Actores
principales: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista, Barkhad Abdi.
Género: Ciencia ficción, Cyberpunk.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película: Han pasado 30 años desde los acontecimientos ocurridos en Blade Runner
(1982). El agente K, un Blade Runner del Departamento de Policía de Los Ángeles, descubre un secreto que ha
estado enterrado durante mucho tiempo y que tiene el potencial de llevar
a la sociedad al caos. Su investigación le conducirá a la búsqueda del
legendario Rick Deckard.
Premios: No tiene.
Al principio me mostré esceptico cuando me dijeron que Blade Runner tendría una secuela. Yo no soy un purista de la original, pero es cierto que se trata de una de las películas más icónicas e influyentes de la ciencia-ficción. Volver otra vez a este universo conllevaba una grán responsabilidad para el director de esta segunda entrega, el canadiense Denis Villeneuve (Prisioneros, Sicario, Arrival), pero el cineasta ha sabido salvar la papeleta de una forma inmejorable.
Voy a seros muy claro: para mí, Blade Runner 2049 es mejor que la original. Para algunos esto significará poco menos que una blasfemia, pero yo digo las cosas como son y a mí me ha parecido esto. Para empezar hablemos de su guión, escrito a dos manos por Hampton Fancher y Michael Green. Esta vez, la trama resulta más interesante, además se ajusta muy bien a los tiempos que corren y tiene muchísimas referencias literarias (la mejor de todas es a cerca de La Isla del Tesoro, una de mis novelas favoritas). Por otra parte, esta película se atreve a dar un paso más y plantea cosas sorprendentes, como la relación entre los personajes de Ana de Armas y Ryan Gosling o la visión tán revolucionaria que tienen algunos de la sociedad mostrada en la cinta. Otra cosa que debería comentaros es que sí, es una película pausada, pero OJO, eso no quiere decir que sea aburrida; solamente es más introspectiva y se toma su tiempo para desarrollar la trama y los personajes. Luego tendríamos el apartado visual, que es espectácular (sobretodo la fotografía de Roger Deakins, un verdadero festín para la vista), y la dirección de Villeneuve, el cual ha logrado convertir esta cinta en uno de sus trabajos más personales al llevarla en todo momento a su terreno, algo que me parece fantástico.
Esta bien, hablemos de su reparto. Ryan Gosling ha conseguido que me olvidase del encantador Sebastian de La La Land y se ha marcado el mejor papel de TODA su carrera. Ana de Armas también me ha sorprendido; no es que haga un grán trabajo pero al menos es bastante decente. Robin Wright funciona muy bien como la jefa de Gosling, y Dave Bautista también (su mejor escena es todo un guiño a El Bueno, El Feo, y El Malo de Leone, poca cosa). A su vez me ha sorprendido el innegable talento de Sylvia Hoeks, que borda el papel de Terminatrix Motherfucker, y que Harrison Ford no esta desaprovechado o cobrando el cheque, al contrario, díria que hace una interpretación de Oscar.
Pero no todo lo que os diré sobre esta película es bueno. La banda sónora de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch no es todo lo buena que debería ser, y no me gusta nada el personaje de Jared Leto. A ver, esto es raro porque la interpretación de Leto si que me gusta (aunque aparece poco, tiene una presencia descomunal), pero se supone que su personaje debería representar una amenaza y pienso que nunca llega a serlo (donde haya un Rutger Hauer reventando cabezas y soltando frases memorables, que se aparte el resto porque no tienen nada que hacer). Resumiendo, que Blade Runner 2049 me ha encantado. Creo que es una firme candidata para ser la mejor película de este año y solamente espero que la veaís y sepais valorarla; No todos los días se ven películas TÁN buenas como esta. LO MEJOR: La fotografía de Roger Deakins y el diseño de producción me vuelven loco. LO PEOR: Ni el personaje de Jared Leto ni la banda sónora de Zimmer y Wallfisch terminan de convencerme. Puntuación: 10/10
Un detective llamado Harry Hole investiga la desaparición de una mujer y la única pista que tiene es que su bufanda apareció colgada
en un muñeco de nieve.
Que su título no os confunda: esto no tiene nada que ver con Frozen, pero si bastante con un subgénero literario y fílmico del que me declaro un gran admirador, el Nordic Noir. Basada en un best-seller escrito por Jo Nesbo y dirigida por Tomás Alfredson (Déjame entrar, El topo), El muñeco de nieve es un entretenido psycho-thriller en la línea de Millennium o El silencio de los corderos y que hasta cierto punto resulta muy intrigante. Destaca por alguna que otra escena bastante desagradable, una espectácular dirección de fotografía a cargo de Dion Beebe, y un reparto de verdadero lujo, encabezado por un Michael Fassbender tán solvente y creíble como siempre.
Es cierto que el resto del cast está algo desaprovechado y que la revelación final sobre la identidad del asesino me pareció decepcionante, pero en general díria que esta película funciona correctamente y que al menos se merece un visionado.
Oscuridad, tensión, y terror, mucho terror. Todo eso es lo que promete el primer avance de The New Mutants, la nueva superproducción a cerca de los X-Men y que viene avalada por el éxito de sus hermanas mayores, Logan y Deadpool.
Definida como un cruce entre Alguien voló sobre el nido del cuco y el club de los cinco, la película se olvidará de mostrarnos la faceta heroica y altruista de estos personajes para concentrarse en enseñarnos lo terrorífico que puede ser tener superpóderes y no saber controlarlos, al menos así nos la ha vendido la CEO del estudio Stacy Snider.
Dirigida por Josh Boone (Bajo la misma estrella), la película nos presentará a personajes que jamás hemos visto en anteriores episodios de la franquicia, como son Wolfsbane, interpretada por Maisie Williams (Game of Thrones), Cannonball, al que dará vida Charlie Heaton (Stranger Things), o Magik, encarnada por Anya Taylor-Joy (La Bruja).
Musicalizado con "Another brick in the wall" de Pink Floyd, el trailer nos presenta a su elenco y el tono que marcará el estilo de esta nueva película que se estrenará en Abril del año que viene. Si teneis curiosidad por verlo, aquí os dejo el trailer:
Actores
principales: Scott Eastwood, Freddie Thorp, Ana de Armas, Gaia Weiss, Clemens Schick, Simon Abkarian, Abraham Belaga.
Género: Acción, Thriller, Coches/Automovilismo.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película:Dos hermanos especializados en el robo de automóviles viajan al sur de Francia para probar nuevos horizontes.
Premios: No tiene.
Las películas de coches, o ambientadas en el mundo del automovilismo, suelen gustarme mucho. Me resultan muy atractivas por su mezcla de emociones fuertes tanto dentro como fuera de los bólidos (Rush representaba esto de una manera tremenda), y por su sentido del ritmo (en este caso, Baby Driver sería un buen ejemplo de como manejarlo). Pero si tengo que continuar hablando sobre este subgénero, me veo obligado a hacerlo también sobre Fast & Furious, una de las franquicias más conocidas por el grán público y el principal referente de Overdrive, la nueva película de Antonio Negret (Arrow, The 100, Legends of Tomorrow).
No voy a engañaros: Overdrive quiere ser Fast & Furious, y díria que llegados a cierto punto lo consigue (el guión lo han firmado Derek Haas y Michael Brandt, los mismos que escribieron el de 2Fast 2Furious), pero OJO, porque también díria que la supera, o al menos a sus primeras entregas (sin duda alguna, las peores de todo el serial). Ante todo, esta película es de obligado visionado para los fans del automovilismo (el desfile de coches clásicos que vemos en pantalla es espectácular) y los amantes del cine de Robos y Atracos. El ritmo es trepidante y la acción está bien repartida a lo largo de toda la cinta (cabe destacar su comienzo, pura adrenalína). Por otra parte, la dirección de Negret es muy solvente, no destaca en ningún momento pero sirve de una manera genial para salvar la papeleta.
Sobre el reparto no tengo muchas cosas positivas que deciros. Scott Eastwood trata de hacerse un hueco en Hollywood y lo intenta encarnando a un héroe que bueno, no es para tirar cohetes. Algo mejor esta su compañero, Freddie Thorp (cuyo parecido físico con Travis Fimmel es innegable): su personaje es el alivio cómico de la película y la verdad esque a vecés resulta bastante carismático. Ana de Armas hace una interpretación horrible (espero que en Blade Runner 2049 esté mucho mejor), y tanto Gaia Weiss (salía en Vikingos) como su personaje funcionan a medias. Sin contar lo descuidado que están los personajes femeninos, negativamente le achacaría a la película algunos clichés que afectan al conjunto (especialmente la fígura de los villanos, los cuales acaban siendo de lo más caricaturescos) y la subtrama amorosa, que a vecés es demasiado pesada. Pese a ello, Overdrive logra resultar bastante entretenida y una película de Serie B bastante maja. LO MEJOR: Su ritmo trepidante y algunas secuencias de acción son geniales. LO PEOR: Ciertos clichés y Ana de Armas. Puntuación: 6/10
Hace unos días, Universal Pictures presentó durante la NYCC el primer avance de Pacific Rim: Insurrección, la esperada continuación de la película dirigida por Guillermo Del Toro en 2013.
Esta vez la acción se situa 10 años después de la anterior entrega y los Kaijus, una raza de alienígenas colosales que emergieron desde un portal interdimensional en las profundidades del mar, han vuelto para destruir la tierra. Será entoncés cuando los supervivientes de la primera invasión tendrán
que idear la manera de sorprender al enemigo apostando por
nuevas estrategias defensivas y de ataque.
Steven S. DeKnight (showrunner de series como Daredevil o Spartacus) sustituye a Del Toro en la dirección (el mejicano tuvo que abandonar el proyecto porque coincidía con el rodaje de The Shape of Water), y John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza, Detroit) lídera el cast interpretando al hijo de Stacker Pentecost (personaje al que dió vida Idris Elba en la anterior cinta). Scott Eastwood (Fast & Furious 8), Jing Tian (La Gran Muralla), o Rinko Kikuchi (Pacific Rim) son otros de los nombres que completan su reparto. Ante todo me gustaría señalar que por un lado AL FIN vamos a ver batallas de día (en la anterior todas eran nocturnas), y por otra lado, parece que la influencia de Neon Genesis Evangelion es una realidad. Habrá que esperar hasta el 23 de Marzo para saber cual será el resultado final, pero hasta entoncés, os dejo este primer trailer:
Cuenta la historia de Barry Seal, un piloto de aerolínea que es reclutado por la CIA para armar a la Contra nicaragüense durante la Guerra Fría. Aburrido, al parecer, con su doble vida como padre de familia y agente secreto, decide aprovechar sus viajes a Sudamérica para hacer negocios con el Cártel de Medellín, encabezado por Pablo Escobar, y convertirse en uno de sus activos más valiosos. Trás el éxito de al filo del mañana, el tandem formado por Tom Cruise y Doug Liman vuelve a la carga y se marca otro tanto con un biopic poco convencional sobre la vida y obra de este truhan oportunista, encarnado con mucha solvencia por el señor Cruise. Sí, es cierto que sigue prácticamente al dedillo el esquema narrativo que solemos ver en las películas de Brian De Palma o Martin Scorsese, lo cual significa que no es muy original, pero su enfoque desenfadado hace que sea una película bastante divertida y, a vecés, realmente emocionante. Por otra parte, me ha recordado mucho a Narcos (más allá de las obviedades) porque ambas son 2 productos que buscan el mismo fin: entretener al espectádor y enseñarle algo de historia a la vez; podría decirse que es una película un tanto "didáctica". Yo personalmente os diré que me lo he pasado pipa con ella y espero con muchas ganas el próximo proyecto que junte de nuevo a estos 2 señores.En serio, merece muchísimo la pena, así que cuando podais echadle un vistazo ;)
¿Cual fue el origen del enfrentamiento entre los humanos y los replicantes? Para celebrar el estreno de Blade Runner 2049, Shinichiro Watanabe (el creador de Cowboy Bebop) ha hecho un corto de animación,Black Out 2022, donde nos resuelve esa gran duda que teníamos sobre la franquicia. La trama se centra en Trixie e Iggy, dos replicantes que buscan venganza tras darse cuenta
de una forma muy dura que sus creadores los utilizan para luchar entre
ellos mismos. Ambos se alíaran para provocar un apagón global que acabará con la humanidad y cuyas consecuencias veremos en la nueva película del director de Sicario y La llegada.
Además de dirigirlo, Watanabe se ha encargado del guión, mientras que Cygames Pictures lo ha producido, Flying Lotus ha compuesto la banda sónora, y Shukou Murase(Halo Legends) ha sido el máximo responsable en los diseños de los personajes. Es cierto que se echa en falta algo más de metraje para desarrollar mejor a los personajes y sus motivaciones, pero al menos la animación es preciosa y el soundtrack emula de forma fiel el trabajo que hizo Vangelis en la película original, por lo que voy a darle el visto bueno y lo voy a compartir con vosotros para que le echeis un vistazo:
La acción transcurre en el año 2019, en la ciudad de Los Angeles. A Rick
Deckard, un ex policía y experto Blade Runner, le encargan la misión
de perseguir a unos replicantes, seres humanos creados por la ingeniería
genética llamada Nexus 9.
Blade Runner es una película de ciencia-ficción que reune los mejores elementos del cine negro (entre ellos destacaría a un hastiado Harrison Ford representando a la perfección el arquetípo del detective privado) y los introduce de una manera brillante dentro de un contexto retro-futuristarealmente cautivador y que ha influído a muchas obras del género desde entoncés. Matrix, Akira, Ghost in the Shell, Dredd...ninguna de ellas habría existido sin Blade Runner y el canon que estableció. Con esta película, Ridley Scott se consolidó como un referente del género, Vangelis firmó una de sus composiciones más reconocibles, y Rutger Hauer protagonizó uno de los mejores momentos del 7º Arte. Considerada como película de culto, es muy díficil que se pierda en el tiempo como las lagrimas en la lluvia.
Actores
principales: Jeremy Renner, Elisabeth Olsen, Graham Greene, Gil Birmingham, James Jordan, Kelsey Chow, Eric Lange, Jon Bernthal.
Género: Thriller, Intriga, Cine independiente USA
Web oficial: No tiene
Resumen de la película:Una agente del FBI se alía con un veterano cazador para
investigar un asesinato ocurrido en una reserva de nativos americanos.
Premios: 2017: Festival de Cannes: Mejor director (Un Certain Regard). Festival de Karlovy Vary: Premio del Público.
Sicario, Comanchería, ambas fueron escritas por el mismo hombre: Taylor Sheridan, un actor reconvertido en guionista y que ahora ha decidido probar suerte en la dirección con Wind River, uno de los mejores thrillers del año.
No digo que sea una obra maestra, porque realmente se parece mucho, quizás demasiado, a otros dramas policiales como True Detective o The Killing, pero si me gustaría deciros que Wind River es un debut que demuestra la gran capacidad de Sheridan para dirigir y que tiene un guión muy inteligente. El libreto presenta y aprovecha algunos elementos muy interesantes, como ese
escenario nevado o la relación entre los 2 personajes protagonistas, establece un ritmo adecuado, que le permite desarrollar muy bien la trama policial, y al final este consigue formar un conjunto bastante sólido con el resto de elementos narrativos (sin duda alguna, la fotografía de Ben Richardson es lo más destacable).
Por otra parte las actuaciones de Jeremy Renner y Elisabeth Olsen son brillantes. Díria que ambos estan a un mismo nível interpretativo y que hay una química visible entre ellos, pero es Renner quien se lleva las mejores escenas y borda su personaje de cowboy taciturno y lacónico. También salen, en forma de personajes secundarios, algunos actores que os sonaran mucho, como son Graham Greene (Defiance), Gil Birmingham (me encantó en Comanchería y aquí vuelve a darlo todo), o Jon Bernthal (por desgracia, lo suyo es un cameo de pocos minutos, así que no espereis gran cosa). ¿Cosas que yo mejoraría? puede ser que algo más de acción le hubiese sentado mejor (y eso que tiene dos tiroteos brutales), pero por lo demás, creo que Wind River es una película inmejorable. Sheridan consigue que su debut sea apasionante y muy intenso, algo que compensa muchísimo teniendo en cuenta lo convencional que es. LO MEJOR: La fotografía de Ben Richardson y la dirección de Taylor Sheridan. LO PEOR: Es algo convencional. Puntuación: 8/10
Rockstar Games vuelve al Salvaje Oeste con la secuela de una de sus mejores licencias, Red Dead Redemption.
Planteado como una precuela del juego original, la historia nos contará como era en un principio la banda de Dutch, eso sí, desde la perspectiva de un nuevo personaje, Arthur Morgan (no sabemos si John Marston, protagonista del primer Red Dead, volverá pero al menos esperamos que lo haga en forma de cameo).
De momento, poco más se sabe sobre el mismo y continuamos sin saber cual será la fecha de lanzamiento oficial. Solamente sabemos que Rockstar quiere sacarlo de cara a primavera el próximo año, así que de momento tendremos que esperar, pero al menos podemos hacerlo con este avance que, todo sea dicho, luce ES-PEC-TÁ-CU-LAR:
