sábado, 29 de agosto de 2020

CRÍTICAS: Desperado / Perfect Blue / Peninsula / Tenet






















  • DESPERADO (Robert Rodriguez, 1995). Después de sorprender a propios y extraños con El mariachi, el realizador Robert Rodriguez aplicaba en su siguiente película el mismo esquema de su ópera prima, eso sí, a diferencia de aquella en esta ocasión contaba con un mayor presupuesto (del cual la mitad se fue en contratar a su estrella protagonista). La película una vez más trata sobre el mariachi, un hombre que se recorre el país en busca de venganza, provisto de un auténtico arsenal oculto en el interior de la funda de su guitarra. En su camino se topará con un montón de enemigos y la bella Carolina, propietaria de una librería-café que le ayudará en su cruzada personal. Aprovechando que esta misma semana se cumplían 25 años desde su estreno y tenía un vago recuerdo de ella aproveché para volver a verla. Vista en perspectiva, he de decir que el revisionado le ha sentado de lujo. Se trata de una película divertidísima con mucha acción, que recuerda al cine clásico de Hong Kong, y tiene un sentido del humor negrísimo. Cuenta además con un gran reparto, donde podemos encontrar a gente como Steve Buscemi, Danny Trejo e incluso al propio Quentin Tarantino haciendo un cameo. Lo dicho, una película de lo más disfrutable que se convirtió en un éxito y ayudó a cimentar la carrera de Rodriguez en Holllywood, así como la de Banderas y, sobre todo, descubrió a Salma Hayek (que volvería a trabajar con él en Abierto hasta el amanecer). Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=j1Fda82oxcc

  • PERFECT BLUE (Satoshi Kon, 1997). Por desgracia esta semana también se cumplían 10 años de la muerte del realizador japonés Satoshi Kon, un genio de la animación detrás de grandes producciones animadas como Paprika, Millennium actress o del film que hoy vengo a hablaros y personalmente considero su obra maestra. En 1997  Kon debutaba en la dirección con esta película que le valió muchos reconocimientos (entre ellos el de Mejor largometraje de animación en el Festival de Sitges aquel año). Cuenta la historia de Mima, una estrella del Pop en Japón que deja su banda para convertirse en actriz, deshaciéndose así de su imagen de "niña buena". El problema viene cuando cae en una profunda depresión que la lleva a replantearse tanto su vida como su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien está vigilándola. Nos encontramos ante un thriller psicológico extremadamente inteligente que juega con el espectador, llegando a atormentarle como su protagonista. Luego la animación es algo "extraña", o al menos esa es la impresión que me da, con algún que otro momento el cual parece salido de un sueño. A veces me chirría un poco pero no llega a sacarme de la película todo sea dicho. Como ya he dicho antes, considero a Perfect Blue la mejor película del director, porque arroja una mirada crítica sobre la cultura de las celebridades, los problemas inherentes a la fama y el fandom que a veces resulta terrorífica. No son pocas las que han tratado estos mismos temas pero ninguna lo hace tan bien como esta. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=R48sQCloLNo

  • PENINSULA (Yeon Sang-ho, 2020). Train to Busan fue toda una sorpresa en su momento. Cuando el cine de zombis parecía estar agotándose llegó Yeon Sang-ho para revitalizarlo con aquella original propuesta cuya acción se desarrollaba prácticamente en su totalidad dentro de un tren. A la gente le gustó y cosechó un gran éxito en taquilla el cual hizo posible una nueva entrega. A principios de Abril pudimos ver un primer y escueto adelanto de Peninsula que nos permitía hacernos una idea de por donde iban a ir los tiros en esta ocasión. Nos cuenta la historia de Jung-seok, un soldado el cual huyó de Corea cuando estalló el brote que convertía a las personas en infectados devoradores de carne. Ahora debe regresar allí para tratar de recuperar un dinero perteneciente a una organización criminal que le ha contratado. Cuando llega se encentra con una tierra devastada donde tendrá que sobrevivir a toda costa para traer la mercancía de vuelta. De primeras ya os voy advirtiendo que Peninsula es algo completamente distinto a Train to Busan; mientras que una era más contenida, anteponiendo el drama y desarrollo de personajes al espectáculo, aquí es todo lo contrario. Desde el principio se nota un considerable incremento en el presupuesto, que le permite a Sang-ho dar rienda suelta a su imaginación orquestando grandes escenas de acción. Tal vez pueda recordar a Mad Max: Fury Road en algunos momentos, sin embargo viéndola yo estaba pensando más en otras propuestas del mismo corte como 1997: Rescate en Nueva York, 28 días después o el videojuego The Last of Us. Hombre eso por un lado está muy guay, si venís buscando eso seguro que la disfrutáis mucho, pero también es cierto que así pierde la esencia de su predecesora (cosa que no le hará mucha gracia a los fanáticos de aquella). Personalmente me lo he pasado bien con la película porque soy su público objetivo pero por una cuestión de gustos prefiero antes Train to Busan. De todos modos recomiendo verla ya que como entretenimiento no tiene desperdicio. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=eI0RUX5-1jI

  • TENET (Christopher Nolan, 2020). He dejado el plato fuerte para el final. Tenet es la primera superproducción que se ha estrenado este extraño año, marcado por la pandemia del Coronavirus. Una cinta llamada a ser "salvadora de los cines" ya que las películas de Nolan suelen ser sinónimo de taquillazo y a estos les hace falta uno más que nunca para subsistir. Visto lo visto, no tengo del todo claro si a esta también le va a ir bien en taquilla. La razón de esto es que se trata de una película muy compleja, no por lo que cuenta (de hecho su trama es más simple que el mecanismo de un botijo, la clásica historia de espías a lo 007 que tanto le gusta al director) sino por cómo lo cuenta. Reconozco que, llegados a cierto punto, me perdí ya que Nolan introduce muchos conceptos de física cuántica muy complejos al menos para mi. Luego, cuando los pone en práctica es una auténtica pasada. Visualmente sin duda es la película más ambiciosa de toda su carrera, superando en escala a otras grandes producciones suyas como El caballero oscuro, Origen e Interstellar; tiene set-pieces absolutamente demenciales (veánse por ejemplo la secuencia de apertura o la escena del avión). Luego a nivel interpretativo me parece impecable, todos los miembros del elenco están estupendos, desde John David Washington hasta Elizabeth Debicki pasando por un monumental Kenneth Branagh. Un apunte más sobre el reparto: creo que Robert Pattinson va a ser un gran Bruce Wayne, me remito a los hechos. Su interpretación aquí deja intuir como será su trabajo en The Batman. La verdad es que no pondría Tenet entre mis favoritas de Christopher Nolan, al menos por ahora. Voy a necesitar más de un visionado para apreciarla por completo, pero tengo claro que es una película muy espectacular digna de ser vista en la pantalla de cine más grande posible. Como dicen en un momento concreto de la película "no trates de entenderlo, siéntelo". Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=f0y7XS-Btfk

domingo, 23 de agosto de 2020

Primer vistazo al Escuadrón Suicida de James Gunn en la DC FanDome



Durante el día de ayer tuvo lugar el evento virtual que Detective Comics ha bautizado como "DC FanDome". En este acontecimiento se presentaron películas, videojuegos y cómics entre otras cosas basadas en los personajes de DC. Se esperaban anuncios bastante importantes, principalmente en el mundo del cine, entre ellos nuevas novedades del esperado Snyder Cut. Ahora bien: si tuviera que destacar algo del evento, aparte del espectacular avance del Batman de Matt Reeves (por aquí os lo dejo si queréis echarle un vistazo: https://www.youtube.com/watch?v=H_0z6NdizrA), sin duda fue la presentación de The Suicide Squad.


Después de la fallida primera entrega de Escuadrón SuicidaJames Gunn se pone a los mandos de una película que tiene pintaza. Para empezar el director arrancó la presentación del film respondiendo a preguntas de los fans. Comentó que el personaje que más le gustó escribir fue Harley Quinn diciendo que "hay un tono caótico en ella" el cual le gusta mucho. Luego le preguntaron por la cantidad de acción que tendría la película y habló sobre lo influyente que ha sido la obra de John Ostrander en ella.



Aunque ya sabíamos cuáles eran los nombres implicados en el proyecto, durante el panel se reveló en forma de vídeo uno a uno los personajes que interpretarán cada uno de los actores. Luego también enseñaron un Detrás de las camaras chulísimo con declaraciones de todo el equipo e imágenes del rodaje. En este, el productor Peter Safran comenta que la película es una combinación de "la crudeza de una película bélica de los 70 con la brillantez de la comedia salvaje de Gunn" visto lo visto, diría que está en lo cierto.




Y para rematar la faena, cuando terminó la presentación, Gunn puso la guinda al pastel con el poster de la película. Un cartel de regusto clásico, lo que viene siendo un sentido homenaje al material en que se basa. 

Se espera su estreno para dentro de un año, en Verano de 2021. Vamos a ver si sobrevivimos a este catastrófico año para poder verla, os aseguro que no será por falta de ganas.


sábado, 15 de agosto de 2020

Comic Sans: Murder Falcon



  • MURDER FALCON
- Guión/dibujo: Daniel Warren Johnson.
- Color: Mike Spicer
- Formato: cartoné, 232 páginas.
- Sinopsis: El mundo está siendo atacado por monstruos y la vida de Jake se hace pedazos: no tiene banda, ni chica, ni futuro… hasta que conoce a Murder Falcon. A Murf lo envían desde El Heavy para destruir todo el mal, pero no puede hacerlo sin que Jake invoque la tormenta con sus rasgueos.

"When I die
bury me deep
Lay two speakers at my feet
Wrap some headphones
around my head
and rock and roll me
when I´m dead"

Llevo tiempo dándole vueltas a cómo empezar esta reseña. Tenía que ser algo relacionado con la música, en concreto con el Metal, pero no podía ser cualquier cosa. Entonces revisando ayer Mandy de Panos Cosmatos se me encendió la bombilla. Su introducción no es la letra de ninguna canción ni lo dijo ningún músico de acuerdo, sin embargo creo que estas palabras captan perfectamente la esencia de la obra que hoy nos ocupa. 


Miniserie de ocho números publicada por Image Comics en Estados Unidos, Murder Falcon es lo nuevo de Daniel Warren Johnson, un artista del cual estoy enamorado desde que descubrí su trabajo en Twitter. Ni que decir tiene que después de leer su fabuloso Extremity (tuve mucha suerte, fui uno de los pocos afortunados que lograron hacerse con una copia) me ganó para los restos. Después de eso me propuse leer todo lo que él hiciera, ya fueran colaboraciones con otros autores u obras de su puño y letra. Por el momento sólo he leído un par, a la espera de que publiquen otras como The Ghost Fleet o su Wonder Woman: Dead Earth en España, ahora bien: el nivel estándar es altísimo. Pero volvamos a Murder Falcon.


Al igual que Extremity, se trata de un cómic más complejo de lo que aparenta. Uno no tiene más que leer el prólogo del propio autor para darse cuenta que esta obra va de mucho más que un halcón con un brazo biónico zurrándose de lo lindo con monstruos gigantes (que también); estamos ante una historia de superación, de redención y, sobretodo, de amistad. Es una preciosa oda a la vida y a la música, que aquí es entendida como un instrumento para superar traumas y/o enfrentarse al duelo Francamente cuesta mucho no emocionarse leyéndolo, es posible que llores y todo con él... quien avisa no es traidor. 


Dicho esto, no todo es drama en Murder Falcon. También hay momentos para las risas y el espectáculo desenfrenado, en la línea de Monster Movies como Godzilla Pacific Rim. Es entonces cuando el artista da rienda suelta a su arte y el resultado es algo digno de ver. Tiene cada splash-page que te deja boquiabierto, por no hablar de viñetas que directamente son para enmarcarlas en la pared. Cabe destacar también el trabajo como colorista de Mike Spicer, habitual colaborador de Warren Johnson, el cual realza con sus colores el trabajo del dibujante.

Estoy encantado con Murder Falcon la verdad, no tengo ninguna pega al respecto. Son más de 200 páginas de puro disfrute sin olvidarse del factor emocional que le hace ganar muchos enteros. Una historia de fantasía épica que gustará a cualquiera que se acerque a él, no solo a los fans del Heavy Metal como he oído por ahí. Espero que lo leáis y disfrutéis tanto como yo.
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