y suponer que la serie será cancelada, terminando así en su segunda temporada. Sin duda un duro golpe para los fans de la serie (entre los cuales me incluyo) y aficionados a las artes marciales, que encontraron aquí su "happy place". Pero bueno: alegrad esas caras porque, de ser su última temporada, al menos la serie se ha despedido por todo lo alto.

Basada en los escritos de Bruce Lee y producida por su
propia hija, Warrior vuelve pisando fuerte con su segunda temporada. La serie creada por Jonathan Tropper (el responsable de Banshee) continúa donde lo dejó su primera temporada. Un intento de asesinato aumenta las tensiones entre las tong Hop Wei y Long Zii, que se disputan el territorio mientras el creciente fervor anti-chino amenaza con destruirlos a todos. En medio de todo se encuentra nuestro protagonista, el guerrero Ah Sahm, que lucha por hacerse un nombre en una ciudad sin ley. Pasando sus noches perfeccionando sus habilidades en artes marciales en un notorio lugar de pelea en la Costa Berberisca, dirigido por una mujer inteligente y oportunista llamada Rosalita Vega (Maria Elena Laas), Ah Sahm alberga la ambición de derrocar al padre Jun (Perry Yung). Para lograr esto impulsa al heredero del Hop Wei y su mejor amigo, Young Jun (Jason Tobin), a un nuevo acuerdo de opio y da la bienvenida a la llegada de un entusiasta nuevo recluta y luchador, Hong (Chen Tang).

Contar con Tropper al frente de del equipo creativo de Warrior ha favorecido que la serie de Cinemax haya heredado parte del código génetico de la celebrada Banshee, lo cual se traduce en un tono de lo más macarra que se mantiene en esta nueva temporada, con un tratamiento de la acción a la altura de las circunstancias. Posiblemente esta serie tenga las mejores escenas de lucha que he visto en televisión desde Daredevil (y lo dice alguien al que le ha gustado mucho Gangs of London, sobretodo su quinto episodio). Lo mejor de todo es que la serie, aparte de hostias como panes, tiene una escritura muy eficiente que dosifica con inteligencia la exposición y su historia es lo bastante interesante para enganchar a cualquiera. Al igual que Gangs of London, la otra serie de temática criminal que ha causado furor en las redes, a Warrior se la ha comparado mucho con Peaky Blinders y en este caso creo que no anda desencaminada. 

Aparte de lo bien escrita que está y lo espectaculares que son sus peleas, si esto funciona tan bien es porque cuenta con un gran elenco de actores y actrices que creen en lo que hacen, en el que figuran nombres de grandes expertos en la materia de dar guantazos como Joe Taslim (que despuntó en 2011 con The Raid y consolidó su figura con la brutal The Night Comes For Us) o Hoon Lee, más conocido por interpretar al carismático Job en Banshee. Aparte de Andrew Koji (que evoca constantemente esa eterna pose confiada y chulesca de Bruce Lee cuando pelea) cabe destacar lo bien defendidos que están sus personajes femeninos, sobretodo el de Ah Toy por una fabulosa Olivia Cheng.

La única pega que le pondría a esta segunda temporada es que deja unas cuantas tramas en el aire que podrían dar mucho juego en una hipotética tercera temporada. Personalmente me daría mucha rabia que la serie acabe aquí, teniendo semejante potencial desperdiciado. Cruzemos los dedos para que HBO Max se haga con ella y sus creadores puedan seguir desarrollándola. Al que le gusten las artes marciales y las películas de Bruce Lee esta serie no le debería pasar desapercibida.

LO MEJOR: compensa muy bien acción con el desarrollo de personajes, los cuales están constantemente evolucionando.

LO PEOR: te deja con ganas de una tercera temporada que a saber si la harán.