CRÍTICA DE LA LLEGADA

1. Titulo original: Arrival
   
2. Año: 2016
3. Duración: 116 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: Denis Villeneuve
6. Guionista: Eric Heisserer
   
7. Música: Johann Jóhannsson
8. Fotografía: Bradford Young
   
9. Actores principales: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O´Brien, Tzi Ma.
10. Género: Ciencia-Ficción, drama, extraterrestres.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Tras el aterrizaje de múltiples naves extraterrestres alrededor del mundo, una lingüista experta es contratada por el ejército para tratar de determinar si los alienígenas vienen en son de paz, o si de lo contrario, se trata de una amenaza.
13. Premios: 2016: Festival de Venecia: Sección Oficial largometrajes a concurso.

Estoy obnubilado, es decir completamente alucinado, por la 
sorprendente evolución que ha experimentado la trayectoria del canadiense Denis Villeneuve como cineasta. Trás ofrecernos obras tan memorables como Prisioneros o Sicario, las cuales se encontraban enmarcadas dentro de subgéneros tan concretos que hicieron más sorprendente el descubrimiento de ciertos matices que las elevaban sobre la media, ha llegado a ese culmén dentro de su carrera donde resulta inimaginable que pueda decepcionarnos o evitar crearnos cierta expectación por sus próximos proyectos, entre ellos la esperada secuela de la mítica Blade Runner (cuyo subtítulo, por cierto, responde al enigmático número 2049). Pero antes de tan arriesgada empresa, llega a nuestras carteleras con Arrival, su último proyecto alabado por la crítica en festivales tan prestigiosos como la Mostra de Venezia o el Festival de cine de Toronto (TIFF) y ahora también por un emocionado público entre el cual se haya un servidor.

Ante todo, he de reconocer que hablar sobre esta película me resulta algo sumamente complejo porque muy pocas son las vecés que una película me ha dejado tan desarmado a nível emocional e intelectual más allá de la simpleza que exponían a primera vista. La trama es ciertamente bastante concisa: Tenemos a una lingüista y un físico que deben aliarse cuando el ejercito recurra a ellos para establecer contacto con unas misteriosas criaturas alienígenas que han aparecido de la noche a la mañana. Hasta ahí todo resulta rutinario e incluso tópico, pero de repente la cinta encara un rumbo inesperado, las piezas del puzzle que Villeneuve ha ido planteando comienzan a encajar y su historia se desdobla de una manera sorprendente para explorar ciertos temas más profundos a nível social (el concepto de comunicación traspasando los límites del lenguaje resulta sumamente fascinante) y emocional (su estructura  esconde un relato rebosante de sensibilidad y confesa humanidad), además de un mensaje final que podría no solo plantearnos nuestro futuro como raza sino como individuos; Tenemos que aprender a comunicarnos si querems sobrevivir como especie unida ante las adversidades.
 
Referirse a ella dentro de un contexto más técnico se basa esencialmente en enumerar los incontables homenajes visuales a las filmografías de ciertos cineastas de prestigio como Terrence Malick o Stanley Kubrick a través de una preciosa dirección fotografíca a cargo del genial Bradford Young y una acustica y desoladora banda sónora realizada por Johann Johansson, habitual compositor del director y quien sustituira al icónico Vangelis en la secuela de Blade Runner. 

 
Al igual que en películas como Gravity de Alfonso Cuarón o Sicario, la última cinta del propio Villeneuve, el peso dramático recae sobre una mujer, y para esta ocasión el director habitual de Quebec decidio decantarse por el enorme talento de una actriz como Amy Adams. La nominada al Oscar por The Fighter o The Master persigue desesperadamente en esta ocasión su oportunidad de obtener la estatuilla dorada gracias a una estremecedora y sensible interpretación llena de súblimes matices emocionales que os encandilaran por segundos. 
A su vez se encuentra acompañada por 2 actores de cierto renombre dentro del panórama actual: El también 2 vecés nominado al Oscar Jeremy Renner, quien ya coincidio anteriormente con Adams en la gran estafa Americana, y el oscarizado Forest Whitaker, a quien veremo a finales de año como secundario en Rogue One, la nueva entrega del universo Star Wars. Sobre Renner, he de reconocer que vislumbro cierta química entre su personaje y la protagonista además de una interpretación bastante decente y carismática por su parte, pero Whitaker no termina de convencerme más allá de sus habituales tics y una habilidad pasmosa para recitar el guión con cierta eficacia.
 
Como conclusión, Arrival me parece una película increíble y hecha con cariño y dedicación por un formidable equipo encabezado por un talentoso director lleno de virtudes como es el propio Villeneuve y un monstruo interpretativo de nombre Amy Adams. A falta de acabar el año, podríamos estar hablando de la mejor película del año y una cita obligatoria con vuestro cine más cercano; No os la podeis perder.

LO MEJOR: Estéticamente es bellisima, narativamente es fascinante, y Adams nunca ha estado mejor en la grna pantalla.

LO PEOR: Su planteamiento inicial vende algo distinto y su estructura a vecés resulta un tanto confusa.

Puntuación: 10/10

  

CRÍTICA DE ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS- MAGIC ROWLING

1. Titulo original: Fantastic Beasts and Where to Find Them
   
2. Año: 2016
3. Duración: 133 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: David Yates
6. Guionista: J. K. Rowling
   
7. Música: James Newton Howard
8. Fotografía: Philippe Rousselot
   
9. Actores principales: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Samantha Morton, Ezra Miller, Ron Perlman, Zoë Kravitz, Gemma Chan, Jon Voight.
   
10. Género: Fantástico, Aventuras, Magia.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Animales fantásticos y dónde encontrarlo' es la historia de Newt Scamander, un excéntrico magizoólogo inglés que viaja a Nueva York acompañado de su inseparable maletín. Es un maletín muy especial, ya que dentro de él guarda una gran colección de criaturas mágicas y raras que ha ido recolectado en sus viajes por todo el mundo. Al llegar a Nueva York, Scamander descubrirá una nueva forma de vida, la de los magos americanos. Pero la situación allí es distinta a la de Reino Unido. En Estados Unidos, la comunidad mágica vive asustada y se esconde los muggles, allí llamados No-Maj. La exposición pública de la magia es una amenaza y existe una preocupación aún mayor que en su país. Una vez allí, el asistente mágico inglés tendrá que hacer frente a la mog-fobia americana y controlar a sus criaturas ya que algunas se escaparán de su maletín.

13. Premios: No tiene.

 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' es uno de los libros de texto usados por Harry Potter en la mítica saga creada por la celebre autora J.K. Rowling. Ella misma ha creado un nuevo universo independiente en torno a la historia del magizoólogo Newt Scamander, autor del libro y protagonista de esta nueva saga que además ha supuesto para ella su debut como guionista. 
Vale, es cierto que desde su anuncio hace un tiempo, la comunidad muggle se quedó asombrada por esta arriesgada jugada (el libro original no supera las noventa paginas), motivo por el que muchos interpretaron esto  como una nueva oportunidad para Warner Bros de pasar de nuevo caja aprovechando el tirón de la saga protagonizada por el niño mago más querido por todos. Pero bueno, Rowling estaba ahí y por lo menos el voto de confianza se lo merecía. En mi caso, que sin pertenecer a la extensa legión de fans pero sin ser tampoco detractor de la saga, las expectativas fueron más que colmadas.

Posiblemente resulte sorprendente que Animales Fantásticos, siendo una película basada en el universo de Harry Potter en la que sin aparecer el propio personaje, sea de las mejores que se han hecho hasata la fecha sobre el mismo, del cual sabe un montón su autora, quien ha demostrado un absoluto respeto por el mundo que ha creado y que posee una fértil imaginación sumamente explotable de cara a esta nueva era sobre la mágia.
Empecemos señalando la originalidad de un guión que reside en el planteamiento de la trama como si se tratara de una trepidante gymkana donde nuestros héroes van cazando las fantásticas criaturas del título mientras atraviesan una sorprendente recreación de Nueva York durante los años 20 y en la que podemos apreciar un sofisticado y detallado diseño de producción que ha sabido captar perfectamente la esencia latente de aquella época a través de detalles varios como el vestuario, la cartelería o las propias calles de la ciudad (resulta inevitable acordarse de algunas obras maestras que transcurren en este mismo período como son Erase una vez en America  o el Padrino parte 2, sin olvidarnos de ciertas series tan recomendables como Peaky Blinders).
Por otro lado, es innegable que con el paso de los años Rowling ha desarrollado cierta tendencia por el lado más oscuro de esta saga y, trás explotarlo formidablemente en las últimas entregas sobre su personaje estrella, ha decidido trasladar a este primer guión ese tono tenebroso e incluso siniestro de una manera inesperada para tratar ciertos temas más adultos como son el fanatismo, el miedo hacía lo diferente, o incluso tanto el abuso físico como psicológico que sufren algunos personajes, que procuraré no desvelar, sin olvidarnos de ciertas observaciones de cáracter político que no podrían estar más de actualidad.
A parte del propio guión, cabe destacar la emotiva y espectácular banda sónora a cargo de James Newton Howard (suyos son los temas principales de los juegos del hambre o diamante de sangre), y la labor directiva del propio David Yates, ya un veterano dentro de la saga y quien parece ser que por fin ha logrado alcanzar su máximo nível como cineasta.

A todo esto, vaya acierto la elección del reparto. Eddie Redmayne desarrolla el clasico héroe en proceso de una manera encantadora. Al principio se muestra un tanto a la defensiva e introvertido con el resto de personajes, pero cuando esta junto a sus criaturas demuestra ser un héroe valiente y decidido frente a las adversidades que logra robarnos el corazón al ifual que sus tres compañeros, empezando por un carismático y divertido Dan Fogler como Jacob Kowalski, el partícular Sancho Panza del propio Scamander, y las encantadoras hermanas Goldstein, de las cuales me quedo sin ninguna duda con la enigmática y luchadora Tina, encarnada por una increíble Katherine Waterston a la que quizás veo necesario profundizar en la historia de su personaje para alcanzar la fígura de la perfecta heroína.
A su vez, me gustaría destacar la fígura de Ezra Miller como el indefenso Credence Barebone y la de Samantha Morton como su sádica y estricta madre adoptiva, sin olvidarnos de un Colin Farrell que logra sorprendernos a todos con un inesperado giro final que servirá a modo de presentación para el futuro villano de la secuela.

En general, pocos defectos o pegas le veo al que posiblemente sea el mejor blockbuster, sino uno de los mejores que nos ha dejado este año, a la espera de constatarlo trás el estreno de Rogue One y Assassin´s Creed. Animales Fantásticos y donde encontrarlos es una película que logra trasladarnos de nuevo a aquel universo que estableció la bases de nuestra infancia a través de un viaje lleno de emociones que da verdadero sentido a la expresión "la magia del cine".

LO MEJOR: La originalidad del guión esencialmente y el reparto que está totalmente entregado.

LO PEOR: Pocas pegas le veo, salvo ciertos clíches y un mayor desarrolo drámatico para el personaje de Waterston.

Puntuación: 9/10

 

SPECTRAL SE VA ESTRENAR; ¡YA TOCABA!

¿Que es Spectral? un proyecto de Legendary Pictures concebido hace más de un año (incluyendo labores de post-producción) que se debería haber estrenado este pasado mes de Agosto en todo el mundo. Pero inexplicablemente, Legendary decidió retirar esta película de su cátalogo y cancelar su estreno, dejandola como otros muchos proyectos malditos en suspensión.

Ahora bien, Netflix, en su intento para monopolizar el mercado cinematográfico y televisivo actual, ha comprado sus derechos con la sorprendente intención de estrenarla dentro de 3 semanas, el 9 de Diciembre para ser más exactos. 

Definida como un "cruce imposible entre Black Hawk Derribado y Cazafantasmas" por su guionista John Gatins (El Vuelo), su trama gira entorno a un grupo de Delta Force, al que es asignado la partícular misión de escoltar a una científica hasta una ciudad en ruinas donde debe investigar cual ha sido el motivo que ha provocado esta catastrófe. Finalmente descubriran que los causantes son unos fantasmas que responden al título de la cinta y contra los que tendran que luchar para salvar la humanidad.

 Vale, la trama es completamente descabellada y podriamos estar hablando de una película avocada al fracaso desde que se formuló su título, pero realmente lo que llama la atención de este proyecto es su elenco (encabezado por James Badge Dale, uno de los protagonistas de 13 Horas, la última gran película de Michael Bay, y Emily Mortimer (Match Point o Shutter Island), y su formidable equipo técnico encabezado por el debutante Nic Mathieu, realizador curtido en televisión desde hace años. 

 

Ya solamente nos queda esperar y averiguar como lucirá este proyecto que espero sea parecido a esto:

LUC BESSON GOLPEA DE NUEVO CON VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS

Hoy se cumplen 49 años de la llegada de Valerian, agente espaciotemporal, un comic que con el paso de los años se ha acabado convirtiendo en una obra de gran importancia dentro del género de aventuras y ciencia-ficción y en referente innegable para el desarrollo de ciertas producciones del septimo arte, las cuales se basaron en su partícular y artificiosa estética de space-opera naif. Entre ellas figuran la guerra de las galaxias y el quinto elemento, película que encumbró al cineasta francés Luc Besson como un referente del género. Besson reconoció en su momento ser fan declarado del comic y haber tomado prestado de el cierstos detalles para construir la mitología de su conocida space oddity por n hablar de que el propio director llevaba tiempo detrás de su adaptación a la gran pantalla. Ahora, trás el inesperado éxito taquillero de su última cinta, la extrambotica Lucy protagonizada por Scarlett Johansson, ahora ha llegado el momento y hoy ha aportado su granito de arena mostrandonos un avance de la cinta que llegará el próximo verano. Echemosle un vistazo:

1- La canción: Este teaser viene acompañado ni más ni menos que por el clásico de los Beatles Because, hecho a remarcar debido a que es la primera vez que la banda cede los derechos de uno de sus temas para un trailer. Aquí podeis escucharla en todo su esplendor:

2- "Home Sweet Home: Cuando ves ese primer plano con el que comienza el teaser deja bastante clara la declaración de intenciones que ha intentado transmitir Besson (querer transmitirnos de la manera más fidedigna ese primer contacto casi mágico que tuvo con la historia), a parte de devolvernos esa sensación de haber vuelto a los años 90.

3- "Hacemos una buena pareja: Tu flirteas y yo sonrio": Bastante claro ha quedado en este primer avance que la pareja formada por Cara Delevigne (vista este año en Suicide Squad encarnando a la Encantadora) y Dane DeHaan parece depararnos bastantes risas y momentos dignos de la mejor guerra de sexos imaginable.

4- Una galaxia bastante sonada: Es innegable el hecho de que Besson esta vez ha tirado de referentes menos añejos y siguiendo la línea del último episodio de Star Wars, el despertar de la fuerza, ha apostado por la innovación creando una cantidad desorbitada de nuevas y fascinantes criaturas por no hablar de otros grandes planetas que conforman la ciudad del título.

 
 Y poco más la verdad. Solamente queda esperar atentos al estreno de esta película que espero logre darnos alguna alegría y no algún disgusto como otras propuestas recientes en la línea de Independence Day: Contraataque o El destino de Jupiter. Ahora, disfrutad del avance que yo me despido hasta el infinito y más allá:

 
 

CRÍTICA DE DR. STRANGE (DOCTOR EXTRAÑO)- AQUÍ LLEGA EL HECHICERO SUPREMO.

1. Titulo original: Doctor Strange
   
2. Año: 2016
3. Duración: 115 min
4. Pais: Estados Unidos
   
5. Director: Scott Derrickson
6. Guionista: C. Scott Cargill, Scott Derrickson, Jon Spaihts
   
7. Música: Michael Giacchino
8. Fotografía: Ben Davis
   
9. Actores principales: Benedict Cumberbatch, Tild Swinton, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Benjamin Bratt, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg.
   
10. Género: Fantástico, acción, magia, Superhéroes, Marvel Comics.
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película: Un brillante y arrogante cirujano sufre un accidente de tráfico tras el que pierde su carrera y descubre que tiene poderes psíquicos ocultos. La vida de este doctor en paro, que ha perdido su don al sufrir un daño irreparable en las manos, cambia para siempre cuando la Anciana decide hacer de él su nuevo pupilo y enseñarle el arte de la magia para luchar contra las fuerzas del mal.
13. Premios: No tiene.

Disfruto enormemente viendo esta clase de películas, no lo voy a negar. Marvel ha logrado captar a la perfección durante los últimos años la esencia de todas y cada una de sus fantásticas historias salvo contadas excepciones. Quizás es cierto que no tienen el glamour del mejor cine de autor ni el prestigio de una cinta oscarizada, pero son esa clase de films que cuentan con el mayor premio imaginable: La satisfacción de poder entretener a un público tan extenso y leal con el paso de los años. Por eso, Marvel tiene ese afan de superarse ofreciendo historias cada vez más sorprendentes y originales, misión que creo han logrado de calle presentando a este partícular Doctor Strange.
 
Sorprendente e imaginativa, Doctor Strange es una espectácular propuesta rebosante de magia que conforma uno de los mejores relatos del Marvel Cinematic Universe y una de las películas superhéroicas más disfrutables del año. Tiene casi todos los ingrediente imaginables para captar la atención del espectádor y los aprovecha enormemente para explotar un concepto rebosante de imaginación y fuerza. Visualmente puedo corroborar que posee algunas secuencias realmente alucinantes y unos planos sumamente psicodelícos, termino que algunos críticos han repitido hasta la saciedad y con razón, eso os lo aseguro. El guión explota su idea de una manera bastante concisa y desarrolla un ritmo bastante ligero pese a que su trama como tal pueda resultar un tanto arquetípica o vista. Es más, si nos referimos al papel que juega su director en la función, diría que Scott Derrickson logra uno de sus trabajos más redondos pero quizás no tan personal en comparación a sus terroríficas incursiones en el género de horror con cintas tan genialerrimas como el exorcismo de Emily Rose o Sinister.

Interpretativamente, la realidad es innegable: Este es el show de Benedict Cumberbatch. El británico esta deslumbrante asimilando la arrolladora personalidad de este peculiar cirujano venido a menos y reconvertido en el hechizero supremo, quien en esta ocasión experimenta un viaje de autodescubrimiento conformado por distintas fases a cada cual más surrealista. Durante ellas, veremos desfilar por la pantalla a otros grandes secundarios de la talla de Tilda Swinton o Chiwetel Ejiofor, quienes encarnan respectivamente al Anciano y el barón Mordo. Quizás pudo resultar en su momento un tanto pólemica sus respectivas elecciones para los puristas del cómic, pero a mi parecer ambos brillan con muchisima fuerza cada vez que salen en pantalla, partícularmente Swinton quien, además de lucir esa sorprendente calva (basta ya de compararla con el prota de One Punch Man), logra que conectemos de una manera bastante más profunda con su personaje gracias a portentosos momentos como esa conversación bajo la lluvia que comparte en cierto momento de la película con el propio Strange.
Mención aparte para Rachel McAdams quien logra por una vez desvirtuarse de la clásica mujer florero abundante en este tipo de producciones para desarrollar un personaje bastante más profundo y dramatico.

Ahora bien, nada es perfecto y esta cinta lo corrobora con ciertos fallos destacables a nível personal como ese climax final tan poco épico y que se me antoja más parecido a un gag absurdo sacado de una sitcom barata de turno, un villano tan poco trabajado y plano que por desgracia desmerece el gran trabajo de su interprete, un aterrador Mads Mikkelsen (ojalá tenga más suerte este año con Rogue One), y los chistes, unos chistes que mejor no comentar porque se me antojan sumamente estupidos e infantiles por no hablar de poco originales (en serio, si esta es la clase de y/o concepto de humor  que predomina hoy en día dentro de nuestra sociedad, verdaderamente que Dios nos pille confesados).

Pero en general, puedo afirmar que Doctor Strange es una película fabulosa rebosante de grandes ideas y un universo, por no hablar de un personaje, realmente atractivo y explotable de cara al futuro de Marvel en los próximos años. 

LO MEJOR: Benedict Cumberbatch logra desarrollar una interpretación protagonista realmente única y brillante, por no hablar de su alucinante apartado técnico y visual.

LO PEOR: El concepto de humor que explota a través de ciertos gags verdaderamente absurdos y un villano bastate plano y olvidable.

Puntuación: 8/10