Actores
principales: Luis Tosar, Rodrigo De la Serna,Raúl Arévalo, Patricia Vico, Marian Álvarez, José Coronado, Luis Callejo, Joaquín Furriel, Luciano Cáceres.
Género:Thriller, robos y atracos.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película: Una mañana lluviosa, seis hombres disfrazados y armados asaltan la sede
central de un banco en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y fácil
pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca
desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, “El
Uruguayo” y “El Gallego”. Pero ¿qué es exactamente lo que buscan los
atracadores?
Premios: No tiene.
Seamos sinceros, ¿Cuantos son ya los thrillers que han retratado con total fidelidad la trágica realidad del ciudadano español asaltado por los bancos y los políticos córruptos de turno? Celda 211, Invasor (dirigida también por el mismo director de esta misma cinta), o el reciente caso de el desconocido, la cual críticamos ya con anterioridad en el blog. Pues bien, ahora nos llega esta nueva propuesta de género y reciente éxito de taquilla que apela a un público impresionable y muy crítico con la sociedad en la que vivimos llena de injusticias y donde los personajes más infames se tornan en inesperados héroes del pueblo. Este es el caso de 100 años de perdón.
En su nueva cinta, el director Daniel Calparsoro nos cuenta la historia de un pequeño grupo de ladrones que durante una lluviosa mañana deciden asaltar un banco situado en pleno centro de Valencia pensando que sería un atraco sin ningún tipo de complicación. Pero cuando el tunel de huída se inunda dejandoles encerrados en la sucursal y los turbios secretos de una misteriosa caja de seguridad perteneciente a un influyente cargo de un poderoso partido político salgan a la luz, la desconfianza y la tensión comenzarán a apoderarse de los atracadores y la situación. Gracias a una brillante ejecución, y una facturación técnica bastante encomiable, la nueva cinta del cineasta catalán se cocina a fuego rapido siguiendo la receta clásica del género y el guión de Jorge Guerricaechevarría, habitual colaborador de Alex De la Iglesia, lleno de refentes atractivos como Tarde de perros (Sidney Lumet, 1975) o plan oculto (Spike Lee, 2006), y una afilada crítica a los corruptos que debería ser más una llamada de atención para todos ellos que una anécdota al finalizar su visionado. Maravillosa la banda sónora de Julio De la Rosa, un apunte que destaca por su conseguida labor de aportar tensión a los distintos momentos que confoman la cinta, y la fotografía de Josu Inchaustegui, sobria, elegante, y llena de tonos grises y oscuros que matizan el transfondo de la historia y la película en si. Sobre la dirección de Calaparsoro, se me antoja correcta y firme en su comienzo y en lo respectivo a la dirección de actores, pero un poco más endeble cuando le toca encarar la decisión final que marcará el rumbo de la historia y sus personajes.
El reparto se me antoja bien sin más. Luis Tosar demuestra su formidable manejo dentro del género con un personaje canallesco y muy firme que no se achanta ante nada ni nadie, un valor seguro y muy acertado la verdad. Súblime Rodrigo de la Serna, un brillante actor argentino que se ha acomodado en papeles secundarios que le permiten robar facilmente la función, y este no es ni mucho menos un secundario más, es el rey de la función y el mejor del reparto sin duda alguna. También destaca un mortecino y gris Raúl Árevalo como el desalmado político de turno que quiere impedir que se sepa la verdad, y un José Coronado, que sin ofrecernos uno de su mejores personajes, me convence e intimida a partes iguales.
Negativamente si que hay varios asuntos a tratar, empezando por el final, un desenlace que se me antoja demasiado light para los estandares establecidos por un género caracterizado por su dureza incluso con los propios héroes. También en parte es debido a que el guión, que sin ser malo, me parece poco trabajado y lleno de momentos predecibles, como el mencionado desenlace, y algún que otro momento absurdo como en el que los atracadores permiten hacer una llamada a todos los rehenes, momento en el cual podrian haberlos delatado perfectamente y dar al traste con sus planes, o cuando uno de los mienbros de la banda se dedica a ligar con una rehen. Mención aparte para Patricia Vico, una interprete realmente floja e incapaz de gesticular correctamente una sola palabra, logrando que casi todos sus dialogos resulten incomprensibles. En general, 100 años de perdón no es ninguna maravilla, una película rutinaria que logra entretener y resultar espectácular gracias a su apartado técnico y artístico (enorme De la Serna), pero que se ve aquejada por un guión poco trabajado y un final como consecuencia demasiado suave. LO MEJOR: El apartado técnico y la interpretación de Rodrigo de la Serna, monstruosa y encantadora a partes iguales. LO PEOR: El guión tiene momentos realmente predecibles y un desenlace demasiado ídilico que no le pega en absoluto. Puntuación: 7/10
Guionista:Simon Pegg, Doug Jung, Robert Orci, John D. Payne, Patrick McKay
Música: Michael Giacchino
Fotografía:Stephen F. Windon
Actores
principales: Chris Pine, Zackary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, Karl Urban, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba, Sofia Boutella, Joe Taslim, Danny Pudi, Doug Jung, Shohreh Aghdashloo
Resumen de la película:En esta nueva aventura, la tripulación de la USS Enterprise explorará
los últimos confines del espacio, pero una vez allí la nave sufrirá unos
daños que parecen irreparables. Así, la tripulación tendrá que hacer
frente a un nuevo y misterioso enemigo alienígena que pondrá en peligro a
toda la Federación.
Premios:No tiene.
Parece mucha casualidad que el mismo año que se celebra el quincuagésimo aniversario de su creación, la nueva entrega de la saga Star Trek se haya estrenado también durante uno de los peores veranos que yo recuerde en lo respectivo a blockbusters y estrenos interesantes en años. Una tragedia que se traduce en innumerables secuelas y reboots fallidos y a los que les faltaba cierto garbo para ofrecer cierto atisbo de entretenimiento. Quizás se podría decir que, hasta la fecha, las mejores películas en lo que llevamos de verano son la nueva entrega de la saga Bourne con el retorno del gran Matt Damon y esta grandilocuente superproducción de ciencia-ficción que puedo afirmar me ha sorprendido bastante.
Sin J. J. Abrams ocupando la silla de director por asuntos más importantes en una galaxia muy, muy lejana, le sustituye el director de la franquicia a todo gas Justin Lin, fan confeso de la serie original junto a Simon Pegg, quien en esta ocasión se ha encargado del guión, un libreto bastante curioso donde me alegra comprobar que, aprovechandose de las tecnólogias y los medios del Hollywood actual, nos ha devuelto exitosamente a los gloriosos tiempos de la saga trekkie formulando una típica situación digna del mejor episodio de la serie original: Durante dos entretenidas y fréneticas horas de película, podemos ver a los diferentes tripulantes de la USS Enterprise desfilando por la pantalla ajenos a que ha sido de su nave, sus amigos, y lo más importante, su zona de confort. Para conseguir su objetivo, algunos de ellos tendran que hacer piña con inciertas parejas que pondran el toque humorístico a la función (increíble el tamden formado por Sporck/Bones), debido a sus innumerables diferencias entre sus definidas personalidades. Este y otros aspectos más técnicos son pulidos solventemente por Lin, quien sorprendentemente esta bastante comodo dentro de su labor como capitan de esta partícular empresa y dirigiendo a sus distintos trabajadores, a los cuales se encarga de exprimir para sacar lo mejor de ellos. Nunca una escena me había impactado tanto como la destrucción de la Enterprise (no es spoiler; sale en el trailer), y eso es debido en gran parte a la formidable labor de Peter Chiang como supervisor de los cuidados efectos visuales de la cinta, aspecto solamente eclipsado por el cuidado trabajo de caracterización de ciertos personajes y maquillaje por cortesía de Joel Harlow. Mención aparte para el compositor Michael Giacchino, quien logra fusionar acertadamente sus partíturas con las escenas para ofrecernos uno de sus mejore trabajos como músico, solamente superado por ciertas colaboraciones con PIXAR como los increíbes, Ratatouille, o UP.
Por otro lado, practicamente todo el reparto esta fabuloso. Chris Pine, protagonista de Jack Ryan: Operación Sombra y al que proximamente le veremos en Wonder Woman, logra dotarle de cierta madurez a su encarnación del capitan Kirk en esta ocasión sin renunciar a su socarrona actitud, rasgo esencial del personaje. Zackary Quinto esta muy bien como el pragmático y filosófico Spock, pero esta todavía mejor cuando comparte pantalla con Karl Urban, quien encarna al idelista y esceptico doctor Leonard McCoy, más conocido como "Bones". Zoe Saldana vuelve a demostrarnos su dotes para interpretar a grandes guerreras de otros mundos volviendo a imprimirle su partícular fuerza de voluntad y carácter desafiante a la teniente Uhura. En esta misma línea, nos encontramos con otro personaje femenino similar a ella: la extraterrestre Jaylah, una gran técnico y superviviente innata que a ratos me recuerda demasiado al personaje de Daisy Ridley en el despertar de la fuerza, pero para bien; Sofía Boutella, a quien vimos el año pasado en Kingsman como la letal Gazelle, se apodera del personaje de Jaylah y le imprime su personalidad júvenil y activa a la vez que desarrolla sus inseguridades y miedos más profundos a lo largo de la aventura. Además, que buena pareja hace con el personaje de Scotty, una vez más encarnado por el divertido y solvente Simon Pegg (aquí hace un doblete de diez).
Es cierto que no todo reluce en esta luminosa y espectacular cinta. El guión no puede renunciar a ciertas "fantasmadas" y tópicos innecesario del género, por no hablar del trato que se le da a un actor de la talla de Idris Elba, quien esta ocasión encarna a un flojisimo villano de opereta y un tanto caricaturesco enterrado bajo ingentes kilos de maquillaje que le quitan un poco de importancia a su interpretación y sus motivaciones, las cuales me parecen completamente absurdas y poc trabajadas. Pero vamos, eso es lo de menos: Star Trek: Más Allá es para mi de lo mejorcito que hay en estos instante en la cartelera veraniega, una cinta de aventuras que no defraudará tanto a los fans como no fans de este universo y que los entretendra ofreciendoles grandes momentos de acción solamente superados por el genial reparto. ¡Un triunfo en toda regla como dirian algunos!
LO MEJOR: Es un blockbuster que te ofrece todo lo que cabría esperar de el: Un buen apartado técnico y visual, una banda sónora sobrecogedora, y unas interpretaciones que desprenden mucha fuerza vital y carisma.
LO PEOR: El villano y sus motivaciones estan poco trabajados; Idris Elba se merecía mucho más.
Guionista:Bill Everett, Drew Goddard, Steven S. DeKnight, Luke Kalteux.
Música: John Paesano.
Fotografía: Matthew J. Lloyd.
Actores
principales: Charlie Cox, Elden Henson, Deborah AnnWoll, Vincent D´Onofrio, Ayelet Azurer, Toby Leonard Moore, Vondie Curtis-Hall, Scott Glen, Jon Bernthal, Elodie Yung, Peter Shinkoda.
Género:Thriller, acción, crimen, superhéroes.
Web oficial: No tiene
Resumen de la película: Adaptación televisiva de los cómics del abogado de día, Matt Murdock, y superhéroe de noche, Daredevil.
Premios: 2015: Sindicato de actores (SGA): Nom. Mejores especialistas de acción (Serie de Tv).
2015. Netflix lanza al mercado televisivo una arriesgada propuesta sobre la fígura de Daredevil, un superhéroe de Marvel que tuvo una mala trayectoria con una desastrosa adaptación cinematografica en 2003 dirigida por Mark Steven Johnson y protagonizada por Ben Affleck, el nuevo y flamante batman de DC comics. Para sorpresa de todos, y especialmente de los mayores haters de Marvel, las serie se convirtió en un rapido éxito gracias a varios aspectos como su extrema violencia y su tono adulto tan logrado, unas escenas de acción coreografiadas hasta la extenuación, y unas interpretaciones muy profesionales, sobretodo l de su villano, un inmenso (en todos los sentidos) Vincent D´Onofrio como el capo de Hell´s Kitchen Wilson Fisk, alias "Kingpin".
Pues bien, este año sed lanzó su segunda temporada y muchos se decian "es imposible que supere a la anterior", "la primera es increible y esta solamente será más de lo mismo", etc. Pues bien, de entrada quiero que sepan que todos esos bocazas se equivocaban por descontado; Yo soy muy fan de la primera y siempre la consideraré un exponente necesario de lmovimiento superhéroico, pero si es cierto que, como producto televisivo, la segunda es mejor.
La segunda temporada de Daredevil empieza donde lo dejó la primera: Matt Murdock, el abogado de los más desfavorecidos de Hell´s Kitchen y su justiciero preferido de noche, sigue luchando contra el mal pese a haber derrotado a Wilson Fisk, su mayor enemigo hasta la fecha, y digo hasta la fecha porque, parafraseando a un momento exacto del trailer, "hay nuevos jugadores en la cocina del infierno: Un misterioso y brutal vengador de pesadilla que se hace llamar The Punisher ("el castigador") esta poniendo en jaque a todas las bandas de la zona y a la propia policia mediante una destructiva y sanguinaria guerra de guerrillas urbana. Es entoncés cuando Matt tendrá que tomar parte en este peligroso juego, aunque esto le conlleve algunos problemas en su relación con Foggy, su colega y socio en el bufete de abogados que ambos regentan. A su vez, algunos fantasmas del pasado de Matt volveran para atormentarle. ¿El peor de ellos? Elektra, un viejo amor y una letal guerrera que jamás lo olvidó y ha vuelto buscando su ayuda en un asunto que la relaciona con un peligroso clan ninja llamado "la mano". En mi opinión, el éxito de esta segunda temporada viene a raíz del cambio de showrunner (recordad que Drew Goddard se bajaba del carro en la primera temporada y le cedia el timón a Steven S. DeKnight, creador de Spartacus: Sangre y arena). DeKnigt desarrolla una trama mucho más oscura y donde la sordidez de la primera temporada es ahora elevada hasta un exponente superior donde se acomoda gustosamente. Hay violencia, mucha sangre, e incluso alguna escena de sexo se deja entrever a lo largo de los 13 capítulos que conforman las dos parte en las que se divide la temporada: Una primera centrada en la fígura de Frank Castle, la mitologia del castigador, y su partícular enfrentamiento moral y no tan moral contra Daredevil y la mismisima mafia irlandesa, y otra segunda entorno a Elektra, su relación con Matt, y su lucha contra la mano y su diabolico creador. He de reconocer que disfruto mucho con la violencia desmedida de la primera parte y esos guiños al personaje de Charles Bronson en yo soy la justicia retratados en la fígura de Castle, uno de los mejores antihéroes de la factória y ahora de la televisión, pero la verdad es que me parece mucho más emocionante y atractiva la segunda parte porque las escenas de acción funcionan perfectamente como complemento de la trama y la química entre Matt y Elektra resulta demasiado poderosa hasta alcanzar el punto de protagonizar su propia tragedia griega dentro de la serie, un punt ode inflexión que marcará sus destinos en la próxiuma temporada, fechada ya para 2018.
Por otro lado, el reparto sigue manteniendo el nivel de la anterior temporada y las nuevas adquisiciones solamente se encargan de elevarlo mucho más. Charlie Cox como Matt Murdock me sigue pareciendo un personaje rico en matices, un abogado de día y justiciero de noche que con el paso de los episodios irá acentuando mucho más una crisis de identidad a raíz de esta compleja dualidad que tanto le transtorna. Elden Henson mantiene la carisma de su personaje pero deja de ser solamente un alivio cómico para ser otro personaje serio con un fondo bien definido, tal y como le pasara en la anterior temporada a Karen Page, cuya encarnación corre a cargo de la bellisima Deborah Ann Woll. Karen me sigue pareciendo una excusa para atar al personaje de Matt a la realidad y alejarlo de su doble vida como justiciero, por lo que sinceramente sigue sin convencerme mucho a parte de poner morritos y toda su actitud en sacar adelante una buena interpretación. En cuanto a los nuevos personajes, una maravilla: Jon Bernthal se rebela como un gran actor dramatico encarnando al monstruoso y atormentado Punisher, mientras que Elodie Yung aporta la sensualidad como Elektra, esa formidable Femme fatale de mirada decidida y movimientos letales. ¿Detalles negativos a reseñar? Quizás el final se me antoja flojo en comparación al resto de los episodios, y la subtrma del juicio de Castle y la rivalidad e Matt y Foggy con la fiscal del distrito me convence tan poco como ese forzado cameo que aparece en el noveno capítulo y que mejor no os desvelaré. Pero en general, la segunda temporada de Daredevil es muy disfrutable. Desborda una violencia desmedida y ofrece un espectáculo de coreográfias impresionantes donde el reparto se encuentra bastante comodo ofreciendonos unas buenas interpretaciones. ¿Qué más se puede pedir?
LO MEJOR: Las escenas de acción y el reparto son una verdadera gozada.
LO PEOR: El final no me termina de convencer y hay subtramas que me sobran.
Actores
principales: Will Smith, Jared Leto, Margott Robbie, Jay Courtney, Joel Kinnaman, Viola Davis, Cara Delevigne, Adewale Akkinuoye-Agbaje, Adam Beach, Jay Hernández, Karen Fukuhara, Scott Eastwood, Ben Affleck, David Harbour.
Resumen de la película: Mientras el gobierno de EE.UU no tiene claro cómo responder a una visita
alienígena a la Tierra con intenciones malignas, Amanda 'El Muro'
Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece
una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con
habilidades letales e incluso mágicas, para que trabajen para ellos. Sin
demasiadas opciones a dar una negativa, los ocho supervillanos más
peligrosos del mundo acceden a colaborar con el Ejecutivo en peligrosas
misiones secretas, casi suicidas, para así lograr limpiar su expediente.
Premios: No tiene.
El universo cinematográfico de DC Comics se expande hacia caminos completamentes impredecibles, de eso no hay ninguna duda. Primero fue el hombre de acero, luego Batman v Superman. El amanecer de la justicia, y ambas se asemejan en que, aparte de compartir al superhéroe de Krypton, las dos levantaron asperezas entre la crítica especializada, quienes las repudiaron, y un público que se subdividia en fans y detractores por diversos motivos, sobretodo relacionados con aspectos de tratamiento de personajes y sus respectivos guiones en general. Ahora, todo ha cambiado: Superman ha muerto, o eso creemos, y Batman esta demasiado ocupado reclutando a la futura liga de la justicia. Entoncés, ¿Quienes salvaran el mundo? Pues los villanos más impredecibles y psicópatas de la factória, los cuales se encuentran cumpliendo condena en la prisión de Belle Reve, hasta que el gobierno decide sacarlos de ese agujero para que cumplan misones peligrosas como "el escuadrón suicida". Trás un año, en el que reconozco haber alimentado mi interés por esta cinta de una manera excesiva, debo ser realista y decir la verdad: Escuadrón suicida no es una película redonda, pero tampoco el horrible fracaso que auguraba la crítica.
Es cierto que si analizamos escuadrón suicida como una película en si, la película es una completa decepción donde reina el caos debido a un guión sumamente absurdo y sin sentido, porque a ver, analizandolo con lógica, ¿como un tio que tiene simplemente muy buena punteria, una asesina transtornada, otro que su principal arma son unos boomerangs, o incluso uno que su "poder" es trepar cualquier superficie con unas cuerdas y arneses, pueden enfrentarse a un ejercito sobrenatural de entes demoniacos e indestructibles? Yo os lo digo: ES IMPOSIBLE, pero como esto es una película de acción veraniega sin sentido, todo es posible. El otro problema derivado del terrible guión es un ritmo que en mi opinión avanza con altibajos, sobretodo trás la primera parte de la historia donde se ejerce la presentación formal de la mayoría de los integrantes del escuadrón. Y hablando de integrantes, hay muchos que son muy maltratados o directamente me sobran, sobretodo los personajes de Slipknot y Katana, interpretados respectivamente por Adam Beech y Karen Fukuhara. No aportan ninguna actitud de equipo o una actitud positiva en general, además su participación en la trama es completamente nula.
Pero, tranquilizaos porque parece que soltando toda esta lista de improperios hacia la cinta parece que no me ha gustado en absoluto, cuando en realidad ha sido todo lo contrario: Sorprendentemente, y más teniendo en cuenta su desastroso guión, Escuadrón suicida es una de las películas más entretenidas del reciente universo cinematográfico de DC y una película que destaca como el entretenimiento veraniego que es. La banda sónora es una playlist de temas músicales modernos y no tan modernos que se fusionan a la perfección con sus respectivas escenas (destaco el caso de una en partícular: El origen de Harley Quinn, el momento más videoclipero de la cinta con diferencia), y la fotografía de Roman Vasyanov no es ninguna maravilla pero tiene un psicódelico filtro que me hipnotiza completamente. Sobre la dirección de David Ayer,reconozco ser un fan de su estilo crudo y directo a la hora de enfocar sus historias, y eso es lo que yo echo en falta en esta ocasión. Ayer no arriesga en absoluto y se limita a dirigir bien, aportando a ratos su estilo a la historia, pero se queda en flashes muy breves.
Ahora hablemos de su reparto, el mayor acierto de la película. Deadshot, el inesperado líder del escuadrón, esta muy bien encarnado en la fígura de un carismático Will Smith, el cual hacía tiempor que clamaba un papel como este para redimirse de sus anteriores fracasos,tales como After Earth o Focus. Casualmente, fue en esta última donde Smith coincidió con su compañera de reparto Margott Robbie, famosa por su debut en la cinta de Martin Scorsese el lobo de Wall Street y vista este mismo verano en la cinta la leyenda de Tarzán.Una cosa esta muy clara: Robbie esta inmensa como Harley Quinn y esta segunda a su vez se alza como uno de los mejores personajes femeninos del año, debido en gran parte a su voluble, peligrosa, y a la vez encantadora personalidad llena de clarososcuros. A su vez, otro hecho innegable es su gran química con el pólemico Joker de Jared Leto, una encarnación completamente diferente del personaje y cuya intervención se me antoja demasiado breve para el buen sabor de boca que me ha dejado (ojalá Ben Affleck le llame para su película de Batman en solitario). Hombre, como mención aparte,tengo que reconocer que la relación entre Harley y el Joker se ha edulcorado demasiado en la película si la comparamos con los comics, donde apreciamos una relación mucho más compleja y destructiva. Viola Davis brilla con mucha fureza como la controladora y sóciopata Amanda Waller, un personaje muy similar al que encarna en la serie como defender a un asesino. Jay Courtney, un actor del que creía que nunca hablaría bien, aporta la frescura a la cinta con su capitan Boomerang y algunos de los mejores golpes de humor negro (todavía me sigo preguntando que significa para el su unicornio rosa), y Cara Delevigne parece que poco a poco se esta convirtiendo en una actriz muy competente. Su encantadora es un personaje realmente tétrico que dará muchos quebraderos de cabeza al escuadrón y al público en general. Ahh, y sí: Batman sale en esta película, pero es un cameo insustancial que se queda en anecdota y no aporta nada, salvó una movida y breve escena de persecución a bordo del Lamborghini púrpura del Joker
Como conclusión, Escuadrón suicida no es una película perfecta pero si un notable entretenimiento veraniego que os hará desconectar un rato mientras disfrutais con una mágnífica banda sónora y un equipo de villanos que os robaran el corazón. Eso sí, pobre del que entre a verla esperando el caballero oscuro, porque ni David Ayer es Christopher Nolan, ni Jared Leto es Heath Ledger, el mejor Joker de todos sin duda.
LO MEJOR: La banda sónora y Harley Quinn son una autentica gozada. El Joker de Jared Leto no es tan horrible como cabría esperar.
LO PEOR: El guión hace aguas y pese a que entretiene, la cinta avanza a trompicones por culpa de un irregular ritmo.
