"Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y
diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby y su conductor británico Ken Miles. Henry Ford II les da la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con
el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de
Le Mans de 1966".
No soy muy aficionado al tema de los coches, nunca me ha interesado demasiado el mundo del motor, por eso cuando anunciaron esta película no me llamó mucho la atención... hasta que dijeron quien la dirigía y protagonizaba. James Mangold (Copland, En la cuerda floja, Logan) es el realizador tras esta producción sobre la mayor disputa entre dos de las empresas automovilísticas más famosas de todos los tiempos, cuyos protagonistas tienen los rasgos de Matt Damon y Christian Bale. Partiendo de la base que fui a verla sin muchas expectativas, la verdad es que salí contento con el resultado final; entre una cosa y otra esta me entretuvo mucho. Lo mejor sin duda son sus espectaculares escenas de carreras, recuerdan un poco a las del clásico las 24 horas de Le Mans (la de Steve McQueen) incluso a la famosa carrera de cuadrigas de Ben-Hur ya que son igual de vibrantes que aquellas. Por otra parte, cabe destacar la química latente entre sus protas y la interpretación de Bale, quien se roba la película con cada una de sus intervenciones. No es una gran cinta, de este tipo personalmente me gusta mucho más Rush, pero para echar el rato sirve perfectamente.
LO MEJOR: como de costumbre, Bale se sale. LO PEOR: su patriotismo made in USA soterrado.
EL IRLANDÉS
Titulo original: The Irishman
Año:2019
Duración: 210 min
Pais: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guionista: Steven Zaillian
Música: Robbie Robertson
Fotografía: Rodrigo Prieto
Actores
principales: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Jack Huston, Ray Romano, Stephen Graham, Jesse Plemons, Kathrine Narducci.
Género: Thriller, Drama, Mafia
Web oficial: No tiene.
Premios: No tiene.
"Frank Sheeran, más conocido como el irlandés, es un
asesino a sueldo de la mafia al que se le atribuyen más de 25 asesinatos
relacionados con el hampa. Al final de su vida, Sheeran afirmó haber
estado involucrado en el asesinato de Jimmy Hoffa, el
poderoso jefe del sindicato de camioneros. Hoffa desapareció el 30 de
julio 1975 y no fue declarado legalmente muerto hasta el 30 de julio de
1982. Su asesinato aún sigue siendo una incógnita y es uno de los
misterios sin resolver más famosos en la historia de EE.UU".
Martin Scorsese vuelve a la carga con una cinta de gangsters como solo él sabe hacer. En esta ocasión, el director de Casino, uno de los nuestros e Infiltrados firma uno de sus trabajos más "personales" hasta la fecha, una producción muy especial (por no decir crepuscular) donde este vuelca todo lo que sabe a cerca de la Mafia para hacer la película definitiva sobre este tema. Tenía miedo de que se me hiciera bola, por eso de que dura más de tres horas, pero la verdad es que se me pasó volando; la película te agarra con fuerza por la solapa y no te suelta hasta que se acaba. Todo lo relacionado con el asunto de Jimmy Hoffa resulta fascinante, del mismo modo que ocurre con la relación entre este y el personaje de Robert De Niro. Hablando de Bobby, quitando que su rejuvenecimiento digital es pésimo (posiblemente lo peor de la cinta) este lo borda, resulta sorprendente lo mucho que consigue transmitir con una simple mirada. Brutales también Pacino y Pesci, sobretodo este último (llevaba un tiempo retirado y ha vuelto de la mano de su amigo Marty por la puerta grande). Sinceramente, pocas pegas le puedo poner a esta película, llamada a convertirse en un clásico del cine gangsteril algún día. De momento todo apunta que arrasará en los próximos Óscar, lo cual espero que haga. LO MEJOR: es elogiable que una película tan larga sobre personas que se pasan la mayoría del tiempo hablando no resulte aburrida en ningún momento. LO PEOR: a veces el rejuvenecimiento digital, sobretodo el de Robert de Niro, canta mucho.
SINOPSIS: Sevilla ha conseguido reponerse a la peste pero el descontento social
crece. Nace una nueva amenaza soterrada. El gobierno en la sombra de la
ciudad. El hampa. La Garduña.
Hace tiempo que lo vengo diciendo: en España se hace buen cine sí, pero también muy buena televisión. Durante los últimos años, con el boom de Movistar+, se han estrenado series tan recomendables como los Gigantes de Enrique Urbizu,la maravillosa el día de mañana o La Peste, de cuya segunda temporda hoy vengo a hablaros. Cuando Movistar+ anunció que empezaba a producir ficción original, La peste fue
el primer proyecto en hacerse público. Era una serie con
grandes nombres detrás, como los del director Alberto Rodríguez y el
guionista Rafael Cobos, con la ambición de reconstruir la Sevilla del XVI en toda su gloria y con unas cifras de presupuesto que
situaban la temporada en unos 10 millones de euros. Todo esto hacía que
fuera un proyecto complejo, el cual tardó mucho en ver la luz (de hecho, aunque se anunció la primera,
fue la cuarta en emitirse tras Velvet Colección, La zona y Vergüenza). Finalmente, cuando por fin se estrenó, resultó ser una maravilla: una serie de gran calidad, la cual no tenía nada que envidiar a las mejores producciones de Netflix o HBO. Ahora, pasado un tiempo tras su estreno, llega otra tanda de episodios (de nuevo firmados por Cobos y Rodríguez) que la reiventan sin perder un ápice de interés.
La peste deja atrás la epidemia que da nombre a la serie y afronta su segunda temporada con una máxima clara: rebajar
la densidad de la historia (y subir el brillo de la imagen) sin dejar
de lado su alucinante retrato de la Sevilla del siglo XVI. En esta ocasión la trama gira en torno al enfrentamiento contra la Garduña, una organización criminal que operaba en los bajos fondos de la ciudad andaluza, entre
los negocios de trata humana y mercado negro, con tal cuidado que incluso hay quien se cuestiona su verdadera existencia en aquel
periodo. Esto sirve de excusa para que sus creadores conviertan esta segunda entrega en un trepidante thriller, en la línea de Los Intocables de Eliot Ness, con muchas más dosis de acción que la primera temporada. No paran de suceder cosas, y todas ellas resultan en mayor o menor medida lo suficientemente interesantes como para lograr engancharte. Aparte, la serie vuelve a despuntar en lo visual, sumergiéndonos de lleno en la época que está ambientada. Otro aspecto fundamental que cabe destacar de la misma es su formidable dirección; tanto Alberto Rodríguez como David Ulloa han hecho un gran trabajo, sobretodo me ha sorprendido mucho este último ya que no había visto nada suyo previamente y en mi opinión se ha amoldado perfectamente a ella (no me llegan a decir que Rodríguez esta temporada solamente dirige un par de capítulos y ni me habría coscado del cambio).
A todo lo que he comentado antes sumadle un reparto de órdago, que en vez de estrellas está compuesto por verdaderos profesionales (Patricia López Arnaiz se merece papeles a cascoporro, igual que Pablo Molinero), y te sale una ficción de tan buena como esta. Bien es cierto que La Peste no goza de una gran popularidad, es una serie que echa para atrás a muchas personas, en parte por su temática pero también por detalles como su iluminación o el tema de la dicción: mucha gente se queja de que, a vecés, no se puede ver ni oír lo que sucede en pantalla. Personalmente, yo recomendaría que dejéis a un lado los prejuicios y la veáis prestándole mucha atención, en mi opinión la serie bien lo merece. Tal y como acaba esta segunda entrega, no sé si habrá más temporadas de la peste, de ser así casi lo prefiero ya que se marcha por la puerta grande, dejando un gran legado para el recuerdo. LO MEJOR: Su reparto, todos y cada uno de sus miembros lo bordan. LO PEOR: Que cuando se acaba deja un gran vacío.
Todo lo bueno se acaba: ayer, 16 de Noviembre, terminó la 16º edición del Festival de Sevilla con el anuncio de su palmarés (donde destaca un título en concreto, la italiana Martin Eden, película que se ha llevado este año el codiciado Giraldillo de Oro) y las últimas proyecciones programadas, con una gran variedad de propuestas para todos los públicos. Por una mera cuestión de tiempo, solamente pude ver un par de títulos, dos películas que cuando se estrenen seguramente harán las delicias del gran público ya que ambas son cintas, en mayor o menor medida, atractivas. Y ahora, sin más preámbulos, os comento que me han parecido:
EL TRAIDOR
Ganadora del premio al mejor actor este año en el festival, se trata de una interesante (por momentos fascinante) producción biográfica sobre la figura Tommaso Buscetta, uno de los primeros mafiosos sicilianos que ingresó como pentito
(informante) del programa de protección de testigos que derivaron en
juicios que llevaron a la cárcel a 366 integrantes de la Cosa Nostra y
tuvieron implicancias políticas que alcanzaron, entre otros, al
todopoderoso Giulio Andreotti. Dirigida por el prestigioso realizador italiano Marco Bellocchio, cuya extensa filmografía incluye películas de todo tipo, esta cinta es una épica de dos horas y media (que no se sienten en absoluto) sobre la vida y obra de Buscetta (interpretado por un impecable Pierfrancesco Favino). Según que momentos, puede recordar a otras producciones del mismo tipo como El Padrino, Gomorra, incluso a Narcos (ya que una parte de la película transcurre en Sudámerica). Si os gustan las películas de mafiosos esta no tiene desperdicio.
ADIÓS
Paco Cabezas, el hijo pródigo de Sevilla, vuelve a casa con este oscuro thriller sobre rencores vecinales, sagas familiares, mafias andaluzas y corrupción policial protagonizado por Mario Casas, uno de los rostros más reconocibles del cine español. Casas ya había trabajado previamente con Cabezas en Carne de Neón, el debut de este último en la dirección el cual le abrió las puertas de Hollywood, donde se ha pasado los últimos 10 años rodando infinidad de series (entre ellas Penny Dreadful, Deadly Class e Into The Badlands). La película que hoy nos ocupa supone su regreso a España, cuenta con el respaldo de Apache Films y un cast de aúpa donde, aparte de Casas, destacan los nombres de Natalia de Molina, Carlos Bardem y Vicente Romero. El film, ambientado en las 3000 Viviendas, cuenta la historia de Juan Santos, un tipo cuya hija es asesinada y él se propone vengarla, aunque eso implique meterse en líos tanto con la mafia como la policía. Cabe decir que de todos los thrillers situados en la capital hispalense que se han hecho durante los últimos años es el que menos me ha gustado. Viéndola se nota que con el tiempo Cabezas ha ganado mucha experiencia tras las cámaras como realizador pero todavía le queda mucho que mejorar como guionista (¡hay cada diálogo que tela!). Lo mejor de todo son algunas escenas sueltas, sobretodo secuencias de acción como la redada o el tiroteo final, y sus personajes secundarios, entre los cuales brilla el que interpreta una espléndida Mona Martínez. En líneas generales, no es un desastre pero sí que resulta decepcionante.
Y con esto cierro mi cobertura del Festival de Sevilla hasta el año que viene. A mí modo de ver, esta ha sido una edición un tanto "irregular", ya que comenzó algo floja pero poco a poco fue in crescendo hasta rozar un nivel alto. He visto 3 películas que (en mi opinión) son muy buenas, otras más correctas y unas cuantas más decepcionantes o directamente malas. Aquí abajo os dejo mi top de lo que he visto, espero que os haya llamado la atención algún título de los que he hablado y os animo a que algún día vengáis al Festival para ver muchas películas y ya de paso conocer nuestra bella ciudad ;)
Seguimos con el Festival de Sevilla, en esta ocasión toca hablar sobre las películas vistas durante los últimos días, tres producciones europeas de diferente índole proclives al debate. Hay de todo, desde un drama psicológico hasta una de animación, pasando por un thriller que trata temas muy en boga ultimamente:
LITTLE JOE
Primera película en inglés de la realizadora austriaca Jessica Hausner, la cual se presentó en la Sección Oficial de Cannes este año, donde ganó el Premio a la Mejor Actriz (Emily Beecham). Su premisa gira en torno al personaje de Alice, empleada de una empresa farmacéutica la cual crea una planta que, si se cuida debidamente, desprende un aroma que genera felicidad. Un día, Alice decide ir en contra de las normas de su empresa y lleva
una planta a Joe, su hijo. A medida que la planta crece, Alice comienza a entender que
tal vez su nueva creación no es tan inofensiva como aparenta ser. Suena interesante, ¿verdad? Eso mismo pensé yo antes de verla, luego también me comentaron que se trataba de una película en la línea de La invasión de los ladrones de ultracuerpos y el cine de David Croenenberg y claro, imposible no picar con semejantes argumentos. El caso es que la ví y bueno, podría decirse que "la curiosidad mató al gato". Posiblemente la peor de todas las que llevo vistas este año, un solemne aburrimiento del que soy incapaz de salvar algo, ni siquiera Emily Beecham (que me encanta en la serie Into The Badlands) ofrece una interpretación digna, lo cual hace que me plantee seriamente porqué el jurado de Cannes 2019 decidió premiar una actuación tan plana y poco inspirada como la suya.
SONS OF DENMARK
Ambicioso debut en la dirección del danés Ulaa Salim, el cual tiene muchas cosas en común con el cine de Jacques Audiard y (en menor medida) el de Martin Scorsese. El título de la película hace referencia a un grupo de neonazis que creen en la
deportación obligatoria, incluso para los que han obtenido la
nacionalidad danesa. Una de esas personas que quieren expulsar de Dinamarca es Zakaria, un musulmán de 19 años, frustrado y enfadado que acaba envuelto en asuntos turbios relacionados con dicha organización. Si el argumento resulta predecible, es porque Salim quiere, ya que el
director esconde un as bajo la manga: se aleja de los radicales para
centrarse en Malik, un policía especializado en infiltrarse en grupos radicales. De este modo, la película se convierte en un interesante estudio de personaje, centrado en la figura de este policía atrapado entre sus dos identidades mientras intenta cumplir con su deber cívico. A veces Salim cae en el sensacionalismo para expresar su punto de vista sobre el auge de la extrema derecha, otra parte fundamental de la cinta, sin embargo eso no te chafa el visionado. Muy recomendable para ver en estos tiempos tan inciertos que corren.
LA FAMOSA INVASIÓN DE LOS OSOS EN SICILIA
Coproducción italiano-francesa basada en la obra homónima de Dino Buzzati y dirigida por Lorenzo Mattotti, historietista, artista gráfico e ilustrador italiano ganador de un Premio Eisner. Todo comienza cuando Tonio, hijo de Leonce (rey de los osos), es secuestrado por unos cazadores y su padre, con el fin de rescatarle, decide invadir el reino de los hombres. Esto da pie a una gran aventura llena de peligros a los que Leonce tendrá que hacer frente para reencontrarse con su hijo. Buah, ¡qué maravilla de película! A simple vista puede parecer una agradable producción animada, ideal para los más pequeños, pero a la mitad o así da un giro muy chulo, convirtiéndose en una cautivadora fábula sobre la compleja relación entre la naturaleza y el hombre. Habla también sobre otros temas universales, tales como la colonización o cómo el poder corrompe a las personas, siendo el resultado en ambos casos igual de bueno. Aparte, técnicamente la película es de 10, se nota mucho el curro que hay tras ella (le ha llevado a Mattotti y su equipo unos 6 años hacerla, que se dice pronto). Muy buena de verdad, esta es de las que sin duda volveré a ver cuando se estrene en cines, espero que no tarde mucho en llegar aquí tras su paso por el festival.
Ya está aquí una de las citas más importantes del panorama festivalero español: el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
El certamen andaluz celebra su 16ª edición con algunas de las
películas más aclamadas del año y recibiendo en suelo sevillano a realizadores europeos tan importantes como Rodrigo Sorogoyen, Bruno Dumont o Marco Bellocchio, nombres sin los que no podría entenderse el cine
europeo actual, en una miríada de historias que (esperemos) sorprenderán del 8 al 17 de noviembre a los habitantes de la capital hispalense. Como llevo haciendo desde 2017, cuando comencé esto de cubrir por mi cuenta el festival, quisiera compartir con todos vosotros en forma de crónicas mi opinión a cerca de las cosas hechas y películas durante los próximos días. Espero que os gusten, eso y que os descubran algún que otro título interesante. Sin más preámbulos, empecemos por el principio:
THE SOUVENIR
Producida por el afamado Martin Scorsese, esta ha sido una de las películas más aclamadas del año en Estados Unidos (cabe destacar que obtuvo el Premio del Jurado durante la última edición del prestigioso Festival de Sundance). La firma Joanna Hogg, quien es objeto de una retrospectiva en el Festival de Sevilla: durante los próximos días podrán verse las diferentes películas que integran su corta filmografía, incluido este último trabajo suyo con el cual inauguré el Festival este 2019. En su nuevo filme nos cuenta la historia de Julie, una estudiante de cine (interpretada por una maravillosa Honor Swinton Byrne, hija de Tilda Swinton) la cual inicia su primera relación seria
con un hombre de dudosas intenciones, pero por el que está dispuesta a
hacer lo que sea. A ver, las cosas como son: a mí, personalmente, no me gustó la película. Es innegable que tiene ciertas virtudes (veáse su espléndida dirección de actores), ahora bien, yo por lo que sea no logré "entrar" en ella, de modo que se me hizo un tanto pesada. No supuso una gran decepción para mí, ya que no tenía muchas expectativas puestas en la misma, pero tratándose de mi primera película este año sí que me dejó un regusto amargo.
WILKOLAK (PERROS DE PRESA)
No
existen muchos lugares que se parezcan tanto al infierno como los
campos de concentración, y probablemente los más desoladores de todos eran aquellos en los que también se encerraban a
niños. Un grupo de jóvenes supervivientes del Holocausto son los protagonistas del
segundo largometraje de Adrian Panek, ganador de los premios a Mejor Director y Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine Polaco de Gdynia y seleccionada para competir por el Premio del Público aquí. Estos jóvenes son liberados en medio del bosque, en una mansión abandonada más concretamente, donde tendrán que afrontar el hambre y lidiar con unos agresivos perros. En cierto modo, me recordó mucho a Un lugar tranquilo, otra cinta sostenida sobre dos ejes fundamentales: la puesta en escena y su reparto. Sin ser ninguna maravilla, la película entretiene y cuenta con un par de momentos bastante tensos, los cuales logran poner en jaque al espectádor.
LA GOMERA
Esta propuesta resulta cuanto menos curiosa: se trata de una producción rumana, la cual transcurre en la isla que da nombre a la película. Allí viaja su protagonista, un policía con una doble vida, para aprender el "silbo gomero" (una forma ancestral de comunicación basada en silbidos) y así poder sacar de la carcel a un importante criminal sin que la policía se percate. Primera película que veo de Corneliu Porumboiu y la verdad es que, visto lo visto, no descarto darle una oportunidad al resto de su filmografía. Una obra de corte Noir tan divertida como juguetona que engancha mucho y cuenta con la colaboración del director Agustí Villaronga, quien da el pego haciendo de mafioso europeo. No creo que deje indiferente a nadie.
AND THEN WE DANCED
No me cabe duda de que, cuando termine el Festival, esta cinta estará entre mis favoritas (de hecho, por el momento, es la mejor de todas las que he visto hasta ahora). Este drama de origen georgiano tiene como protagonista principal a Merab, un
bailarín del Cuerpo de Danza Tradicional de ese país que enfrenta un
conflicto cuando aparece Irakli, otro bailarín que, por un lado, le pelea un
puesto pero, por otro, lo atrae sexualmente. Esto da pie a un tenso drama de
identidades que a veces cae en algún cliché asociado a este tipo de producciones pero igualmente logra destacar por méritos propios. Destacan sobretodo las escenas de baile (un alarde estilístico de una gran fuerza dramática) y la interpretación del jovén Levan Gelbakhiani, quien borda su interpretación tanto dentro como fuera de la sala de danza (no por nada ganó el premio a Mejor Actor durante la pasada edición de la Seminci y ha sido nominado en la misma categoría a los EFA). Si os gustó Call Me by your Name lo más seguro es la disfrutéis tanto como yo.
Bueno, eso ha sido lo que he visto durante los últimos días. Todavía me quedan más películas por ver, algunas muy jugosas como La Famosa invasión de los osos en Sicilia o El Traidor, de las cuales ya os iré hablando en próximas crónicas que haga ;)
Netflix saca pecho con el nuevo avance de The Witcher, uno de los estrenos televisivos más esperados del año. Basada en la famosa saga fantástica, creada por el polaco Andrzej Spakowski, la serie narra las aventuras de Geralt de Rivia, uno de los últimos brujos sobre la tierra, el cual malvive cazando monstruos y vendiendo su espada al mejor postor.
Henry Cavill (aparentemente tras dejar atrás su etapa como Superman) es el actor elegido para encarnar al brujo del título, mientras que Lauren S. Hissrich hace las veces de Showrunner y guionista de la serie, ya que ha escrito los guiones de los ocho episodios que componen la primera temporada, los cuales han sido dirigidos entre otros por realizadores como Alik Sakharov (Juego de Tronos) oCharlotte Brändström (Counterpart).
Visto lo visto, está claro que Netflix va a por todas con esta serie; quiere su propia GoT y sabe que esta saga tiene mucho tirón, así que va a aprovecharlo. Yo solamente me he leído la primera entrega de la misma, el último deseo, libro compuesto por una serie de relatos cortos, más conocidos como "contratos de brujo", que se supone sirve de base para esta primera temporada. Igualmente, supongo que antes de su estreno me habré leído por lo menos el siguiente (eso espero). Junto al tráiler, Netflix ha anunciado que The Witcher se estrenará en su plataforma el 20 de diciembre.
No es solo una fecha ideal, por la Navidad, es también una curiosa
forma de competir con el gran título que va a arrasar las taquillas de
cine durante las fiestas, el episodio nueve de Star Wars. Y ahora, sin más dilación, os dejo que veáis el trailer:
