VAMOS EN SERIE: Undone

 SINOPSIS: Alma es una joven de 28 años que vive en San Antonio (Texas). Tras sufrir un terrible accidente de coche, esta descubre que su forma de percibir el tiempo no es la misma de antes. Con el propósito de descubrir la verdad sobre la muerte de su padre, decide desarrollar su nueva habilidad.

Si alguien me pregunta cuál es actualmente la mejor plataforma de streaming tengo claro que mi respuesta sería Prime Video. Es innegable que Amazon Prime Video tiene grandes aspiraciones comerciales, pero también cuenta con un catálogo donde abundan títulos de menor presupuesto y devoción por el riesgo, convirtiéndose así en una opción muy estimulante para esas personas que buscan algo más en una serie aparte del mero entretenimiento. Hoy vengo a hablaros sobre Undone, una de las ultimas en unirse a su fondo de catálogo y que ha supuesto una gran sorpresa para mí.
  

Creada por Kate Purdy y Raphael Bob-Waksberg (BoJack Horseman), Undone se mueve por el drama íntimo, el thriller psicológico y lo sobrenatural con una soltura increíble, ahí es dónde reside su particular encanto. A nivel técnico la serie es una preciosidad, pero no un artificio, porque lo visual aquí está al servicio de la historia (en ese sentido me ha recordado un poco a A Scanner Darkly, la película de Richard Linklater basada en la novela hómonima de Philip K. Dick). Si bien en el primer episodio uno se plantea por qué sus responsables optaron por la rotoscopia (técnica que, básicamente, consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia), una vez se introduce la figura del padre queda totalmente justificado: no solo esta le confiere una atmósfera propia a la producción sino que además permite a sus creadores usar unos escenarios y efectos visuales que, de ser acción real, convertirían esta propuesta en una serie carísima.

Dicho esto, cabe destacar también el magnífico trabajo de su reparto. Sin duda la mejor del cast es Rosa Salazar (Alita: ángel de combate), quien se ajusta muy bien a la evolución dramática de su personaje, dando como resultado una de las mejores interpretaciones del año. Aparte de Salazar también destacan en papeles secundarios Bob Odenkirk haciendo las veces de padre/mentor de nuestra protagonista y Siddharth Dhananjay como Sam, el encantador novio de Alma.

Undone es una serie compleja e imprevisible, pero no es confusa ni densa. Tampoco es un drama, ya que tiene varios momentos de humor. Por lo general resulta muy entretenida, sorprendente y humana. Si os gusta tanto la ciencia-ficción como la animación, tenéis contratado Prime Video y no tenéis ninguna serie entre manos os recomendaría que le echéis un vistazo.

LO MEJOR: su espectácular acabado visual.

LO PEOR: se hace corta, muy corta (solo son 8 capitulos de 25 minutos).

 

CRÍTICAS: IT: Capítulo 2 - Sordo

Muy buenas queridos lectores y lectoras, a partir de ahora voy a enfocar las críticas cinematográficas de otra manera con el fin de hablar sobre todos o al menos la mayoría de títulos que veo, ya sean estrenos de cine o visionados caseros. La cosa es que voy a llevarlas a cabo como si fuera una crónica del SEFF, es decir, en una misma entrada hablaré de manera concisa sobre un par de películas. Llevo tiempo dándole vueltas a esto la verdad, todavía no he decidido si hacer lo mismo con la sección Vamos en serie, de momento voy a probar este formato con las críticas de cine y si el resultado me convence pa´lante como los de Alicante. Por lo pronto voy a hablaros sobre las últimas películas que he visto en el cine, It: capítulo 2, secuela del taquillazo basado en el best-seller de Stephen King, y Sordo, una cinta ambientada en plena posguerra española con sabor a Western.

• IT: CAPÍTULO 2
• Titulo original: It: Chapter Two
• Año: 2019
• Duración: 169 min
• Pais: Estados Unidos
  
• Director: Andy Muschietti
  
• Guionista: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen
  
• Música: Benjamin Wallfisch
• Fotografía: Checco Varese
  
• Actores principales: Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Isaiah Mustafa, James Ransone, Bill Skarsgard, Jay Ryan, Andy Bean, Sophia Lillis, Jaeden Martell, Finn Wolfhard, Jack Dylan Grazer, Xavier Dolan.
• Género: Terror, fantástico, sobrenatural.
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios:No tiene.

"Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Berverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia".
 

El terror que convirtió en un gran éxito la primera entrega se ve muy diluido en esta segunda parte por un planteamiento mucho más dramático y ambicioso. Esto no hace de la película una experiencia aburrida ni tediosa, pero sí desvirtúa en parte la habilidad que se le profesaba a Muchietti en el género. Lo que aquí perfila el cineasta con soltura es una secuela efectista que cierra todos y cada uno de los cabos sueltos, y que completa un relato extensísimo apelando a la coherencia y a la dedicación absoluta. A la autosuperación más cruda de unos dramas que a lo largo de seis pegajosas horas fueron sucumbiendo a la esperanza. Tiene un par de momentos "gore festivos" muy divertidos, los cuales me recordaron a Posesión Infernal, y de su reparto (aparte de Bill Skarsgard, que ya se salía en la primera) sobretodo destacaría la interpretación de Bill Hader, para mí el alma de la fiesta.

LO MEJOR: ciertos guiños a la obra de King y homenajes a determinadas películas clave del cine de terror.

LO PEOR: su extensa duración, llegados a cierto punto se nota mucho.

• SORDO
• Titulo original: Sordo
• Año: 2018
• Duración: 121 min
• Pais: España
  
• Director: Alfonso Cortés-Cavanillas
  
• Guionista: Alfonso Cortés-Cavanillas, Juan Carlos Díaz
  
• Música: Carlos Martín
• Fotografía: Adolpho Cañadas
  
• Actores principales: Asier Etxeandia, Hugo Silva, Imanol Arias, Aitor Luna, Olimpia Melinte, Marían Álvarez, Antonio Dechent, Ruth Díaz.
• Género: Thriller, Acción, Drama, Western.
  
• Web oficial: No tiene.
• Premios:No tiene.

"Año 1944. Han pasado años tras la Guerra Civil Española, pero muchos maquis siguen escondidos combatiendo al franquismo. Uno de ellos es Anselmo, que se queda sordo tras una acción de sabotaje dentro de la llamada ‘Operación reconquista’. Escondido por los montes, acorralado por el ejército dirigido por el Capitán Bosch y ayudado por la mercenaria Darya Sergéevich, el silencio de su sordera será su acompañante y su espejo pero sobre todo su enemigo".
 

Alfonso Cortés-Cavanillas adapta el cómic homónimo de David Muñoz y Rayco Pulido cuyo argumento posee una consistencia ligera, semiapuntalada, y los personajes están previstos más para su impacto visual que para una función dramática clara, incluso algunos de ellos dan la impresión de haber nacido para viñeta y que, al moverse, pierden no solo vistosidad sino también fuerza, como en el caso del capitán Bosch que interpreta Aitor Luna o la brutal mercenaria bolchevique a la que da vida Olimpia Melinte. Sin duda lo más destacable del film es su impecable apartado técnico (genial el uso que se le da al sonido en esta cinta) y la extraordinaria interpretación de Asier Etxeandia, quien carga sobre sus hombros la mayor parte del metraje. No me parece una mala película pero podría haber estado mucho mejor.

LO MEJOR: el espectacular arranque de la historia, la mejor parte tanto del cómic como la película.

LO PEOR: el histriónico personaje de la francotiradora sobra.

Jurassic World: Battle at Big Rock

Tras dos secuelas algo fallidas, la saga "Jurassic Park" descansó durante largo tiempo hasta que Universal y Colin Trevorrow (Safety not guaranteed) decidieron rescatarla con 'Jurassic World' en 2015, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de la historia. La segunda entrega se estrenó el año pasado, dirigida por el español J.A. Bayona, y siguió la senda del éxito que marcó su predecesora. Ahora, a la espera de que se estrene su tercera entrega, Trevorrow (quien se vuelve a sentar en la silla de director) ha hecho este increíble cortometraje para ir abriendo boca.

Se titula "Battle at Big Rock" y tiene lugar un año después de los acontecimientos acaecidos en El reino caído, cuando los dinosaurios ya llevan tiempo entre nosotros, y hemos de sufrir de vez en cuando sus escaramuzas. La historia sigue a una familia formada por cuatro miembros cuyo encuentro con dichas criaturas se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia.

El corto cuenta con un acabado técnico de primera y André Holland (Moonlight, The Knick) de protagonista. Básicamente esta pieza promocional sirve para hacerse una idea de cómo será Jurassic World 3, la cual supongo que será algo en la línea de películas como The Road o El amanecer del planeta de los simios, ¿a que eso molaría? 

Se encuentra disponible en Youtube, eso sí, de momento sin opción de poder subtitularlo. Igualmente, sino podéis aguantaros, por aquí lo dejo para que le echéis un vistazo:

 

IN GAME: Max Payne 3

No se me ocurre mejor manera de retomar esta sección (la cual tengo algo abandonada) que hablar sobre uno de los mejores juegos de la pasada generación y, si me apuras, de todos los tiempos. 

Rockstar Games comprende varios estudios que han sido adquiridos y renombrados, así como otros creados internamente. Uno de dichos estudios, Rockstar Vancouver, es el responsable de haber desarrollado el juego que hoy nos ocupa. Se trata de Max Payne 3, un videojuego de acción en tercera persona perteneciente a la saga Max Payne, obra del guionista finlandés Sam Lake (Alan Wake) y producida por el estudio Remedy Entertainment. A diferencia de las entregas anteriores, ambas desarrolladas por Remedy, de su tercera parte se ocupó Rockstar, la cual era consciente de lo que había conseguido Remedy: sabía que debía mantener ese "espíritu" de los anteriores juegos para conseguir un buen producto. Finalmente, tras muchos años de duro trabajo, el resultado que obtuvieron fue algo magistral.
  

Max Payne 3 es un shooter en tercera persona, ni más ni menos, pero a diferencia de la mayoría de Third-Person shooters es uno muy bien pensado, genialmente diseñado y mejor ejecutado (a fin de cuentas sino fuera así estar disparando durante las 10 horas que dura la campaña sería algo realmente tedioso). Este conserva todos los elementos que hicieron grande a la saga, pero añadiendo un nuevo giro a su historia argumental: en el juego encarnaremos a un Max jubilado, cansado de la corrupción que lo envuelve y más cínico que nunca, quien tendrá que lidiar con una situación que lo supera. Si a eso le agregamos el exótico escenario donde transcurre la acción del juego y muchos tiroteos a cámara lenta tenemos una combinación  explosiva.

Otro detalle a tener en cuenta del mismo es que no hay un solo corte para que el juego pueda cargar. Hay una trampa detrás, está claro, y es que las cargas entre nivel y nivel se hacen durante las cinemáticas, siendo éstas una pieza clave para el desarrollo de la historia. Escenas bien dirigidas y actuadas que te introducen en los problemas de Max a las que sólo se les puede achacar un problema que Rockstar lleva demasiado tiempo cargando a sus espaldas, el del doblaje. Pero vamos, eso es un detalle insignificante comparado con el resto de virtudes que tiene.
  

Sin duda Max Payne 3 es un juego que merece ser exprimido, no ya por lo atractivo de su  historia, el modo arcade y multijugador, sino porque las mecánicas se prestan abiertamente a ello. Una propuesta tan desafiante como adictiva que, si te gustan los juegos de acción, no deberías obviar.

 

COMIC SANS: Long John Silver

• LONG JOHN SILVER
  

- Guión: Xavier Dorison
- Dibujo y color: Mathieu Lauffray
- Formato: cartoné, 272 páginas.
- Sinopsis: Narra el regreso del pirata a la acción después de unos años de retiro tras los acontecimientos de la isla del tesoro. El viejo marinero es convocado por el doctor Livesey para ayudar a Lady Vivian Hastings, quien debe viajar hasta los confines del Amazonas para localizar a su marido perdido, quien afirma haber hallado la ciudad de Guyanacapac donde se supone que está oculto el mayor tesoro de oro que jamás ha existido. La travesía estará llena de peligros y lo que les espera en su destino estará más allá de sus peores pesadillas.


Robert L. Stevenson publicó La Isla del Tesoro en 1883, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno popular. La novela, para el que no lo sepa, gira entorno a una historia de iniciación en la que su protagonista, Jim Hawkins, se embarca (literalmente) en una aventura para encontrar un tesoro enterrado. La novela está repleta de referencias marineras, suspense, y grandes personajes, entre los cuales destaca uno en particular: Long John Silver, un tipo taimado, astuto y con pocos escrúpulos que navegó en su día bajo las órdenes del temible capitán Flint. Inspirados por la famosa novela de Stevenson, Xavier Dorison y Mathieu Lauffray decidieron rendir homenaje al escritor y su obra, imaginado una nueva aventura protagonizada por dicho pirata.

Ciertamente la historia de "Long John Silver" funciona genial como homenaje a la Isla del Tesoro, no obstante su tono y desarrollo difieren mucho de la obra Stevenson; a diferencia de aquella aquí no tenemos un viaje iniciático de un joven aventurero sino el último que hace un viejo bucanero con el fin de hallar esa gloria que ha ansiado toda su vida. Por ese motivo el cómic está impregnado de un aire crepuscular que al final lo diferencia de otros sobre la misma temática, lo cual agradezco y me mola mucho. Del mismo modo este también tiene un componente "sobrenatural", muy presente durante su último tercio, el cual da pie a un par de momentos bastante terroríficos. 

Pero sin duda lo que se lleva la palma es su (espectácular) apartado artístico. Destaca sobretodo el excelente diseño de personajes que hace Lauffray, dotándoles de una gran expresividad, la cual queda patente tanto en sus diferentes rostros como gestos corporales. Otro detalle llamativo son los flashbacks, donde el dibujante despliega todo su talento para para ofrecernos unas planchas repletas de fuerza y épica.

Dicho esto, pienso que la obra tiene dos puntos débiles, y aviso que hay un pequeño spoiler aquí así que, quien esté pensando en leerla, le recomiendo que salte el párrafo ahora. El primero de ellos es que considero al personaje de Lord Byron Hastings un tanto desaprovechado; se echa de menos esa batalla épica que se vislumbraba en los tomos anteriores entre Silver y él. Por último, un detalle más subjetivo que otra cosa, pero me ha faltado ese golpe final al jefe indio por parte de Long John. Pero es tal la magnificencia de la obra que estos pequeños "peros" son como un par de gotas de agua en mitad del océano.

 

 

En definitiva, para mí Long John Silver es un gran cómic, de los mejores que he leído en mucho tiempo, un título indispensable para los amantes del género de aventuras y las historias de piratas. Este mismo año Norma Editorial editó una lujosa edición que, aparte de la obra completa, traía un dossier de 46 páginas con arte inédito de Mathieu Lauffray e ilustraciones a modo de homenaje de artistas tan ilustres como Alex Alice, Juanjo Guarnido o Ralph Meyer, servidor lo deja caer por si alguno/a le interesa ;). 

Repaso a los "mejores" estrenos veraniegos de 2019 en opinión de un humilde servidor.

Parece que fue ayer cuando empezó el Verano; resulta cuanto menos sorprendente lo rápido que pasa el tiempo en esta época del año, ¿no creéis? El caso es que, aprovechando que este toca a su fin, considero oportuno hacer un balance del mismo en términos cinematográficos. La verdad es que, en general, la cosecha de 2019 se me antoja algo "pobre" en comparación con otros años, digo esto porque son pocas las películas estrenadas durante los ultimos meses que realmente me han gustado. A continuación procederé a comentar un poco esos títulos que por un motivo u otro me han encandilado, quien sabe, tal vez alguno de estos os interese y queráis echarle un vistazo:

•  HOBBS & SHAW: David Leitch (Atómica, Deadpool 2) dirige este divertido Spin-off de la saga Fast & Furious cuyos protagonistas son los personajes que dan nombre a la película, interpretados respectivamente por Dwayne "The Rock" Johnson y Jason Statham. En esta ocasión deberán dejar a un lado sus diferencias para evitar que un anarquista mejorado ciber-genéticamente, encarnado por un carismático Idris Elba, desate una hecatombe nuclear. Para el tipo de película que es no está mal, nada mal. Lo mejor de todo es que se nota mucho la mano de su director en las escenas de acción y el constante rifirrafe entre sus protagonistas resulta divertidísimo. Ojo, sino habéis visto Juego de Tronos, os recomiendo que huyais de su escenas post-créditos. 

•  GODZILLA - REY DE LOS MONSTRUOS: "Gojira" ha vuelto, y no está solo... En esta secuela del film estrenado en 2014, dirigido por Gareth Edwards (quien después de triunfar con aquella película se hizo cargo de Rogue One), el monstruo por excelencia del Séptimo Arte se enfrenta contra uno de sus mayores rivales, King Ghidorah, convirtiendo la película en un desaforado espectáculo de masas que sobretodo vale la pena por su apabullante despliegue visual. También cabe destacar su épica banda sonora, compuesta por el génial Bear McCreary (Calle Cloverfield 10, God of War).

 
 

•  INFIERNO BAJO EL AGUA: Desastres naturales + criaturas asesinas + mucha casquería = diversión asegurada. Esta fórmula, tan simple como efectiva, es la que aplican los guionistas de un film el cual se alza como la "Monster Movie" del Verano por derecho propio. Su director, el francés Alexandre Aja (Alta Tensión, Las colinas tienen ojos), no se avergüenza en reconocer que se trata de una película muy humilde, cuya máxima aspiración es la de mantener pegado al espectádor durante hora y media a su asiento. Para ello se vale de una historia cuanto menos curiosa, la cual reune huracanes y cocodrilos en la misma cinta, y un excelente apartado técnico. Si sabes a lo que has venido seguramente pases un buen rato viéndola.  

•  ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD: El evento cinematográfico del Verano se ha saldado con excelentes resultado. Pese a sus fallos, que los tiene (escenas que se alargan demasiado o simplemente no llevan a ninguna parte por ejemplo), lo último de Quentin Tarantino es fácilmente de las películas que más he disfrutado este Verano y lo que llevamos de año. Ciertamente, como muchos críticos ya han comentado, se trata de su cinta más personal hasta la fecha, una sentida carta de amor al cine y la forma de hacerlo que realmente me ha emocionado. Tiene momentos geniales, como el de Cliff Booth en el rancho Spahn con los seguidores de Charles Manson o la parte de Rick Dalton rodando una serie Western, y una selección musical (que sin ser de las mejores que se han oído en una película suya) mola mucho. Aparte de todo eso otro aspecto remarcable es lo bien que están tanto Brad Pitt como Leonardo DiCaprio, en especial este último; ¡no lo veía TAN bien desde El lobo de Wall Street! Lo dicho, no es la mejor película de Tarantino ni mi favorita pero se goza mucho igualmente, sobretodo si eres medianamente cinéfilo.

•  QUIEN A HIERRO MATA: Como en la última entrada que subí ya hablé largo y tendido sobre ella no voy a dedicarle muchas líneas, simplemente quisiera resaltar lo buena que es. Desde que la ví hace unos días no logro sacarmela de la cabeza, lo nuevo de Paco Plaza no solo es un nuevo triunfo para él, el cual ya puede añadir a su (interesante) filmografía, sino también para el cine español. Una cinta con agallas que no se anda por las ramas donde un inconmensurable Luis Tosar da lo mejor de sí mismo apuntando maneras para llevarselo todo en la próxima temporada de premios. Muy recomendable para los amantes del thriller español y el buen cine en general.