- Guión: Garth Ennis
- Dibujo: Steve Dillon - Color: Tom Ziuko
- Formato: Rústica, 72 páginas. -
Sinopsis: Un
ángel con dudas de fe, neonazis racistas y la habilidad única de John
Constantine para meterse en problemas: tres ingredientes básicos para
una de las historias más impactantes de Hellblazer.
Decir "Hellblazer" es decir John Constantine, y eso es mucho decir. Surgido de las páginas de la Cosa del Pantano, Constantine, que ya cuenta con una película protagonizada por Keanu Reeves y una serie de televisión a sus espaldas, fue creado por uno de los guionistas más importantes de todos los tiempos: el británico Alan Moore. Básicamente el autor de Watchmen y V de Vendetta se sacó de la manga a este personaje, un hombre con conocimientos ocultistas que físicamente se da un aire a Sting, fuma como un carretero y “esconde” algo en sus ojos, para complicarle la vida al monstruo anteriormente citado. Cuando John asomó la jeta por primera vez en aquella obra, tanto los editores de DC como los aficionados al cómic supieron que había nacido una estrella. Como cabría esperar Hellblazer, su serie de la que al principio se ocupó el guionista Jamie Delano (quien escribió 37 de los primeros 40 números entre 1988 y 1991), fue todo un éxito. Entre los muchos autores que posteriormente formaron parte de la misma destaca el irreverente Garth Ennis, quien revolucionó la histórica línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX con su Predicador, cómic que hoy en día es considerado como un clásico del Noveno Arte. Pero eso es otra historia: ahora hablemos sobre su etapa como guionista de Hellblazer, más concretamente de Miedo y Odio, una aventura suya que merece mucho la pena.
Miedo y Odio empieza en un punto álgido en la vida personal de John, ya que su
relación con Kit va bien (de hecho, le acompaña en una visita a la
familia de su hermana en Liverpool),
y la fiesta de su cuarenta aniversario resulta ser memorable. El problema surge cuando el Frente Nacional (un partido político británico de extrema derecha) se cruza en su camino, obligándole a tomar cartas en un asunto que implica al mismísimo arcángel Gabriel. A partir de esa increíble premisa, Ennis articula un arco argumental tan impactante como imprevisible, lleno de grandes momentos y líneas de diálogo para el recuerdo. Comprende dos relatos cortos que sirven a modo de prólogo, la trama principal (con su correspondiente principio, nudo y desenlace) y otro relato más que hace las veces de épilogo. Buenísimo el episodio de la fiesta de cumpleaños de John, un divertido guateque donde intervienen varios rostros conocidos de DC como Zatanna o la propia Cosa del Pantano, quienes usan sus diferentes habilidades para crear grandes cantidades de Bushmills y marihuana. Asimismo cabe destacar tanto la historia de Gabriel como su dualidad moral, uno de los aspectos más interesantes de la obra.
Hablemos ahora sobre su apartado artístico, el cual corre a cargo del malogrado dibujante Steve Dillon, quien solía trabajar mucho con Garth Ennis. Personalmente, la característica que más
me fascina de su obra es el equilibrio: su arte presenta una fachada
hierática bajo la cual se oculta un universo visual tremendamente
expresivo, lleno de personajes con los que el lector logra empatizar al
primer golpe de vista. Esta inteligente treta estilística también la
aplicaba a sus diseños de página, a su narrativa, pues Dillon jugaba
constantemente con la combinación de lo estático y lo dinámico para
generar contrastes y cambios de ritmo, lo cual lo convertía en un autor
especialmente adecuado para el humor de Ennis. Esta historieta no es la excepción a la regla; aquí también aplica la misma técnica y el resultado es igual de bueno.
En resumen, si os gustan las historias adultas, con un toque fantástico y mucha mala baba, este es vuestro cómic. Aquellos que os lo estéis preguntando, se puede leer perfectamente de manera independiente y aparte se puede conseguir fácilmente tanto de segunda como primera mano, así que no lo tendréis muy complicado para encontrarlo. Lo dicho, un tebeo que merece mucho la pena, no dejéis pasar la oportunidad de leerlo.
Actores
principales: Jean-Claude Van Damme, Lance Henriksen, Arnold Vosloo, Yancy Butler, Wilford Brimley, Kasi Lemmons, Willie Carpenter, Chuck Pfarrer.
Género: Acción
Web oficial: No tiene.
Premios: No tiene.
"Dos hombres despiadados, Fouchon y Van Cleef, han convertido Nueva
Orleans en su particular coto de caza, donde organizan siniestros
torneos que enfrentan a sus asesinos con veteranos de guerra, a quienes
prometen 10.000 dólares si logran sobrevivir. Desde luego, ninguno de
los infortunados que se atreve a probar suerte en tan sangriento juego
llega a cobrar el premio. Las cosas cambiarán el día en que Chance
Boudreaux decide participar en él...".
Corría el año 1993 cuando John Woo, responsable de títulos tan queridos por los aficionados al cine de Hong Kong como The Killer o Hard Boiled, desembarcó en Estados Unidos para dirigir este film, el cual hoy en día está considerado como un título de culto. Producida entre otros por el cineasta Sam Raimi y protagonizada por el belga Jean-Claude Van Damme (apodado "los músculos de Bruselas"), la cinta parte de una premisa muy chula, una trepidante gymkana por Nueva Orleans, donde Woo no deja piedra sobre piedra entre una secuencia y otra. Nunca he sido un gran admirador de Van Damme pero lo reconozco: esta película suya mola cantidad. Algo así como una deleitable sinfonía de patadas voladoras y explosiones que funciona como un tiro (nunca mejor dicho).
Ciertamente su guión es un cúmulo de tópicos manidos asociados al
género de acción, sin embargo, uno se lo pasa tan bien viéndola que se
lo perdona.
LO MEJOR: su duelo final es apoteósico. LO PEOR: algunas escenas son tan increíbles que pueden llegar a sacarte de la película.
NOCHE DE BODAS
Titulo original: Ready or Not
Año:2019
Duración: 95 min
Pais: Estados Unidos
Director: Tyler Gillet, Matt Bettinelli-Olpin
Guionista: Gy Busick, Ryan Murphy
Música: Bryan Tyler
Fotografía: Brett Jutkiewicz
Actores
principales: Samara Weaving, Andie MacDowell, Henry Czerny, Mark O´Brien, Adam Brody, Melanie Scrofano, Elyse Levesque
Género: Terror, Comedia
Web oficial: No tiene.
Premios: 2019 - Festival de Sitges: Sección oficial a concurso.
"Durante la noche de su boda, una mujer es invitada por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar
en cierta tradición ancestral que se convierte en un letal juego de
superviviencia".
Hace un par de meses, como quien no quiere la cosa, Fox Searchlight anunció el estreno de una producción suya cuya existencia hasta entonces desconocía y rápidamente llamó mí atención. El título en cuestión era esta Noche de Bodas, dirigida por Tyler Gillet & Matt Bettinelli-Olpin (V/H/S), un film aparentemente "de terror" que ha resultado ser una de las mejores comedias que he visto este año. Una cinta sinvergüenza, muy divertida y sangrienta, ideal para ver en estas fechas. En esencia me recuerda mucho a Tú eres el siguiente, pero también tiene algo de La cabaña en el bosque, incluso de Jumanji. Dicho esto, cabe destacar a su protagonista, una estupenda Samara Weaving, que aquí se consolida como un referente dentro del cine de género. Visto lo visto, no creo que gane ningún premio pero eso no quita que sea una película muy buena, sin duda os la recomiendo. LO MEJOR: Samara Weaving en plan badass. LO PEOR: Al principio le cuesta un poco arrancar.
Actores
principales: Sheri Moon Zombie, Bill Moseley, Richard Brake, Emilio Rivera, Sid Haig, Danny Trejo, Daniel Roebuck, Kevin Jackson
Género: Terror, Crimen
Web oficial: No tiene.
Premios: 2019 - Festival de Sitges: Sección oficial a concurso.
"Baby, Otis y Spaulding han logrado sobrevivir de alguna manera a una
tormenta de balas. Su recuperación "satánica" les lleva directamente a
prisión, de donde escapan sin demasiados problemas. Una vez fuera
conocerán a un cuarto miembro, Foxy, que comparte sus peculiares
virtudes, y con el cual volverán a desatar el caos allá por donde pasan".
Rob Zombie me parece un cineasta tan brillante como incomprendido, un realizador con un arrollador estilo propio que se nota en todas y cada una de sus películas. Destacan sobre todo entre los títulos que componen su variopinta filmografía dos cintas, La casa de los 1.000 cádaveres y Los renegados del diablo, para muchos sus mejores trabajos. Dichos films están protagonizados por el sanguinario clan Firefly, unos psicópatas de mucho cuidado que vuelven a la carga en 3 From Hell, lo último del director. Aún estando un par de peldaños por debajo de ambas cintas, pienso que se trata de una propuesta muy divertida, la cual bebe de muchos géneros; tiene algo de falso documental, drama carcelario, incluso de western crepuscular. No se hace nada pesada de ver (bueno, quizás un poco durante su primera parte, pero tampoco chafa la experiencia), tiene un acabado visual "vintage" que mola bastante y su cast lo da todo. No será la mejor película del año pero sí una de mis favoritas.
LO MEJOR: Sheri Moon Zombie, más desquiciada que nunca. LO PEOR: la primera parte no funciona tan bien como la segunda.
AD ASTRA
Titulo original: Ad Astra
Año:2019
Duración: 122 min
Pais: Estados Unidos
Director: James Gray
Guionista: James Gray, Ethan Gross
Música: Max Richter, Lorne Balfe
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Actores
principales: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Shuterland, Ruth Negga, Liv Tyler, John Ortiz
Género: Ciencia-ficción, Drama
Web oficial: No tiene.
Premios: 2019 - Festival de Venecia: Sección oficial a competición.
"El astronauta Roy McBride viaja hasta el límite del
sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un
misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta".
He perdido la cuenta de las películas que se han hecho durante los últimos años sobre el espacio. Primero fue Gravity, luego vino Interstellar, seguida de The Martian, y ahora nos llega este otro film, dirigido por el virtuoso James Gray (Two Lovers, Z. La ciudad perdida). Vista la película puedo decir que, de todas las que se han hecho sobre dicha temática, esta es una de mis favoritas. Un film íntimo pero a la vez espectácular, técnicamente impecable, que evoca grandes títulos del séptimo arte como Apocallypse Now o Solaris (la de Tarkovski) y cuenta con una de las mejores interpretaciones de Brad Pitt hasta la fecha. Bien es cierto que no me parece una película redonda, hay escenas (la mayoría de acción) o detalles como el de la voz en off que me sobran mucho, pero en general estoy muy satisfecho con el resultado final. Espero que le vaya mejor que a las anteriores películas de Gray en la temporada de premios. LO MEJOR: la dirección de Gray. LO PEOR: el recurso de la voz en off aquí me chirría mucho.
SINOPSIS:La nueva temporada transcurre a finales de los años 20, durante la crisis financiera de 1929, una época de oportunidades y
desgracias en la que Tommy tendrá que tomar ciertas decisiones que afectarán no solo el futuro de la familia sino también de la nación, una nación que, como el resto de Europa, afronta también al ascenso del fascismo. Peaky blinders es un producto que no puede pasar desapercibido para ningún seriéfilo que se precie de serlo. Creada por el británico Steven Knight (Promesas del Este), se trata de un interesantísimo drama criminal sobre una banda de gángsteres ingleses que a lo largo de las sucesivas temporadas van ascendiendo por un medio u otro dentro de la sociedad británica hasta convertirse en los reyes del cotarro. Yo, que siempre he sido un enamorado de todo lo relacionado con el mundo del crimen y la mafia, no pude evitar caer rendido en su momento ante sus encantos, convirtiéndose rápidamente en una de mis series favoritas. Por ese motivo esperaba el estreno de su quinta temporada como agua de Mayo. El caso es que ya la he visto y la verdad es que no estoy del todo satisfecho con el resultado.
Antes de su estreno, Knight comentó que la quinta era lo mejor que había escrito hasta la fecha, una promesa habitual cada vez que llega una nueva tanda de episodios,
pero que en esta ocasión llevaba un particular añadido, ya que Anthony Byrne (responsable de dirigir todos los episodios de esta quinta entrega) apuntó que iba a sentirse más como la Parte 1 de 2; vista la temporada, puedo constatar que sus palabras eran ciertas. Básicamente la quinta temporada es de transición, ya que sirve para preparar el tablero y colocar las piezas de cara a la siguiente. Esto, según cómo se mire, puede resultar decepcionante para unos o interesante para otros, en mi caso diría que ha sido un poco bajona teniendo en cuenta que veníamos de una bastante buena. Ahora bien, una cosa no quita la otra: aún siendo de las temporadas más "flojas" de la serie, esta tiene cosas muy buenas e interesantes. La dirección de Byrne por ejemplo me parece todo un acierto, su manera de abordar aquellas escenas en las que Tommy se aleja de la realidad para lidiar con sus demonios personales resultan muy estimulantes, eso por no hablar de otros momentos sueltos bastante poderosos (veáse cierta muerte al final del primer capítulo que me recordó mucho a El Padrino). Luego está el asunto del ritmo, tan ligero como una pluma, y el apartado técnico, simplemente impecable. Cabe destacar también su preciosa banda sonora, compuesta por la cantante Anna Calvi.
Cillian Murphy es el pilar de la serie en términos interpretativos, algo normal teniendo en cuenta que se trata de un gran actor, pero Knight no quiere que Tommy sea el eje de absolutamente todo,
por lo que también le concede al resto de personajes sus respectivas tramas (algunas más interesantes que otras todo sea dicho). No es para
menos si tenemos en cuenta el gran nivel del resto de actores, desde
aquellos presentes en cada episodio hasta otros con menos apariciones
pero que se dejan notar en cada una de sus aspiraciones. En el caso de la temporada que nos ocupa, Paul Anderson y Helen McCrory continuan dando lo mejor de si mismos, del mismo modo Sam Claflin irrumpe con fuerza en la serie, regálandonos una soberbia interpretación que al menos debería valerle una nominación durante la próxima temporada de premios.
Dicho esto, tengo la sensación de que la quinta temporada va a funcionar mucho mejor
cuando la serie haya llegado a su final. Es un punto intermedio
que debería marcar el inicio del fin para la familia Shelby, pero como
no sabemos aún cómo continúa la historia parece que no termina de cerrar
todos los frentes abiertos. A ver lo que nos tiene preparado Knight para la siguiente. LO MEJOR: La dirección de Anthony Byrne y determinados momentos como el del campo al principio del segundo capítulo o el emocionante final del cuarto. LO PEOR: la subtrama del periodista se me antoja innecesaria.
Ayer, sábado 5 de Octubre, tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de Sevilla Ficción, un evento dedicado al cine, las series y el mundo del cómic que desde hace un par de años viene celebrándose con el fin de acercar la cultura popular en general a todos los sevillanos.
El sitio escogido para acoger dicho acontecimiento ha sido una vez más el Casino de la Exposición y alrededores, más concretamente la Escuela de Arte y el Pabellón de Uruguay, donde tienen lugar las charlas con los diferentes invitados que trae la organización. En esta ocasión ha habido dos que se han llevado el gato al agua con su interveción, los hermanos Posada, José y Luis, más conocidos por ser los dobladores de actores como Matt Damon, Ryan Reynolds, Jim Carrey o Johnny Depp entre otros. Estos dieron una interesante charla sobre el mundo del doblaje y nos hablaron a los que asistimos de su experiencia personal dentro de este. Luis por ejemplo comentó que disfruta más con el cine "de palomitas" que con el de autor, del mismo modo José nos contó un recuerdo familiar muy bonito relacionado con su padre y el gran Constantino Romero (que en paz descanse). Tras la charla con ellos dos, el moderador dió paso a una ponencia sobre el pasado, presente y futuro del doblaje impartida por Dani Casanova, director general de la escuela Renovatio.
Pero esto no fue lo único que hice durante el día de ayer. Aparte de asistir a la charla con los Posada, también dí una vuelta por los diferentes Stands de artesanía que había en la zona del Casino, donde me compré una preciosidad de lámina de El Imperio Contraataca, admiré las diferentes piezas de coleccionismo que había expuestas (entre ellas un genuino trozo del traje Mk1 construido por Tony Stark para huir de los terroristas que le secuestran en la primera de Iron Man), ví una exposición de ilustraciones de personajes de Juego de Tronos como si fueran cartas del Tarot, obra del artista David M. Buisán (os recomiendo que le echéis un vistazo a su Twitter, tiene otros trabajos realmente chulos) y me hice un par de fotos en los diferentes escenarios que recreaban escenas de varias series y películas, entre ellas Vikingos e Indiana Jones.
En general fue un día divertido que dio mucho de sí, me habría gustado poder asistir a más ponencias y hacer más cosas pero tampoco me quejo porque como ya he dicho me lo pasé muy bien en Sevilla Ficción. A ver si el año que viene vuelvo a dejarme caer por allí.
Actores
principales:
Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Marc Maron, Brett Cullen, Shea Whigham, Bill Camp, Bryan Tyree Henry, Glenn Fleshler
Género: Thriller, Drama, Crimen
Web oficial: No tiene.
Premios: 2019 - Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película).
"Arthur Fleck es un hombre ignorado por la sociedad, cuya
motivación en la vida es hacer reír. Pero una serie de trágicos
acontecimientos le llevarán a ver el mundo de otra forma".
Película "basada" en el popular personaje de DC Comics dirigida por Todd Phillips (Resacón en las Vegas). Digo lo de basada entre comillas porque realmente su protagonista tiene entre poco y nada del mayor enemigo de Batman, es sobretodo al final de la cinta cuando realmente vemos al monstruo que conocemos de los cómics, ese psicópata que como diría Alfred "solo quiere ver el mundo arder". Aclarado esto, cabe decir que la película es buenísima, fácilmente una de las mejores del año. A tenor de las absurdas declaraciones que ha hecho sobre la cinta, Phillips ha demostrado ser un auténtico capullo, ahora bien, puede que sea un bocachancla pero la verdad es que aquí hace un gran trabajo tras las cámaras. Otros detalles que me han gustado mucho de la peli son su espléndida banda sonora, compuesta porHildur Guðnadóttir (Chernobyl), esa puesta en escena tan deudora del cine de los 70 y la maravillosa interpretación de Joaquin Phoenix; cuanto más pienso en ella más convencido estoy de que supone un antes y un después en su carrera. Para mí de sus mejores trabajos ahí ahí con sus interpretaciones en Gladiator y The Master. Espero que este año gane de una vez por todas el Óscar, sin duda se lo merece. LO MEJOR: la risa y caras de loco perdido que pone Phoenix. LO PEOR: el tratamiento que recibe el personaje.
DESPERTAR EN EL INFIERNO
Titulo original: Wake in Fright
Año:1971
Duración: 114 min
Pais: Australia
Director: Ted Kotcheff
Guionista: Evan Jones
Música: John Scott
Fotografía: Brian West
Actores
principales: Gary Bond, Donald Pleasence, Chips Rafferty, Jack Thompson, Sylvia Kay, Al Thomas.
Género: Thriller, Drama, Alcoholismo.
Web oficial: No tiene.
Premios: 1971 - Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor película).
"John Grant, un excelente profesor que llega a una ciudad de mineros
situada en un inhóspito desierto, decide pasar allí la noche antes de
coger un avión para Sydney. Pero pasan cinco noches y parece que Grant
se está acercando poco a poco a la autodestrucción. Cuando los efectos
del alcohol empiezan a distorsionar su percepción de las cosas, surgirá
un aspecto de su personalidad muy poco agradable, que se traduce en un
gran desprecio por sí mismo".
Hasta hace poco desconocía la existencia de esta película. Gracias a un vídeo sobre Acorralado de Sensacine logré descubrirla y desde entonces me obsesioné con verla. Finalmente lo hice esta semana (el martes más concretamente) y el caso es que me dejó sin palabras. Dirigida por Ted Kotcheff, la trama del film gira en torno al particular viaje de autodescubrimiento que hace su protagonista, un simple profesor de escuela que aprovecha las vacaciones navideñas
para salir del aislado y perdido pueblo en el que enseña para viajar a
Sidney, donde espera reunirse con su novia. Uno de los aspectos más interesantes del film, por lo menos para mí, es
la mezcla de realismo y surrealismo narrativo. El inicio del film, el
retrato del pueblo y sus habitantes está hecho de forma muy realista, casi documental. Pero a medida que Grant se va contagiando por
la locura del lugar y descubre partes de si mismo que ni sabía que
existían, la narrativa visual se vuelve más experimental y radical,
especialmente en el montaje. Aparte de eso tiene alguna que otra escena realmente díficil de digerir (veáse la salvaje cacería de canguros) y el reparto en general lo hace genial, sobretodo Donald Pleasence.
LO MEJOR: funciona como un tiro, entre una cosa y otra se pasa volando. LO PEOR: se trata de una película no apta para estómagos delicados.
