Esta semana quiero dedicar la sección de próximos estrenos a dos cintas de producción nacional que pintan realmente bien.
La primera es Que Dios nos perdone, un intenso y drmatico thriller policiáco donde el director Rodrigo Sorogoyen opta por contarnos la historia de una atípica pareja de policías que deben cazar a un peligroso asesino en serie en la ciudad de Madrid durante la visita del Papa en el verano de 2011. Para contarnos esta historia, Sorogoyen ha escogido a un reparto encabezado por dos prestigiosos actores, galardonados con el Goya, Antonio de la Torre y Roberto Álamo, ambos, curiosamente, por papeles secundarios en dos películas del director Daniel Sánchez Arévalo, de la Torre por AzulOscuroCasiNegro y Álamo por La gran familia española. Que Dios nos perdone se estrena el 28 de Octubre y la verdad es que ya tengo ganas de verla porque tiene todos los ingredientes necesarios para ser una de las mejores películas del año. Aquí teneis el trailer:
Por otro lado tenemos Cuerpos de Élite, una comedia sobre un equipo de especialistas pertenecientes a las fuerzas del orden de las distintas comunidades autonómas de España que deben entrenarse para llevar a cabo una arriesgada misión: Acabar con un loco terrorista que posee una vieja bomba que se encontraba sumerjida en la playa de Palomares (Almería). Con esta trama, las risas parece ser que estaran aseguradas y más si nos atenemos al reparto que luce la propuesta: Miki Esparbé, la galardonada María León, Jordi Sánchez, el conocido Antonio Recio de la serie la que se avecina, Carlos Arecens y Silvia Abril. Se estrena el 31 de Agosto y
se augura que va a ser uno de los pelotazos del año, o quizás "bombazo".
Para comprobarlo, aquí teneis el trailer:
Una cosa esta clara: La acción es hoy la protagonista en nuestra sección de avances y trailers. De primero, os ofrezco el primer avance oficial del remake de los 7 magníficos que ha rodado el director de Training Day Antoine Fuqua con un nutrido reparto de estrellas entre las que destacan el incombustible Denzel Washington, el carismático Chris Pratt, o los veteranos Ethan Hawke y Vincent D´Onofrio. Ellos encabezan esta historia donde se uniran para proteger a un pueblo oprimido por un tiránico terrateniente. Echaremos de menos a Elli Wallach y su banda de forajidos y a otros rostros que hicieron famosa a esta leyenda del western, tales como Yul Brynner, Steve McQueen, o James Coburn. Por ahora aquí teneis el avance:
Por otro lado, os ofrezco el avance oficial del esperado retorno de Jason Bourne, la nueva entrega de la saga de espionaje y acción más conocida de Hollywood y basada en las famosas nóvelas de Robert Ludlum. En esta ocasión, también vuelven el director Paul Greengrass, quien dirigio la mejor entrega de la saga (el ultimatum de Bourne), y el actor Matt Damon, cara asociada al personaje desde que lo encarnara allá por 2002. En esta ocasión tendremos la oportunidad de ver a Bourne ubicado en un mundo más tecnólogico y donde los Hackers van adquiriendo mayor protagonismo. Entre los villanos podemos reconocer al sibilino Vincent Cassel y a la magnética Alicia Vikander. Tendremos que ver que tal por ahora, quedaros con el trailer:
Actores
principales: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Ralph Fiennes, Frances McDormand, Jonah Hill, Christopher Lambert, Clancy Brown
Género: Comedia, cine dentro de cine, años 50, secuestros/desapariciones
Web oficial: No tiene
Resumen de la película (sinopsis): Narra las desventuras de un especialista en arreglar escándalos
centrándose en el caos que se desata en tan sólo un único día de rodaje.
El deber de Eddie Mannix (Josh Brolin), este solucionador encargado de
mantener a raya a las estrellas de los grandes estudios del Hollywood
dorado, se complica sustancialmente cuando Baird Whitlock (George
Clooney) el protagonista de la superproducción de año desaparece sin
dejar rastro alguno salvo una nota de rescate en la que los
secuestradores solicitan 100 mil dólares a cambio del actor. Estos
chantajistas que firman como "el futuro" ponen así en peligro, no sólo a
la película del año, sino a todos los
actores de un estudio desesperado por recuperar a su estrella sin que el
asunto salga en los medios y sin perder demasiado dinero.
Premios: Festival de cine de Berlín: Sección oficial (fuera de concurso)
Los hermanos Coen estan de vuelta, y lo hacen con otra de sus atractivas historias llenas de personajes a cada cual más extravagante y situaciones disparatadas para disfrute del espectador más purista y deudor de su filmografía llena de joyas como el gran Lebowski, muerte entre las flores, o no es país para viejos. En esta ocasión, deciden apostar por seguro y ofrecernos esta curiosa cinta sobre el Hollywood más sordido y canalla llamada Ave Cesar. Ave Cesar es por encima de todo una elaborada sátira del modo de vida que se llevaba en el Hollywood de los años 50 y rebosante de divertidas secuencias que retratan con precisión cirujana los distintos géneros que proliferaron durante aquella epóca tales como el western, los musicales, o el peplúm. Los diálogos resultan sarcásticos e ingeniosos desde los primeros compases de la cinta, sin olvidar un acertado tono a caballo entre la comedia y el cine negro y un ritmo bastante agil que se acoplan muy rapidamente a la historia para disfrute del espectador más exigente. Cabe resaltar también esa maravillosa ambientación de la meca del cine durante la decada de los 50/60 donde se respira un olor añejo bastante fuerte y donde aspectos técnicos como la fotografía de Roger Deakins, llena de elegantes y cuidados planos, o la música de Carter Burwell cobran autentica vida rapidamente.
El reparto de Ave Cesar es el otro gran motivo por el que merece la pena ver esta cinta. Josh Brolin se reencuentra con los Coen y estos le ofrecen uno de su mejores personajes, cuya personalidad avispada y carismática se conjugan perfectamente a la hora de tratar con el resto de actores/actrices, entre los que destacan otro asiduo de los Coen, un George Clooney bastante majo en su papel de superestrella un tanto lelo y un sorprendente Alden Elrenreich, el cual protagoniza la secuencia más divertida de la película junto a un serio Ralph Fiennes que logra imponer y reir a partes iguales. Sorprendentes también Scarlett Johansson y Channing Tatum, los cuales además de protagonizar dos escenas músicales bastante voluptuosas, las comparaciones con Esther Williams y Gene Kelly son inmediatas, saben darle carisma a dos interpretaciones particularmente seductoras y repelentes a partes iguales. Mención aparte esos curiosos cameos de los actores Christopher Lambert y Clancy Brown, los protagonistas de los inmortales.
Negativamente díria que posee ciertas subtramas, como esa que protagoniza el personaje de Mannix con su familia y un agente de una compañía aérea que espera reclutar a Brolin, las cuales logran lastrar el interes del espectador por la trama principal. Pese a ello, Ave Cesar, sin resultar uno de los mejores trabajos de los Coen, es una película que siempre lleva la ganas de reirse de los demás por bandera, una característica que aquí los Coen adaptan soberbiamente a una industria llena de recovecos bastante atractivos para abordar. Un pequeño triunfo que añadir a su filmografía. LO MEJOR: Alden Elrenreich y esa divertida secuencia que comparte con Ralph Fiennes, uno de los mejores momentos del año. LO PEOR: Tiene subtramas que se antojan completamente innecesarias. Puntuación: 7/10
Guionista: Katrin Benedikt, Christian Gudegast, Creighton Rothenberger
Música: Trevor Morris
Fotografía: Ed Wild
Actores
principales: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Jackie Earl Haley, Angela Basset, Charlotte Riley, Radha Mitchell, Melissa Leo, Robert Foster, Shivani Ghai
Género: Acción, Thriller, Terrorismo
Web oficial: No tiene
Resumen de la película (sinopsis): Segunda parte de 'Objetivo: La Casa Blanca', donde Mike Banning (Gerard
Butler), agente del Servicio Secreto estadounidense salvó a los Estados
Unidos del ataque de un comando coreano. En esta ocasión, Banning
acompañará al Presidente de los Estados Unidos a Londres, donde
asistirán al funeral del Primer Ministro británico, fallecido en
extrañas circunstancias. El evento, que empieza siendo uno de los más
seguros jamás celebrados, se convierte en el punto de partida para un
complot terrorista que pretende acabar con los principales mandatarios
del mundo y sembrar el terror en todas las naciones del planeta. Así el
presidente y sus agentes del Servicio Secreto, entre los que se
encuentra Banning, habrán de unir fuerzas con un agente británico del
MI-6 para evitar un ataque que de perpretarse haría realidad la
terrorífica visión de futuro ansiada por los criminales.
Premios: No tiene.
Parece como si fuera ayer cuando se estrenó Objetivo: La casa blanca, esa inesperada secuela espiritual de la grandiosa Die Hard, más conocida en españa como la jungla de cristal, y una de las propuestas más entretenidas que he podido visionar en una pantalla de cine, pese al inevitable peaje patriótico que tuve que pagar y ahora he vuelto a hacer con el visionado de esta secuela donde vuelve el equipo y el reparto de la cinta original para ofrecernos las mismas dosis de acción y diversión que experimenté la primera vez.
De partida, Objetivo: Londres (personalmente prefiero el título original, London Has Fallen) me ha resultado levemente superior a su predecesora en ciertos aspectos. Si en la primera parte, el terreno era un edificio acotado, ahora toda una ciudad es el tablero de ajedrez donde los especialistas se coordinan para ofrecernos increíbles jugadas para disfrute del espectador menos exigente y amante del género actioner. Prueba de ello es ese notable plano secuencia nocturno donde Babak Najafi, director especializado en televisión y encargado de la secuela de la cinta Snabba Cash, demuestra cierto pulso y una habilidad que también traslada facilmente al resto de espectaculares escenas que conforman la cinta. El ritmo es otro aspecto que aprecio bastante bueno debido a su enorme agilidad narrativa y reconozco haber disfrutado con ese regusto gore que han decidido impregnarle a varios momentos de la cinta, logrando transformar el tono en algo más desenfadado con respecto a su predecesora.
Del reparto tengo que destacar a Gerard Butler y su carisma a prueba de balas. Esta inmenso y realmente cómodo en esa faceta de actión-man que disfruta soltando chascarrillos a cada cual más ocurrente mientras dispara o apuñala a algún terrorista en nombre de la patria. También destaca la química que establece y mantiene firme con el personaje de Aaron Eckhart, ese presidente con ganas de fiesta que logra caer bien gracias a su correcta interpretación y dinamismo en pantalla. Otros secundarios a destacar son el vicepresidente con el rostro de Morgan Freeman, un personaje completamente plano y que no aporta demasiado a la historia (como se nota que Freeman ha vuelto para cobrar el cheque y poco más) o una funcional pero fugaz Angela Basset como la superiora de Banning.
Negativamente, no puedo obviar ese guión puramente panfletario y donde aspectos como los villanos, interpretados Alon Abutbul y Waleed Zuaiter, estan completamente caricaturizados para retratarlos al gusto de la opinión pública estadounidense, además de varias "lagunas" narrativas que hieren a la credibilidad de la cinta. También me gustaría profundizar en el mero hecho de que, para ser una película con mayor presupuesto que su predecesora, haya tantisimos cromas baratos y efectos CGI hechos por ordenador que cantan a la legua y dañan la vista del espectador. Salvando esos detalles, reconozco habermelo pasado bien dentro de lo que cabe con Objetivo: Londres. Altamente recomendable para talibanes del género actioner y para aquellos que se lo quieran pasar bien con una sesión de cine a la antigua ausanza.
LO MEJOR: Gerard Butler y sus dialógos ocurrentes son los grandes protagonistas de la cinta.
LO PEOR: El guión y los efectos especiales dejan mucho que desear.
Resumen de la película (sinopsis): Jane Hammond es una buena ciudadana que está casada
con uno de los peores malhechores de la ciudad. Cuando su esposo Bill se vuelve contra su propia banda, los despiadados Bishop
Boys, y vuelve a casa apenas con vida con ocho balazos en su espalda,
Jane decide coger un arma y tomarse la justicia por su cuenta. Cuando el
líder John Bishop prepara la venganza, la única
esperanza de la familia protagonista está en pedir auxilio al viejo amor
de Jane, Dan Frost un pistolero cuyo odio por Bill sólo
es superado por su amor por Jane. Ahora Dan al que Jane no veía desde
hace una década, le ayudará a defender su granja y a hacer frente a la
banda de delincuentes.
Premios: No tiene
Trás ver la nueva cinta del genial Quentin Tarantino y la sorprendente Bone Tomahawk, un fantástico western premiado en Sitges y que llegó a España a mediados de Marzo, curiosamente también protagonizado por el polifacetico Kurt Russell, descubró para sorpresa mia este western que, debido a un accidentado rodaje lleno de calamidades, se ganó el subtítulo de "maldito". Por eso me lance a verlo, incitado por una acuciante intriga que se ha acabado traduciendo en una gran satisfacción para este humilde crítico.
Jane Got A Gun (en España se ha traducido horriblemente como la venganza de Jane) es un disfrutable western donde abundan los momentos dramaticos y violentos a partes iguales, tal y como eran los grandes western de antaño realizados por los indomitos John Ford o Sergio Leone, sin olvidar a referentes más modernos como los hermanos Coen o el veterano Clint Eastwood. Quizás es cierto que la historia peca de ser más simple que el funcionamiento de un sonajero (una mujer deberá proteger su casa de una banda de pistoleros con la ayuda de un viejo amante), pero es ahí donde reside su gran atractivo porque el director Gavin O´Connor aprovecha un correcto guión de Brian Duffield para crear una puesta en escena construida sobre varios Flashbacks que intentan dar un sentido a las diferentes motivaciones de nuestros protagonistas e hilvanar las historias que los unen irremediablemente. Cabe destacar también una preciosista fotografía de Mandy Walker, quien logra crear algunos planos de una inusitada belleza solamente equiparable a los que suelen lograr directores de fotografía como el oscarizado Emmanuel Lubezki.
Natalie Portman protagoniza de una manera maravillosa esta cinta donde su personaje experimenta una evolución bastante interesante en su relación con el amante en cuestión, un Joel Edgerton que logra plasmar soberbiamente el cáracter taciturno de un hombre atormentado por el peso de su corazón partido, algo que tendrá que olvidar cuando se alie con su antigua amada para salvarla a esta y a su marido, un Noah Emmerich que resulta bastante correcto sin más, de su antiguo jefe, un sádico villano al que da vida un siempre carismático Ewan McGregor, y su malvada banda, entre los que podemos reconocer a Boyd Holbrook, uno de los protagonistas de la serie de Netflix Narcos, o Ródrigo Santoro, conocido por su interpretación del famoso rey Xerxes en 300.
Negativamente cabe destacar el ritmo tan pausado que adopta la cinta durante los momentos Flashback o ese final tan edulcorado que acaba sorprendiendo al espectador por lo inesperado que resulta y lo alejado que estab de la idea original planteada. Pese a ello, Jane Got A Gun resulta una notable incursión en el género western que me ha sorprendido gratamente y que ofrece momentos y personajes bastante memorables por su fuerza, algo tan típico de esa epóca que fue el salvaje Oeste.
LO MEJOR: Los intensos cara a cara entre Portman y Edgerton, sin olvidar la química latente entre ellos.
LO PEOR: Un ritmo pausado que adopta en ciertos tramos de la historia y un final poco acorde con las expectativas generadas.
Actores
principales: Chris Hemsworth, Charlize Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain, Sam Claflin, Nick Frost, Alexandra Roach, Sheridan Smith, Rob Brydon, Sam Hazeldine, Colin Morgan, Sophie Cookson.
Género: Fantástico, aventuras, brujería, cuentos
Web oficial: No tiene
Resumen de la película (sinopsis): Spin-off de la película de 2012 'Blancanieves y la leyenda del cazador'.
Nos situamos muchos años antes de la aparente derrota de Blancanieves
contra la malvada Reina Ravenna. Los fuertes cazadores, Eric y Sara,
entrenados por la Reina del Hielo, Freya, mostrarán su rebeldía a no
cumplir la única condición impuesta por Freya: congelar su corazón hasta
no sentir amor. Tras sentirse traicionada, nuevamente, por sus
cazadores, Freya empezará una ardua guerra contra ellos. Para ello,
mandará buscar el espejo mágico que es capaz de resucitar a su hermana,
la Reina Ravenna. Ambas hermanas se unirán para crear el caos en el
reino y por lo tanto, los guerreros y cazadores tendrán que unirse para
intentar derrotar a las dos hermanas
Premios: No tiene.
Trás el arrollador éxito de la gótica reinvención del cuento de Blancanieves que conocimos en 2012 y que correspondía al sobrenombre de la leyenda del cazador, Universal studios no podía dejar escapar la oportunidad de iniciar una nueva saga entorno al famoso personaje de los hermanos Grimm y su mágico universo. Ahora, con el innecesario subtítulo de las crónicas de Blancanieves, llega su precuela/secuela con ganas de explicarnos el antes y el después del y vivieron felices y comieron perdices. Lastima que esas ganas de abordar la curiosa cuestión se disuelvan rapidamente detrás de un lujoso envoltorio en forma de un sobresaliente apartado técnico y artístico, donde destaca la cuidadosa y preciosista labor de vestuario de Atwood y los efectos visuales para deleite del espectador más impresionable. Además, su director Cedric Nicolas-Troyan, encargado del apartado visual de la anterior entrega, debuta en la dirección de manera irregular debido a un inusitado desinterés por la historia que esta contando, dejandole esa labor a una dupla de guionistas, Craig Mazin y Evan Spiliotopoulos, quienes elaboran una historia poco imaginativa, llena de vacios narrativos y momentos predecibles a partir de retales de otras grandes historias del género fantástico como las crónicas de Narnia, Juego de Tronos, Willow, e incluso la insufrible Frozen. Pese a ello, Mazin y Spiliotopoulos logran dotar de un frénetico ritmo y un agradable tono desenfadado y lleno de momentos humoristicos que ayudan a aligerar el tono de la historia y que les permita a atraer a un mayor público
Interpretativamente la cinta funciona perfectamente. Todos resultan en mayor o menor medida carismáticos y sus respectivas historias logran llamar de algún modo la atención del espectador menos exigente. Chris Hemsworth es un buen heróe, cuya principal característica es su enorme socarronería, la cual se contrapone perfectamente a su pareja en la ficción, una seria y guerrera Jessica Chastain que destruye el mito de la damisela en apuros sin ningún miramiento. Emily Blunt no esta nada mal como la gélida reina de hielo, un personaje que también posee su respectiva contraposición en forma de una terrible Charlize Theron, a la que noto más pasiva con respecto a su participación en la primera parte.
Como conclusión, el cazador y la reina de hielo funciona bastante bien dentro del apartado visual y artístico, sin olvidarnos de su carismático y famoso reparto, pero es innegable que su guión es tan infantil como la propuesta que aborda, cuyos guionistas intentan dotar de cierta seriedad sin mucho exito. Como decía el título de una famosa obra de Shakespeare, mucho ruido y pocas nueces.
LO MEJOR: El reparto es bastante carismático y resulta bastante entretenida en general.
LO PEOR: La desinteresada dirección de Nicolas-Troyan y un guión poco trabajado.
Por fin, trás meses sin oir nada sobre la producción de este capítulo de la saga, por fin podemos ver en la red el primer avance oficial de Rogue one, el primero de los muchos spin-off centrados en el variopinto universo de Star wars y que en esta ocasión se centrará en la historia detrás del robo de los planos de la famosa arma del imperio gálactico conocida como "la estrella de la muerte". A continuación, analizamos este avance en 4 simples pasos:
1: Mi nombre es Jym Erzo:
Esta cinta vuelve a presentarnos la figura de una mujer guerrera que se define como una autentica rebelde desde el comienzo del avance. Erzo, a la que encarna la actriz Felicity Jones, promete ser un personaje que logrará alcanzar los níveles de fuerza y carisma que ya lograran en anteriores ocasiones la princesa Leia o, recientemente, el personaje de Rey, interpretado soberbiamente por Daisy Ridley, en el despertar de la fuerza.
2: El retorno de la vieja guardia...:
Una cosa que agradeceran los leales fans de la saga será retornar a los tiempos del imperio y recuperar aspectos tan memorables de la trilogía principal como el diseño original de los Stomtrooper (entre los que destaca un nuevo tipo de soldado de asalto con una llamativa armadura negra) y la entrada en escena de los siempre llamativos caminantes AT-AT, esta vez cambiando el paisaje nevado de Hoth por uno de aspecto más selvático.
3: ...y nuevas caras de las que acordarse: Esta nueva entrega también servirá para que conozcamos a nuevos personajes del universo Star Wars y de los que sabremos más información en adelante. Por ahora, cabe destacar la presencia de estrellas como Forest Whitaker, Ben Mendelsohn, quien entendemos que encarna a uno de los nuevos agentes del imperio y obsesionado por acabar con los rebeldes, o el asiático Donnie Yen, quien le pondrá cierto toque "oriental" a la cinta
4: Star haciendo enfasis en el WAR: Una cosa muy importante de esta cinta, y que queda bastante claro en este trailer, es que Rogue one no va ser otra película de Star wars más: Como han decidido hacerla enfocando sobretodo el cáracter bélico de la historia, esta película promete ser más sucia y realista con respecto a sus predecesoras. Por algo esta película cuenta con un el mismo equipo técnico que otras cintas del género como salvar al soldado Ryan o black hawk derribado.
Como conclusión, Rogue one no es ni de lejos la cinta más esperada por mi este año, pero es cierto que gracias un apartado técnico y visual tan deslumbrante como siempre, un flamante reparto de estrellas y una historia lo suficientemente envolvente, puedo afirmar que Rogue One es una película que podrá marcar la diferencia si se lo propone. Todo se verá el 16 de Diciembre de 2016, hasta entoncés, que la fuerza os acompañe.
Actores
principales: Lily James, Sam Riley,Bella Heathcote, Douglas Booth, Jack Huston, Charles Dance, Lena Headey, Matt Smith, Emma Greenwell, Janet Henfrey, Hermione Corfield
Género: Terror, comedia, zombis, S.XIX
Web oficial: http://www.thedivergentseries.com/
Resumen de la película (sinopsis): Nos situamos en la Inglaterra del siglo XIX, más concretamente en el
pacífico pueblo de Meryton. Una extraña e inexplicable invasión de
zombis comienza a alterar la estabilidad del lugar desatando la
desesperación y el horror. No obstante, Elizabeth Bennet y sus cuatro hermanas casaderas
abandonarán su faceta más pura y cordial para demostrar su lado más
oscuro y guerrillero: están preparadas para hacer frente al ejército de
muertos vivientes utilizando sus habilidades marciales y sus
conocimientos sobre armas. De este modo, las cinco jóvenes iniciarán una
guerra sin tregua contra centenares de zombis infectados y descompuestos generando un río de sangre y violencia sin precedentes.
Premios: No tiene.
El cine esta lleno de incontables sorpresas en forma de crossovers que aunan dos temas para lograr llamar la atención de las grandes masas. Pero el gran fallo con el que no suelen contar las productoras es que a vecés, sumidos en su ambición por amasar una gran taquilla, logran crear unas falsas espectativas entre un público que al acabar la película se siente estafado por el resultado. Eso es lo que te puede pasar con una película como orgullo, prejuicio, y zombies.
Orgullo + prejucio + zombies es una parodia del imaginario creado por la autora británica Jane Austen, fuertemente influenciado por la tradición zombie de la serie B que fuera impulsada por el genio de george A. Romero y su noche de los muertos vivientes. Hasta ahí bien, porque la película ofrecía una locura llena de risas y teñida de visceras y sangre a borbotones, pero el resultado dista mucho de los esperado: La historia se centra demasiado en los escritos de Austen pero deja considerablemente de lado a los zombies hasta ofrecerles su merecido protagonismo en un intenso tramo final donde por fin la película adquiere la personalidad que debería haber adquirido desde el principio. Eso no quita que la cinta tenga una cuidada ambientación de época y un detallado trabajo detrás del convincente y aterrador maquillaje de los muertos, y una acertada banda sónora ideada por el compositor de orígen español Fernando Velázquez. Burr Steers dirige y escribe esta peculiar historia, triunfando en el ambito narrativo relacionado con la adaptación del relato de Austen y sus personajes de claros ideales feministas, pero pierde mucho fuelle en la labor de dirección olvidando por completo que esta dirigiendo también una película donde los zombies son importantes y no meros detalles decorativos.
Dentro del reparto destacan un reducido grupo de actrices con la suficiente carisma para levantar la función entre las que se encuentran Lily James encarnando notablemente a la heroína de nuestra historia, una bella Bella Heathcote como la hermana inteligente y guerrera de nuestra protagonista, y una inesperada Lena Headey que se me antoja bastante carismática, pese a lo desparovechado que esta su personaje dentro de la cinta.Otros actores como Sam Riley, quien interpreta al señor Darcy, o el pastor Collin, encarnado por el actor de Dr Who Matt Smith, resultan faltos de carisma y poco soportables con respecto a los propios zombies que parecen estar más vivos y rebosan más pasión con soltar un simple grito.
Como conclusión, orgullo + prejuicio + zombies es una película que decepcionará a quien vayá en busca de un festín de visceras y zombies descontrolados, ya que se encontrará con una película que ofrecía tanto y se queda a medio camino de la genialidad que pudo ser esta desenfadada locura
LO MEJOR: Lily James como heroínade accióny una cuidada ambientación y labor de caracterización.
LO PEOR: Carece de la diversión gore que caracteriza a este tipo de producciones.
