CRÍTICA DE EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS

                                                  EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS

1. ​Titulo original: The last wicht hunter
2. Año: 2015
3. Duración: 102 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Breck Eisner
6. Guionista: Melisa Wallack, Cory Goodman
7. Música: Steve Jablonsky
8. Fotografía: Dean Semler
9. Actores principales: Vin Diesel, Rose Leslie, Michael Caine, Elijah Wood, Ólafur Darri Ólafsson, Julie Engelbrecht, Joseph Gilgun
10. Género: Fantasía, terror, brujería
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Kaulder, el último miembro de una casta de cazadores de brujas, debe enfrentarse a un nuevo reto en la Nueva York contemporánea: matar a la última bruja (y más poderosa) para terminar así con una maldición milenaria. Para ello contará con la ayuda de una compañera bruja, algo que al principio rechaza. 
13. Premios: No tiene

Trás haberlo visto en la saga de acción a todo gas innumerables veces, Vin Diesel apuesta por la idea de cumplir una de sus mayores fantasías: Convertirse en un héroe dentro de un universo mágico lleno de asombrosas criaturas como las que aparecen en los videojuegos de rol que tanto ama. Pero, da la sensación de que ese amor que mantiene con el género fantástico no es correspondido, y esta película es la prueba de ello.

El último cazador de brujas es una aceptable cinta de fantasía con aires ochenteros y demasiado solemne a la hora de encarar la historia que se propone contarnos. Reconozco que los efectos especiales estan logrados, y tambien afirmo que la película consigue su proposito de asustarnos en más de un momento gracias a sus tétricos escenarios y las caracterizaciones de las brujas, pero tampoco podemos hacer de tripas y corazón y perdonarle sus tambien terroríficos fallos, siendo el telegráfico y pobre guión de Melisa Wallack y Cory Goodman lo peor por sus pocos miramientos a la hora de desperdiciar una idea tan vista pero original para los tiempos de remakes y reboots que corren hoy en día.

La dirección de Breck Eisner es realmente plana y carente de una alma que dotar a la sucesión de escenas que transcurren delante de nuestras narices. Además, el ritmo que crea para la cinta resulta ser tan irregular y lleno de altibajos que llegados un punto el espectador no puede evitar caer en el mayor de los aburrimientos.

Sobre el reparto voy a ser claro: Nadie esta a salvo de un mal comentario. Vin Diesel desaprovecha la oportunidad de realizar su sueño efectuando una interpretación que no se asemeja en nada a la de un hombre sufrido por la soledad de vivir eternamente y al que parece importarle bien poco lo que sucede a su alrededor exceptuando su cruzada para salvar el mundo. Rose Leslie crea un personaje de firmes convicciones pero carente de alma o profundidad alguna. Elijah Wood firma, oficialmente, el peor personaje de toda su carrera, y Michael Caine resulta simpático pero totalmente desaprovechado en un papel secundario que parece más un cameo estirado.

En resumen, el último cazador de brujas es una cinta de fantasía que quiere ser el comienzo de una saga fantastica más dentro del género, pero que espero se quede en un caso aislado al que podamos echar algún visionado esporádico con el paso del tiempo en vez de seguir dicha saga.

LO MEJOR: EL APARTADO TÉCNICO Y LA IDEA ORIGINAL QUE SE NOS PRESENTA

LO PEOR: EL REPARTO NO SE SALVA DE LA QUEMA.

PUNTUACIÓN: 5/10

CRITÍCA DE MARTE ( THE MARTIAN )

                                                          MARTE ( THE MARTIAN )

1. ​Titulo original: The martian
2. Año: 2015
3. Duración: 142 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Ridley Scott
6. Guionista: Drew Goddard
7. Música: Harry Gregson-Williams
8. Fotografía: Dariusz Wolski
9. Actores principales: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Michael Peña, Sean Bean, Aksel Hennie
10. Género: Ciencia-ficción, aventura espacial, supervivencia
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Durante una misión en Marte, el astronauta Mark Watney es abandonado en el planeta debido a un incidente en una terrible tormenta. La tripulación emprende su regreso a La Tierra y piensa que su compañero ha muerto, pero Watney logra sobrevivir. Sus expectativas de supervivencia son escasas al no disponer de alimentos que le mantengan con vida hasta que llegue un posible rescate. Además se han perdido todas las comunicaciones, por lo que el astronauta no puede hacer saber a sus compañeros que sigue con vida para que vuelvan a por él. Watney no sólo tiene que encontrar una forma de permanecer vivo por si llega el rescate, también tiene que descubrir la forma de no perder la cabeza. 
13. Premios: No tiene

La soledad siempre es el peor enemigo del hombre, pero en esta ocasión tiene un rival a la altura que le complicará su plan de chafarle el día al astronauta Matt Damon: El director Ridley Scott, el cual vuelve con mucha fuerza para ofrecernos una nueva obra maestra.

Marte ( the martian ) es el triunfal retorno del director británico a la ciencia-ficción a través de una optimista y intrepida aventura espacial que busca a través de una simple narración con muchas connotaciones científicas narrarnos la historia de un hombre en su lucha por vivir en una situación extrema. Pero no solo la narración resulta entretenida y agil. La banda sónora compuesta por memorables hits de los ochenta, la maravillosa fotografía de Dariusz Wolski y los inesperados ribetes de humor aportan una inusitada ligereza que se agradece mucho en este inesperado cruce entre Apollo 13, Robinson Crusoe y salvar al soldado Ryan.

Ridley Scott dirige con la veterana destreza en el género que tan famoso le ha hecho; Le da sus respectivos momentos de protagonismo a los actores y crea un ritmo que imprime claramente a la trama escrita por el director Drew Goddard.

El reparto de esta cinta se podría resumir solamente en dos palabras: Matt Damon. La estrella de el indomable Will Hunting y el caso Bourne nos ofrece posiblemente su mejor interpretación en años gracias a su carismática personalidad y su forma todoterreno de plantar cara a las adversidades que el planeta rojo le pone en su partícular lucha por la supervivencia. Además, si se planteasen realizar en un futuro un remake de McGyver, Damon sería el perfecto candidato.

Tambien se pasean por la pantalla estrellas de la talla de Jessica Chastain ( la cual da vida muy correctamente a su comandante de firmes ideales y nobles intenciones ), Chiwetel Ejiofor ( al cual le convenía una película de un tono más desenfadado después de la terrible experiencia que paso en 12 años de esclavitud ), y un Jeff Daniels en modo director cenizo de la NASA que aporta un considerable grado de veteranía a un reparto lleno de estrellas emergentes.

Después de dos películas muy regulares y una realmente decepcionante, Scott nos ofrece una película perfecta; no tiene nada malo ni destacable negativamente hablando. Su fuerza, su ingenio y su garra hacen de esta una experiencia muy disfrutable que no querrás que termine nunca.

LO MEJOR: UNA INESPERADA VIS CÓMICA MUY BIEN APLICADA A LA TRAMA.

LO PEOR: NADA CONSIGUE ESTROPEAR LA EXPERIENCIA.

PUNTUACIÓN: 10/10

CRÍTICA DE PAN: VIAJE A NUNCA JAMÁS

                                                        PAN: VIAJE A NUNCA JAMÁS

1. ​Titulo original: Pan
2. Año: 2015
3. Duración: 111 min
4. Pais: Estados Unidos
5. Director: Joe Wright
6. Guionista: Jason Fuchs
7. Música: John Powell
8. Fotografía: John Mathieson
9. Actores principales: Levi Miller, Hugh Jackman, Garret Hedlund, Rooney Mara, Amanda Seyfried, Nonso Anozie, Cara Delevigne
10. Género: Fantástico, aventuras, acción
11. Web oficial: No tiene
12. Resumen de la película (sinopsis): Peter es un pícaro muchacho de 12 años con una irreprimible vena rebelde; lo que ocurre es que, en el sombrío orfanato de Londres en el que ha vivido toda su vida, esas cualidades no son precisamente muy deseables. Entonces, en el curso de una noche increíble, Peter se ve transportado desde el orfanato y aparece en un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás.
13. Premios: No tiene

La historia de un niño que no quiere crecer y vive mil y una aventuras en un reino mágico llamado Nunca jamás es una de las mejores fábulas que se ha asentado en nuestra cabeza. Es por ello que Peter Pan es uno de los personajes del que más adaptaciones se han realizado, siendo esta una cinta que ni disgusta ni agrada completamente.

Pan: viaje a nunca jamás es por un lado una entretenida y agil cinta de aventuras fantástica que hará las delicias de niños y adultos recitentes a crecer por igual. Pero por otro, es una película que peca de ser demasiado infantil y que quizás ya habremos visto muchas veces debido a los varios referentes fílmicos de los que bebe descaradamente, siendo star wars posiblemente el más cercano debido a similitudes en trama y personajes.

Debido a este suceso, la dirección de Joe Wright (artífice de maravillosas adaptaciones como orgullo y prejuicio o expiación, más allá de la pasión) pierde su cáracter personal y la fuerza con la que este nos narra sus historias haciendonos creer en esta ocasión que es el George Lucas o Baz Luhrmann de turno el que nos esta guiando en este excesivamente chillón y ruidoso viaje a nuestra imaginación.

El reparto nos deja algunos de los mejores detalles de la película. Levi Miller debuta maravillosamente en la gran pantalla gracias a una interpretación muy natural y rebelde, permitiendo de este modo que encontremos al mejor Peter Pan que se ha dejado ver en el cine hasta la fecha.

Garret Hedlund desprende una enorme carisma como Garfio cada vez que aparece en pantalla soltando alguna ingeniosa perla de humor (pide a gritos una película propia o que sea tenido en cuenta para ser el nuevo Indiana Jones) y Rooney Mara no resulta creíble como princesa india pero si como valiente guerrera.

En cuanto a Hugh Jackman, tengo que reconocer habermelo pasado en grande con su glorioso villano de opereta. Barbanegra y su corte de piratas resultan ser el mayor triunfo artístico y de caracterización de la película. Destaca esa presentación que hacen interpretando smells like a teen spirit de Nirvana al más puro estilo Moulin Rouge.

La banda sónora de John Powell es asombrosa y la fotografía de John Mathieson resulta un caramelo muy disfrutable gracias a esos planos aéreos que nos muestran la belleza de nunca jamás en todo su esplendor.

En resumen, Pan: viaje a nunca jamás es una película que tiene sus puntos malos pero tambien buenos, así que podemos decir que se queda en tierra de nadie pero con el gran recuerdo en nuestras cabezas de una enorme aventura que hemos disfrutado

LO MEJOR: Entretiene y Levi Miller apunta maneras de cara al futuro.

LO PEOR: Es una película muy infantil y que bebe de otras películas demasiado.

Puntuación: 6/10

CRÍTICA DE EL DESCONOCIDO

                                                             EL DESCONOCIDO

1. ​Titulo original: El desconocido
2. Año: 2015
3. Duración: 98 min
4. Pais: España
5. Director: Dani de la Torre
6. Guionista: Alberto Marini
7. Música: Manuel Riveiro
8. Fotografía: Josu Inchaustegui
9. Actores principales: Luis Tosar, Javier Gutierrez, Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Paula del Río, Marco Ruíz, Luis Zahera
10. Género: Thriller, intriga.
11. Web oficial: http://www.vacafilms.com/el-desconocido/
12. Resumen de la película (sinopsis): Carlos es un hombre que trabaja como ejecutivo en un banco. Vive su vida con tranquilidad y de forma rutinaria, llevando a sus hijos al colegio, aunque normalmente lo suele hacer su esposa, por lo que es algo inusual verle hacerlo. Durante el camino a la escuela, recibe una llamada de un desconocido, el problema es que parece saberlo todo sobre él pero además, el desconocido le avisa de que tiene una bomba, debajo del asiento y le amenaza, diciéndole que debe reunir una alta cantidad de dinero, si de verdad quiere sobrevivir, o por el contrario, morirá pulverizado por la bomba. 
13. Premios: No tiene

Un coche, una bomba y una voz al otro lado de un telefono son los únicos ingredientes que le han hecho falta al director Dani de la Torre en su más que solvente y crítico debut.

El desconocido es un frenético y demoledor relato social en clave de thriller que bebe de claros referentes americanos (speed de Jan de Bont o última llamada de Joel Schumacher son claros referentes) y que crítica sin ningún miramiento a la crisis y la corrupción bancaria por la que tantos ciudadanos sufren diariamente en sus carnes. Para ello, el guionista Alberto Marini cambia las tornas construyendo un solido guión donde nada es lo que parece y que te hace sufrir de una manera tan sobrecogedora que tan solo conseguiras aliviarte cuando aparezcan los creditos finales.

Sobre la dirección, Dani de la Torre debuta magistralmente dandonos una lección de cine que parece más digna de un veterano que de un iniciado en el mundo del cine. Destacan esos planos secuencias tan asombrosos que rueda con solvencia y esos momentos dentro del coche en los que Tosar no puede pararse ni siquiera para respirar.

Sobre el protagonista principal, Luis Tosar demuestra una vez más ser un autentico actor todoterreno gracias a una interpretación absolutamente dramatica y emocionante que consigue conectar con el espectador como si de un vínculo especial se tratase. Sus llantos son los nuestros y sus palabras las que saldrian de nuestra boca; construye la interpretación más realista de toda su carrera.

En cuanto a los demás, Javier Gutierrez hace un papel secundario tan intenso como el que le concedio hace unos meses el Goya y Elvira Minguez apunta maneras de cara a la temporada de premios como esa dura y comprensible jefa de artificieros que ayuda a nuestro protagonista.

Lo que menos destacaría de la cinta es ese tramo final que se torna tan melodramatico cuando no le hacia falta. Tambien destacaría el personaje de la mujer de Carlos, interpretada por una Goya Toledo muy poco creíble y demasiado sobreactuada.

Salvando esos detalles, el desconocido resulta ser una historia tan redonda como notable dentro de nuestro cine por varios motivos. Ojalá la gente sepa valorarla y disfrutarla dentro del cine como la moraleja que esta te deja al salir de el.

LO MEJOR: UNA DIRECCIÓN MAGISTRAL Y UN LUIS TOSAR IMPRESIONANTE

LO PEOR: EL TRAMO FINAL ES DEMASIADO DRAMATICO

PUNTUACIÓN: 8/10