CRÍTICA DE BLACKHAT: AMENAZA EN LA RED

                                                  BLACKHAT: AMENAZA EN LA RED

             

1. ​Titulo original: Blackhat 
2. Año: 2015
3. Duración: 133 min 
4. Pais: ee:uu 
5. Director: Michael Mann 
6. Guionista: Michael Mann, Morgan Davis Foehl 
7. Música: Harry Gregson-Williams, Atticus Ross 
8. Fotografía: Stuart Dryburgh
9. Actores principales: Chris Hemsworth, Viola Davis, Leehom Wang, Tang Wei, Ritchie Coster, John Ortiz, 
10. Género: acción, thriller, internet / informática, crimen 
11. Web oficial: No tiene 
12. Resumen de la película (sinopsis): thriller en el que los gobiernos estadounidense y chino se verán obligados a cooperar por el bien de la seguridad nacional de ambas potencias. Ambos países deberán colaborar si quieren terminar con una fuerte amenaza informática que pone en riesgo las vidas y el futuro de la población. Ante semejante panorama, hay un hacker que puede terminar con esto...   
13. Premios: 2014: no tiene

Michael Mann, director de obras maestras como heat, collateral, o el dilema, es considerado uno de los mejores directores de cine vivos ¿por que? Simple: sus películas son absolutamente memorables gracias a una maravillosa labor por su parte a la hora de rodar dichas historias tan arriesgadas. Cine de acción, aventuras o denuncia son algunos de los géneros donde mas maravillas ha efectuado, siendo esta posiblemente la menos memorable de todas las hechas por el, pero no por ello la peor.

Blackhat: amenaza en la red es su retorno al cine desde que allá por 2009 dirigiese enemigos públicos, esa película casi lírica sobre la época dorada del crimen en estados unidos y uno de sus personajes mas destacados. Ahora nos ofrece este tecno-thriller donde se aprovecha de un tema de mucha actualidad (el ciberterrorismo y las filtraciones entre corea y estados unidos) para contarnos una historia que perfectamente podría ser un híbrido entre las películas que conforman la saga bourne y la genuina con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, 1959). La cinta es un thriller cocinado muy a fuego lento (ese ritmo endiabladamente pausado) pero no por ello carente de intriga y presión, elementos que mantiene en todo momento en esos geniales 133 min de pura persecución por media Asia. 

La dirección y labor de guionista que ejerce nuestro querido Mann no es como he dicho antes memorable o impresionante, pero si bastante buena en el primer apartado y mas bien correcta en el segundo. La verdad es que ademas esa manía que todavía tiene de grabar las escenas de acción con esa habilidad de camara al hombro sin perderse ningún detalle, pese a todo el movimiento que hay, es realmente encomiable y algo por lo que felicitarle.

En el reparto la principal estrella es el inexpresivo pero realmente carismatico Chris Hemsworth, sobre el que recae en todo momento el peso de una película que da la sensación de que no va a saber sobrellevar y que en realidad sabe manejar en todo momento, ya sea durante un dialogo o escena en la que la informática haga acto de presencia, hasta una escena en la que el solo se tiene que marcar un tiroteo contra cinco tios  mas fuertemente armados.

Leehom Wang y Tang Wei interpretan los otros dos papeles mas estables de una película en la que sus personajes tienen bastante protagonismo, sobretodo el de ella al ser el interes amoroso del protagonista y su mas fiel compañera durante sus desventuras.

Ritchie Coster, John Ortiz, e incluso la nominada al oscar Viola Davis tampoco se quedan cortos en sus respectivas interpretaciones, sobretodo la policía a la que interpreta la tercera.

Lo malo de esta cinta recae en una duración realmente larga para una película como esta y la falta de escenas de acción propiamente dichas, ya que si te la han vendido como un thriller de acción, lo mínimo es que salgan mas escenas de acción.

Como conclusión, blackhat es un thriller bastante bueno y entretenido, que pese a un ritmo bastante pausado en mi opinión, consigue salvar los muebles gracias a la labor de su director y actores.

LO MEJOR: EL REPARTO, LA DIRECCIÓN DE MICHAEL MANN, LA CONTUNDENCIA

DE LAS POCAS PERO EFECTIVAS ESCENAS DE ACCIÓN.

LO PEOR: UN RITMO DEMASIADO PAUSADO, LA CARENCIA DE ACCIÓN EN GRAN PARTE DEL FILM, UNA DURACIÓN EXCESIVA.

CRÍTICA DE VENGANZA 3

                                                 V3NGANZA: TODO TERMINA AQUÍ

       

1. ​Titulo original: Taken 3 (tak3n)
2. Año: 2014  
3. Duración: 109 min 
4. Pais: francia 
5. Director: Olivier Megaton 
6. Guionista: Luc Besson, Robert Mark Kamen  
7. Música: Nathaniel Méchaly
8. Fotografía: Eric Kress 
9. Actores principales: Liam Nesson, Forest Whitaker, Famke Janssen, Maggie Grace, Dougray Scott, Sam Spruell, Andrew Howard, Johnny Weston, Leland Orser, Jon Gries.
10. Género: acción, thriller, venganza, secuela
11. Web oficial: http://www.taken3movie.com/  
12. Resumen de la película (sinopsis): La vida del exagente Bryan Mills (Liam Neeson) se destroza cuando es falsamente acusado de un asesinato que ocurre cerca de su casa. Cuando comienza a ser perseguido por un experto inspector de policía, Mills emplea su particular conjunto de habilidades para rastrear al verdadero asesino y exigir justicia. 
13. Premios: 2014: no tiene

"No sé quien eres, pero te buscaré, te encontraré y te mataré". Con esta amenaza, Liam nesson acuño una de las frases mas destacadas de una de las películas que mas alegrías le ha traido. Venganza no fue el modesto exito que el esperaba, sino un gran boom en el género de acción y el papel que le reafirmo a el como un enorme "action-hero". Ahora, tras una fallida secuela hace un par de años, nos volvemos a encontrar con otra de las venganzas de Bryan Mills.

Pero es que con V3ngnaza (si, recurre al mismo uso que ya hizo seven del siete como una letra), nos encontramos no solo con la mas fallida y desastrosa de la saga, sino que ademas llegamos a presenciar uno de los casos de plagio mas descarado en muchisimo tiempo: mi amado Luc Besson, y su habitual colaborador Robert Mark Kamen (con el que ya firmo propuestas como "desde paris con amor" o "distrito 13"), copian de manera descarada la trama de el fugitivo (Andrew Davis, 1993) aportandole detalles que lo único que hacen es cargarse todo el conjunto, convirtiendo los dialogos en previsibles y sin ningún sentido.

Olivier Megaton, que ya firmo la anterior, aquí vuelve a caer en los mismos fallos que en la segunda parte, volviendo a demostrar un nulo control sobre la camara a la hora de rodar escenas de acción o atendiendo a las conversaciones y situaciones de los personajes.

Del reparto solo se salva la actuación de un esforzado Liam Nesson, el cual intenta en todo momento ayudar a darle credibilidad a una historia sin gancho. Sus pocas escenas de acción al menos son efectivas y sus duelos interpretativos con los otros actores solo son aceptables gracias a su labor interpretativa.

Forest Whitaker parece estar desnortado y sin estar prestando atención a los dialogos y situaciones en las que participa, al igual que los papeles de una fugaz Famke Janssen, una Maggie Grace demasiado melodrámatica y unos villanos, encabezados por un patético Sam Spruell pegando tiros en calzoncillos.

Lo mas salvable son alguna escena como la de la pelea en la gasolinera o la persecución a pie que se marca huyendo de la policía la primera vez, pero nada mas.

Debido a esto, puedo afirmar que Venganza 3 es una de las mayores decepciones en lo que llevamos de año, y fijaos que tan solo acaba de comenzar...

LO MEJOR: LA BUENA LABOR DE UN LIAM NESSON DEMASIADO ESFORZADO, ALGUNA PELEA QUE NO ESTA MAL ELABORADA

LO PEOR: UN REPARTO TAN DESAPROVECHADO Y MALO, EL GUIÓN ES UN PLAGIO DEL FUGITIVO, LA DIRECCIÓN DE OLIVIER MEGATON

CRÍTICA DE LA TEORÍA DEL TODO

                                                         LA TEORÍA DEL TODO

             

1. ​Titulo original: The theory of Everything 
2. Año: 2014  
3. Duración: 123 min  
4. Pais: Reino Unido 
5. Director: Stephen Marsh 
6. Guionista: Anthony McCarten 
7. Música: Johann Johansson 
8. Fotografía: Benoît Delhomme
9. Actores principales: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Harry Lloyd, , Enzo Cilenti
10. Género: drama, biográfico, años 60, basado en hechos reales, enfermedad, discapacidad
11. Web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything
12. Resumen de la película (sinopsis): La historia gira en torno al famoso físico Stephen Hawking y su vida con su esposa, Jane Wilde, la estudiante de Arte de la que se enamoró mientras estudiaban en Cambridge en los años sesenta. Un joven y prometedor científico que recibe un diagnóstico estremecedor a los 21 años: sufre esclerosis lateral amiotrófica, más conocida como ELA. Con Jane luchando incansablemente a su lado, Hawking desafía todas las probabilidades, abriendo nuevos caminos en la medicina y la ciencia. 
13. Premios: 2014: Oscar: 5 nominaciones, incluida mejor película. Globos de Oro: mejor interpretación drámatica (Eddie Redmayne), y mejor banda sonora (Johann Johansson). Bafta: 10 nominaciones, incluida mejor película. Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluida mejor película. 

la ciencia cuestiona todo lo que la rodea, mientras que las letras no. Desde esta perspectiva se podría relacionar perfectamente a estas dos ramas con los Hawking, una pareja que pese a ser en muchos aspectos diferentes se querian como ninguna otra persona ha amado a otra, y es en el caso de la segunda al primero donde podemos afirmar un hecho que esta gran película reafirma: El amor trasciende a todo lo demas con el tiempo.

La teoría del todo es un biopic sobre la excepcional y asombrosa vida de Stephen Hawking, pero si vemos mas allá, es algo mucho mas grande que todo eso: Es una maravillosa y tremenda historia de amor sobre la vida que él paso con su primera mujer. Pese a que esta película pueda parecer un tanto ñoña en apariencias, son solo apariencias porque en realidad es un asombroso drama que nos muestra una de las mayores historias de superación jamas contadas.

La dirección de Stephen Marsh cierto es que no es muy digna de un premio o reconocimiento, pero si es algo tan loable como el trabajo del guionista Anthony McCarten a la hora de adaptar la compleja historia de estos dos personajes. Por cierto, prestad mucha atención a la hipnotizante y bella banda sonora de Johann Johansson.

Del reparto solo puedo hablar maravillas de dos actores: Eddie Redmayne y Felicity Jones. Eddie simplemente borda un papel que en principio no te imaginas para el, pero que en realidad le viene tan bien que simplemente se adapta a el como si de un camaleón al entorno se tratase. Felicity ya es otra cosa, porque ella no interpreta bien un personaje, sino que convierte al personaje en suyo, aportandole una serie de matices preciosos y dificiles de conseguir. Quizás tambien rescataria de manera positiva al personaje de Charlie Cox como director del coro de la iglesia y amigo de la familia, además de un tercer vertiente en un inesperado triangulo amistoso del que mejor prefiero no spoilear.

Lo mas olvidable es ese ritmo un tanto pausado que a mi parecer afecta enormemente a la paciencia del espectador mas impaciente, y un elenco de secundarios que, sinceramente, no llegan a dar el do de pecho que se espera de ellos.

Obviando todos estos aspectos, la teoría del todo es un maravilloso drama que narra una de las historias de amor mas bellas jamas contadas, con un genial Eddie Redmayne y una asombrosa 

Felicity Jones.

LO MEJOR: EDDIE REDMAYNE Y FELICITY JONES, LA BANDA SONORA DE JOHANN JOHANSSON, EL GUIÓN DE ANTHONY MCCARTEN.

LO PEOR: EL RITMO ES DEMASIADO PAUSADO, LOS SECUNDARIOS.

CRÍTICA DE BIG EYES

                                                                      BIG EYES

     

1. ​Titulo original: Big Eyes
2. Año: 2014  
3. Duración: 105 min  
4. Pais: ee:uu 
5. Director: Tim Burton  
6. Guionista: Scott Alexander, Larry Karaszewski 
7. Música: Danny Elfman  
8. Fotografía: Bruno Delbonnel  
9. Actores principales: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Terence Stamp, Jon Polito, Jason Schwartzman
10. Género: drama, biográfico, años 50, años 60, basado en hechos reales, pintura
11. Web oficial: http://bigeyesfilm.com/
12. Resumen de la película (sinopsis): Margaret Keane era una afamada artista de la década de los 50, que se vio en vuelta en polémica cuando su marido comenzó a atribuirse todo el mérito de sus obras, motivo por el cual el matrimonio se vio envuelto en juicios varios. El caso termió convirtiéndose en un drama de proporciones considerables. 
13. Premios: 2014-Globos de Oro: mejor actriz comedia o musical (Amy Adams). Bafta: 2 nominaciones, incluida mejor actriz (Amy Adams). Independent Spirit Awards: nominada a mejor guión. Critics Choice Awards: nominada a mejor canción "big eyes"

"Los ojos son los espejos del alma", o eso al menos creia Margaret Keane, una gran artista que vivio durante muchos años a la sombra de un farsante al que Tim Burton se encarga de ajusticiar en esta película, que nos lo devuelve en mas forma que nunca.

Big eyes es la nueva película del director, donde este ejerce una feroz y gran crítica sobre los farsantes y mentirosos, siendo a la vez una película donde todos mienten: Unos para sobrevivir, y otros para triunfar. Es cierto que la historia sorprende por ser la menos parecida a cualquier otra película anterior del cineasta, pero gracias a una soberbia fotografía y un gran trabajo artístico, la película consigue ser como cualquiera de las obras que pintaban Margaret y Walter.

Burton es un director al que muchos pueden tachar de "raro". Pero es gracias a esa rareza, que es su mayor caracteristica, la que nos permite ver películas como esta, donde es cierto  que no hace un papel dentro de la dirección realmente memorable, pero al menos consigue que recordemos como era en sus principios.

Lo que mas puede ser remarcable de la película es la labor dentro del apartado interpretativo por parte de la maravillosa Amy Adams y el genial Christoph Waltz al dar vida a unos personajes que, por desgracia, son demasiado planos. Amy brilla como una luz cegadora proveniente de la gran estrella que ella esta demostrando ser, pero es Christoph Waltz el que deslumbra y funciona como si de una supernova interpretativa se tratase, siendo este uno de los papeles mas memorables de el.

Danny Huston, Jon Polito e incluso el gran Terence Stamp se ofrecen para interpretar a ciertos papeles importantes dentro de la película, pero ninguno a la altura de las dos estrellas protagonistas.

El otro aspecto mas negativo de la película son los personajes del director de la galería, interpretado por Jason Schwartzman, y la amiga de Margaret, interpretada por Krysten Ritter., los cuales resultan ser los peores aciertos dentro del reparto de la cinta.

Tras esto, solo me queda decir que big eyes es una buena película sobre el complejo mundo del arte y los mentirosos que lo habitan.

LO MEJOR: AMY ADAMS Y CHRISTOPH WALTZ, UNA GENIAL FOTOGRAFÍA, LOS CUADROS DE MARGARET.

LO PEOR: ES LA PELÍCULA QUE NADIE DIRIA QUE ES DE TIM BURTON, LOS PERSONAJES DE KRYSTEN RITTER Y JASON SCHWARTZMAN, LOS PERSONAJES DE ELLOS DOS SON REALMENTE PLANOS.

CRÍTICA DE CORAZONES DE ACERO

                                                    CORAZONES DE ACERO (FURY)

                   

1. ​Titulo original: Fury
2. Año: 2014  
3. Duración: 128 min
4. Pais: ee:uu  
5. Director: David Ayer 
6. Guionista: David Ayer  
7. Música: Steven Price  
8. Fotografía: Roman Vasyanov 
9. Actores principales: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, John Bernthal, Michael Peña, Scott Eastwood, Jason Isaacs, Alicia Von Rittberg, Anamaria Marinca
10. Género: Bélico, 2ª Guerra Mundial, Drama, Acción, Nazismo 
11. Web oficial: http://furymovie.tumblr.com/
12. Resumen de la película (sinopsis): Abril, 1945. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Don Collier, conocido como Wardaddy se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los cinco hombres que componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendrán todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi. 
13. Premios: 2014-Satellite Awards: 3 nominaciones, incluida mejor banda sonora. National Board of Review: Mejor reparto, mejores 10 películas del año. Sindicato de actores (SGA): Nom. a mejores especialistas de acción (Largometraje). Critics Choice Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor película de acción.

En 1977, Sam Peckinpah dirigio su única incursión en el género bélico: La cruz de hierro. En ella mostraba sin ningún tipo de reparo los horrores de la guerra y el sufrimiento de los soldados durante el conflicto. Ahora, David Ayer dirige su primera incursión en el género bélico, y la verdad es que mola mucho.

Corazones de Acero (o fury si prefereis), es un descarnado y cruel entretenimiento sobre la guerra y los horrores que esta nos muestra, siendo la cruda y extrema violencia la que siempre esta presente en todo momento, durante esos entretenidisimos 128 min que nunca decaen. Tambien hay que hablar sobre los grandes protagonistas de esta epopeya épica: Los tanques, sobretodo el maravilloso Sheman M4, y el bestial y alucinante panzer tiger, siendo el momento en el que aparece el segundo uno de los mas intensos de toda la película junto con el emocionante duelo final.

David Ayer logra que su labor como guionista y director sea perfecta y algo realmente memorable de la cinta. Los geniales dialogos y momentos que crea junto con las espectaculares escenas bélicas que aparecen a lo largo de toda la cinta. No me extrañaria nada que tarde o temprano se convierta en el "sabguinario"  peckinpah de este siglo.

El reparto, encabezado por un Brad Pitt que esta en todo su esplendor interpretativo dando vida al líder de esta inusual tripulación, cumple en todo momento, siendo Logan Lerman el segundo mas destacable gracias a su tierna interpretación, y los otros tres tripulantes (un asombroso Shia LaBeouf, un animal y visceral John Bernthal, y un original y divertido Michael Peña) las otras mejores adquisiciones de esta película. La escena de la comida protagonizada por ellos cuatro es la mejor demostración de como se desenvuelven, siendo gracias a esto una de las mejores escenas de la película.

Lo que menos me ha gustado han sido esa violencia que a ratos te revuelve el estomago, pero que es tan necesaria, y los personajes femeninos de Alicia Von Ritterberg y Anamaria Marinca, siendo realmente innecesarios y poco menos que inutiles para la trama.

Corazones de acero es una maravillosa y cruda experiencia a bordo de un tanque durante la segunda guerra mundial, una experiencia que tienes que vivir junto a estos grandes hombres, liderados por un magistral Brad Pitt, y que con el tiempo se convertira en uno de los mayores clasicos dle género bélico.

LO MEJOR: EL GUIÓN Y DIRECCIÓN DE DAVID AYER, BRAD PITT Y LA TRIPULACIÓN DEL FURY, LOS TANQUES QUE SE PASEAN POR DELANTE DE LA CAMARA COMO UN PERSONAJE MAS.

LO PEOR: LA CRUDA Y EXTREMA VIOLENCIA QUE A VECES TE REVUELVE EL ESTOMAGO, LOS PERSONAJES FEMENINOS.

CRÍTICA DE THE IMITATION GAME

                                                       
                                                            THE IMITATION GAME

                                      

1. ​Titulo original: The imitation game
2. Año: 2014  
3. Duración: 114 min
4. Pais: Reino Unido
5. Director: Morten Tyldum
6. Guionista: Graham Moore
7. Música: Alexandre Desplat
8. Fotografía: Óscar Faura
9. Actores principales: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley. Matthew Goode, Charles Dance, Mark Strong, Rory Kinnear, Alex Lawther, Jack Bannon,Allen Leech
10. Género: thriller, drama, Biográfico, 2ª Guerra Mundial, Años 40 y 50
11. Web oficial: no tiene 
12. Resumen de la película (sinopsis): Basada en la historia real de la vida de Alan Turing, un matemático y criptógrafo inglés que ayudó en desvelar el código de encriptación de mensajes 'Enigma', utilizado por los nazis en la Segunda Guerra Mundial y gracias al cual, los Aliados pudieron anticiparse a muchas operaciones del ejército de Adolf Hitler, y de ese modo, ganar la guerra.   
13. Premios: 2014-Globos de Oro: 5 nominaciones, incluida mejor película drámatica. Bafta: 9 nominaciones, incluida mejor película. Festival de cine de Toronto: Mejor película (premio del público). National Board of Review: Top 10 mejores películas del año. Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película.

Los biopics son películas sobre la vida de un personaje destacado, y que en la mayoría de las veces, se basan en sus memorias. Esta maravillosa cinta se basa en la vida de una de aquellas personas que la mayoria no conocen porque no se habla mucho de el o porque alguien no quiere que se oiga hablar de el. Pero, son historias como esta, las que merecen la pena ser contadas.

The imitation game es un genial thriller con tintes dramatico sobre la vida del matematico Alan Turing, el cual gracias a su perseverancia y sus incansables esfuerzos, consigui descifrar uno de los mayores misterios de la historia, y gracias a ello, ganar la segunda guerra mundial.

La película es realmente entretenida, ya que no decae en ninguno de los 114 min que dura la cinta, y siendo la parte central de la historia, cuando trabaja para el gobierno inglés como criptógrafo, la mejor de la trama y la película. Además, el guión esta tan bien elaborado por Graham Moore en cuanto a sus solvencia a la hora de desarrollar los diferentes momentos de la vida de Turing.

Por otro lado, la dirección de Morten Tyldum, director de la adaptación de la nóvela de Jo nesbo "headhunters", es quizas lo menos conseguido, ya que no consigue transmitir al espectador mucho con su trabajo. Puede que quizas se desenvuelva bien a la hora de dirigir a los actores, pero nada mas.

El reparto esta bien, pero hay un actor que destaca por encima de los demas, y es digno de recibir todos los premios que pueda y mas: Benedict Cumberbatch. El actor de la serie "sherlock" aquí crea un personaje similar al de la serie, pero mejor en todos los aspectos, ya que consigue desarrollar a la perfección los matices dramaticos del personaje hasta que este por fin llega al Olimpo de las buenas interpretaciones. Gestos, movientos y expresiones son lo que mejor se le dan, y es aquí donde podemos verlos todos de una manera única. Por eso, es sin duda lo mejor de la pelicula.

El resto del reparto sigue al gran Benedict por una estela similar a la suya. Keira Knightley, quizás, es la segunda mejor adquisición del reparto. Su sensibilidad y su pasión son los detonantes primcipales de su relación con Alan, y es sobre todo en los ultimos compases de la película, donde podemos verla en todo su esplendor. Matthew Goode esta igual de bien que siempre, al igual que el incombustible Charles Dance y el soberbio Mark Strong.

Lo que menos me ha gustado de la película es que pivote tanto entre tres espacios temporales que la verdad es que no ayudan demasiado a la inmersión total en la cinta. Además, el personaje de Rory Kinnear es, simplemente, inutil e innecesario en los momentos que aparece en la película.

The imitation game es maravillosa y única, siendo por ello, el mejor biopic que he visto en mucho tiempo. Espero y deseo que obtenga varias de los globos de oro a los que aspira esta noche, entre ellos ese premio para Benedict Cumberbatch.

LO MEJOR: DOS PALABRAS: BENEDICT CUMBERBATCH, EL GUIÓN DE GRAHAM MOORE, ES REALMENTE ENTRETENIDA Y NADA TEDIOSA.

LO PEOR: LOS TRES ESPACIOS TEMPORALES ENTRE LOS QUE PIVOTA LA TRAMA, LA DIRECCIÓN DE MOTEN TYLDUM, EL PERSONAJE DE RORY KINNEAR.

LOS GOYA 2015

                                     LA BATALLA POR EL CABEZÓN HA COMENZADO

Los Goya son los Oscar del cine español, y la prueba reside en las películas que este año compiten por el premio a mejor película y otras muchas mas. La isla mínima (críticada en este blog) es la que cuenta con mas nominaciones (17), junto con el niño (16), y relatos salvajes (9).

Alberto rodríguez luchara contra Daniel Monzón, Carlos Vermut, y Damián Szifrón, al igual que los protagonistas  de la isla mínima lo haran contra Luis Tosar y Ricardo Darín y Bárbara Lennie, Macarena Gómez, María León y Elena Anaya.

Entre las grandes ausencias encontramos a películas como "Carmina y amén" de Paco León, "Loreak" de Jon Garaño, o "Open windows" de Nacho Vigalondo.

Aquí os dejo la lista para que podais comprobar todas la s nominaciones, pese a que yo ya tengo las mías elegidas:

Mejor película

'La Isla Mínima'
'Magical Girl'
'El Niño'
'Loreak'
'Relatos Salvajes'

Mejor director

Alberto Rodríguez, 'La Isla Mínima'
Carlos Vermut, 'Magical Girl'
Daniel Monzón, 'El Niño'
Daniel Szifrón, 'Relatos Salvajes'

Mejor actor protagonista

Javier Gutiérrez, 'La Isla Mínima'
Raúl Arévalo, 'La Isla Mínima'
Luis Bermejo, 'Magical Girl'
Ricardo Darín, 'Relatos Salvajes'

Mejor actriz protagonista

Bárbara Lennie, 'Magical Girl'
Elena Anaya, 'Todo está muertos'
Macarena Gómez, 'Musarañas'
María León, 'Marsella'

Mejor actor de reparto

José Sacristán, 'Magical Girl'
Karra Elejalde por 'Ocho apellidos vascos'
Eduard Fernández, 'El Niño'
Antonio De la Torre, 'La isla minima'

Mejor actriz de reparto

Carmen Machi, 'Ocho apellidos vascos'
Bárbara Lennie, 'El Niño'
Goya Toledo, Marsella
Mercedes León, La Isla Mínima

Mejor actor revelación

David Verdaguer, '10.000 km'
Dani Rovira, 'Ocho apellidos vascos'
Jesús Castro, 'El niño'
Israel Elejalde, 'Magical Girl'

Mejor actriz revelación

Ingrid García Jonsson por 'Hermosa Juventud'
Yolanda Ramos, 'Carmina y Amén'
Natalia Tena, '10.000 km'
Nerea Barros,'La isla Mínima'

Mejor director novel

Carlos Marques- Marcet, '10.000 Km'
Beatriz Sanchís por 'Todos están muertos'
Francisco Sánchez Varela, 'Paco de Lucía: La Búsqueda'
Juanfer Andrés y Esteban Roel por 'Musarañas'

Mejor guion original

Relatos Salvajes
Magical Girl
La Isla Mínima
El Niño

Mejor guion adaptado

'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo'
'A Esmorga'
'Anochece en la India'
'Rastros de Sándalo'

Mejor música original

- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Loreak'
- 'Relatos salvajes'

Mejor dirección de producción

- 'El niño
- 'La isla mínima'
- 'Relatos salvajes'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor montaje

- 'La isla mínima'
- 'El niño'
- 'Paco de Lucía: La búsqueda '
- 'Relatos Salvajes'

Mejor diseño de vestuario

- 'Autómata'
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Por un puñado de besos'

Mejor sonido

- 'Autómata'
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor película de animación

- 'Dixie y la rebelión zombi'
- 'La tropa de trapo en la selva del arco iris'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor película iberoamericana

- 'Kaplan'
- 'Conducta'
- 'Relatos Salvajes'
- La Distancia Más Larga

Mejor cortometraje de ficción español

- 'Café para llevar'
- 'Loco con ballesta'
- 'Trato Preferente'
- 'Todo un futuro juntos'

Mejor cortometraje documental español

- 'El domador de peixos'
- 'El último abrazo'
- 'La máquina de los rusos'
- 'Walls (Si estas paredes hablasen)'

Mejor canción original

- 'El niño'
- 'Haz de tu vida una obra de arte'
- 'Ocho apellidos vascos'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor dirección de fotografía

- 'Autómata'
- 'Ocho apellidos vascos'-
- El Niño
- La Isla Mínima

Mejor dirección artística

- 'Autómata'
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor maquillaje y/o peluquería

- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Musarañas'
- 'Relatos salvajes'

Mejores efectos especiales

- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Torrente 5: Operación Eurovegas'
- 'Open Windows'

Mejor película documental

- 'Nacido en Gaza'
- 'Edificio España'
- 'El último adiós a Bette Davis'
- 'Paco de Lucía: La búsqueda'

Mejor película europea

- 'Ida'
- 'La sal de la tierra'
- Dios Mío, pero qué te hemos hecho
- 'El abuelo que saltó por la ventana y se largó'

Mejor cortometraje de animación española

- 'A life Story'
- 'El señor del abrigo interminable'
- 'Juan y la nube'
- 'Sangre de unicornio'

Los goya se entregaran el 7 de Febrero, y hasta entonces os deseo que veais todo el cine español que podais, y si son algunas de las nominadas para antes de la gala, mejor.